Square Kunst

Sind wir Menschen (oder sind wir Tänzer)? - 2020 50x50cm, Auflage: 7 Exemplare plus 2 Probedrucke, Archiv-C-Print nach dem Vorbild des Polaroid. Signiert auf der Rückseite und mit...

Schöner gedämpfter Ton abstrakt von einem sehr gefragten Künstler Meredith Pardues abstrakte, botanische Formen basieren auf Bildern, die sie in der Natur findet, sind aber, so Pard...

Rot glühender Sonnenuntergang - abstrahierte Landschaft in Acryl auf Leinwand Lebendiger Sonnenuntergang von einer unbekannten Künstlerin an der mittelkalifornischen Küste, Maria Pa...

Dinner Jazz 1949 - Slim Aarons Nachlass gestempelt Gäste in einem großen Ballsaal während einer Modenschau, um 1955. 16 x 16" Zoll / 41 x 41 cm Papierformat Nachlassgestempelte C...

Die Piazza Roma, ein Platz in Cortina d'Ampezzo in den italienischen Alpen, 1962. Slim Aarons Estate Edition, inklusive Echtheitszertifikat Nummeriert und gestempelt vom Slim Aaron...

Lee Herring ist ein zeitgenössischer Maler, der sich auf lebendige, strukturierte und abstrakte Landschaften spezialisiert hat, die flüchtige Momente vermitteln. Herrings energiegela...

Abstraktes Gemälde in Mischtechnik, Öl und Draht auf Karton. Atemberaubende Originalkunst. Viele von Wests Werken sind Versuche, die chaotische Natur menschlicher Lebensbedingungen...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Dieses atemberaubende runde Ölgemälde aus dem 19. Jahrhundert stammt von dem bekannten und produktiven, an der Royal Academy ausgestellten Künstler Rudolf Lehmann. Der in Deutschland...

Nagellack (Beachshoot) - 2005 20x20cm, Auflage: 10 Exemplare, plus 2 Artist Proofs. Archivierter C-Print, basierend auf dem Original-Polaroid. Unterschriftenlabel und Zertifikat...

Hortensienblüten - Florale Harmonie - Original Ölgemälde auf Leinwand von Olga Nikitina Hydrangea Painting ist ein Original-Ölgemälde von Olga Nikitina, das mit einem Spachtel in de...

Collection'S: Stiller Raum Acryl auf Leinwand Der Stil von Md Tokon spiegelt die Kunst der amerikanischen abstrakten Expressionisten wider. Md Tokon verbrachte seine frühen Jahre in...

In dieser lebhaften Komposition habe ich Impressionismus und Pop-Art fröhlich miteinander vermischt, indem ich Acryl und Öl verwendet habe, um diese charmanten Katzenfiguren zum Lebe...

Bei der Herstellung dieses Gemäldes habe ich versucht, die Ruhe und die vergängliche Schönheit der Natur einzufangen. Jeder Pinselstrich ist eine zarte Umarmung des zarten Tanzes der...

Kleine Landschaft Ölgemälde auf Panel, gerahmt, Erdtöne, Steve Cope Steve Cope absolvierte das Massachusetts College of Art und erhielt seinen MFA von der Boston University. Nachdem...

Zhangjiajie 4, China 60 x 60 Zoll Auflage von 3

"""Nautilus I"" Ein schwarz-weißes Porträt eines ganz weißen Pferdes und seiner ätherischen Natur Der Name dieses Bildes wurde durch die Vollkommenheit des weißen Pferdes inspirier...

Weihnachtsverkehr - Amerikanischer Weihnachtsbaumverkehr bei Nacht mit Autolichtern von Slim Aarons 16" x 16" Druck auf 16" x 20" Papier. Limitierte Auflage von Estate Stamped Prin...

Marokko, 70x70cm, Druck auf Leinwand Auflage 20 Stück.

Enkaustische, abstrahierte, impressionistische Landschaft eines winterlichen Waldes am Abend "Schnee in der Abenddämmerung" aus dem Jahr 2024 von Regina Quinn Enkaustik, Tusche und Ö...

Martin Koole Ordnung in meinen Bücherregalen 120 x 120 cm (nicht gerahmt) Acryl auf Leinwand Martin Koole unterscheidet sich von anderen Malern durch seine eigenwillige Art, die Far...

Mädchen (Beachshoot) - 2005 20x20cm, Auflage: 10 Exemplare, plus 2 Artist Proofs. Archivierter C-Print, basierend auf dem Original-Polaroid. Unterschriftenlabel und Zertifikat. ...

Gregory Blocks (USA) "Iced Cruller" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde, das ein Gebäck mit Rillen und durchscheinendem Zuckerguss zeigt. Gregory wurde 1986 in Kansas Ci...

kommt mit Originalverpackung

*FERIEN-SUPER-SALE BIS 31. DEZEMBER*. *Dieser Preis wird sich nächstes Jahr nicht wiederholen - nutzen Sie ihn aus* Ein Fest für das Universum mit diesem farbenfrohen und schöne...

Titel: Französisch Ländlicher Weg Landschaft Aquarell Offene Landschaft Szene Pierre Neveu Künstler: Pierre Neveu (Franzose, geb. 1929) Medium: Aquarell auf Karton, ungerahmt Größe (...

Dascha & Mari - Loveland II 30x30" Zoll übergroßer C-Print - nummeriert und gestempelt, limitiert auf nur 100 Stück. Üppig, sinnlich und mit erotischen Untertönen ist dies ein wund...

Auflage 15, gerahmt Chromaluxe Ein Barkeeper wartet auf Sie. NICK VEASEY, ein Mann mit Röntgenblick, schafft Kunst, die zeigt, wie es im Inneren wirklich aussieht. Nicks Arbeit mit...

Abstrakte Komposition unterzeichnet von Jacqueline VERDET (Französisch, 1931-2023) Ölgemälde auf Leinwand, gerahmt Gerahmt: 20 x 20 Zoll Leinwand: 19,5 x 19,5 Zoll Zustand: das Werk ...

Seven by Seven 5 gehört zu einer Serie von 13 einzigartigen Farbvarianten dieses Titels. Der digitale Pigmentdruck mit Diamantstaub auf Leinwand ist auf der Rückseite signiert und betitelt und in einer zeitgenössischen schwarzen Holzleiste gerahmt. Referenz und Aneignung haben einen festen Platz in der Kunstgeschichte - seit den Anfängen der Künstlerwerkstätten war das Kopieren der Werke der Meister eine Technik, um die eigenen Fähigkeiten zu verbessern. Im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert wurde die Praxis, große Werke zu referenzieren und nachzubilden, zu einem Mittel, um mit den Meistern in Dialog zu treten und den eigenen Platz im Kanon zu erklären. Brad Faine (1945- ), der die Tradition der Bezugnahme auf den Kanon in der Kunst der Neuen Medien fortsetzt, ist ein Mann der Renaissance: ein Meister der Druckgrafik, Professor, Künstler, veröffentlichter Autor und Erfinder. Es ist daher nicht verwunderlich, dass sich Faine bei seinen Überlegungen zur Zukunft auch zu dem hingezogen fühlt, was vorher war. Seine Werke beziehen sich auf Literatur und Kunst, gehen aber auch in die reine Abstraktion über und verwenden Buchstaben, um ein sprachliches Element hinzuzufügen. Seine Bilder sind intelligent und vielschichtig - durch die Verwendung des Computers zur Erstellung und Manipulation von Bildern steht Faine im Dialog mit anderen Künstlern, die sich digitale Werkzeuge zunutze gemacht haben, wie David Hockney und seine iPad-Zeichnungen. Gleichzeitig steht Faine mit seiner Aneignung vorhandener Bilder, um der Botschaft eine Form zu geben, seiner Wertschätzung der Literatur und seinen pointierten Anspielungen auf gesellschaftliche Themen auch im Dialog mit DADA-Künstlern wie Hannah Höch...

50x50cm, Druck auf Leinwand Auflage 20 Stück. Eine andere Druckgröße kann auf Anfrage angefertigt werden.

50x50cm, Druck auf Leinwand Auflage 20 Stück. Eine andere Druckgröße kann auf Anfrage angefertigt werden.

Es handelt sich um eine Gravur eines Grabmonuments, das mit Goldfarbe auf einem dunkelgrauen bis schwarzen Hintergrund hervorgehoben wurde. Die Reibung besteht aus einer Messingtafel...

Anna Ładecka ist eine in Paris lebende polnische Illustratorin und Malerin. Absolvent der Warschauer Akademie der Schönen Künste, Master of Art - Diplom in Malerei und Lithografie ...

"Seashore 2" fängt den flüchtigen Moment ein, in dem eine Welle in glitzernde Gischt ausbricht und die Energie des Meeres zum Leben erweckt. Die smaragdgrünen Farbtöne und dynamische...

"Sommer 2025" ist eine animalische Landschaft von Lilia Volskaya. Beginnen wir mit der Form der Leinwand, die ein Sechseck ist, was ungewöhnlich ist, nicht wahr? Die Leinwand ist sch...

"Banksy Thrower" (2022) von Mr. Brainwash ist ein einzigartiges Siebdruck- und Mischtechnikwerk auf Papier mit den Maßen 92 x 92 cm (36 x 36 Zoll). In dieser dynamischen Komposition ...

Stärke wird nicht immer an dem Lärm gemessen, den wir machen, an den Kämpfen, die wir in der Öffentlichkeit austragen, oder an dem Gewicht der Worte, die wir sprechen. Manchmal finde...

"Das Werk widersetzt sich der Einordnung in Konzepte, es überschreitet die Konturen und Grenzen des Rationalen. Durch die Anwesenheit von Farbe, kombiniert mit einer Abstraktion, die...

Dieses zeitgenössische abstrakte Gemälde von Karin Olah mit dem Titel Coast Lines 1 (Küstenlinien 1) schichtet handgefärbte Textilien und Acrylfarbe übereinander, um eine vom sanften...

Robert Mapplethorpe (Amerikaner, 1946-1989) Calla Lilly, Platte hergestellt von Swid Powell 1989, Originalbild aufgenommen 1984 Porzellan mit Aufglasur-Dekor im Transferdruck 12 Zoll...

"Angelique 2" Fotografie 36 x 36 in Ed. von 25 von Yevgeniy Repiashenko Jahr, in dem das Foto aufgenommen wurde: 2017 Kunstdruck Limitierte Auflage von 25 Stück Bildgröße: Höhe: 36...

Melvin Sokolsky wurde 1933 in New York geboren und wuchs dort auf, wo er seine Karriere als Stillleben-Fotograf begann. Er begann seine Karriere bei Harper's Bazaar im Jahr 1959, im...

Vertreten durch George Billis Gallery. Dieses jüngste Werk ist inspiriert von Tom Greggs Faszination für Objekte und die starke Resonanz, die sie in seiner Welt haben. Es ist die Ver...

Kommentare des Künstlers
Kräftige Blautöne mischen sich mit sanften Grüntönen und schaffen eine ruhige und kühle Atmosphäre. Orangefarbene Spritzer sorgen für Kontrast und Ti...

Die Gemälde von Jean Krillé sind bekannt für ihre ausdrucksstarke Farbgebung und ihre dynamischen, abstrakten Formen, die in seinen Naturdarstellungen Realismus und Abstraktion mitei...

Hela ist eine aufstrebende zeitgenössische Künstlerin, die mit ihren lebendigen und verspielten Gemälden den stillen Glamour des Alltagslebens feiert. Mit dem Schwerpunkt auf Tischde...

Heidi von Faber (niederländische Künstlerin) Geschirrtücher 70 x 70 cm (gerahmt, im Preis inbegriffen 75 x 75 cm) Acryl auf Leinwand In den Gemälden der in Den Haag lebenden Künstl...

Diasec-montierter Gicléedruck auf Aluminiumplatte Auflage von 100 Stück Signiert und nummeriert auf der Rückseite Condit auf Anfrage Unsere Aufgabe ist es, Kunstsammler mit Chancen ...

C-Print auf argentinischem Papier Andere Größen sind auf einfache Anfrage erhältlich. Der Versand des Kunstwerkes erfolgt in einem Rohr oder flach in einer Kiste mit oder ohne Americ...

Monumentale Hyper Realist Stillleben Gemälde von Paprika, Handsigniert Öl auf Leinwand 48 x 48 Zoll, 58 x 58 Zoll (gerahmt) Perfekt für eine Küche, Eine bunte Anzeige von roten und...

Dieses Foto des Gesellschaftsfotografen Slim Aarons aus den frühen 1960er Jahren zeigt Skifahrer, die in Cortina D'Ampezzo, einem Skigebiet in Norditalien, einen Berg hinaufwandern. ...

Beverly Hills Hotel (1952) Limitierte Auflage mit Nachlassstempel (Foto: Slim Aarons) Beverly Hills Hotel Los Angeles 1952 Zusätzliche Informationen: Ungerahmt Papierformat: 20...

Dieses abstrakte Acrylgemälde im kubistischen Stil stammt von Otto Rogers. Otto Rogers ist ein herausragender abstrakter Künstler, dessen originelle Kunstwerke die kanadische Kunst...

Die abstrakten Kunstwerke der Künstlerin Shiri Phillips sind mit pastos gemalten Strichen in leuchtenden Farben gestaltet. Ihre Bilder sind durch die Schichtung von Acrylfarbe in fli...

Von Linda Dumont 6" x 6" - Öl auf Platte Über den Künstler: Linda Dumont schöpft aus ihren Kindheitserfahrungen in einer pulsierenden und experimentellen Kunstwelt, um außergewöhnli...

Das Gemälde ist durchdrungen von Erinnerungen an die Kindheit und die frühen Morgenstunden, den Geruch von Gras, Erde, Sonnenlicht, langen Spaziergängen und frischem Kaffee. Eine Ges...

Abstract Composition ist eine Farblithographie des japanischen Künstlers Kumi Sugai aus dem Jahr 1960. Guter Zustand bis auf leichte Schnitte und Falten an den Rändern. Kumi Sugai ...

Kommentare des Künstlers
Das Licht des frühen Morgens schimmert über einen gewundenen, winterlichen Bach und streut blasse Blautöne und kühle Schatten zwischen das verschlungen...

Kommentare des Künstlers
Inspiriert von der Treue und Hingabe des Deutschen Schäferhundes, hat der Künstler Jeff Fleming ein Porträt des Hundes gemalt. Er zeigt den Hintergru...