Vertical Kunst

Kate #6, 2002 des amerikanischen Fotografen Leonard Freed ist eine signierte Schwarzweißfotografie im Format 10" x 8", die auf der Rückseite des Fotos mit dem Stempel "Vintage" des F...

von Louise Alix (Französisch, 1888-1980) *siehe Anmerkungen unten Provenienzstempel auf der Rückseite Ölgemälde auf Karton, ungerahmt Maße: 16,75 hoch x 10,75 Zoll breit Zustand: i...

Pegge Hopper "Kailua Noon I" Serigraphie signiert und nummeriert. In gutem Zustand Maße 40x33

Pastorale Landschaft Niederländischer Alter Meister, 18. Jahrhundert Öl auf Leinwand, ungerahmt Leinwand: 12 x 10 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Großbritannien Zustand: guter und g...

Floral mit Urne ist in einem klassischen holländischen Stil aus dem 17. Die leuchtenden Blumen drapieren die Urne in Weiß, Crimson und Rosa und heben sich von dem dunkleren Laub und...

Pablo Picasso (1881-1973) - Der Geschmack des Glücks, Planche XV Lithographie von 1970. Eine unsignierte und nicht nummerierte Ausgabe von 666. Abmessungen des Blattes: 32,5 x 25 ...

Diese einzigartigen fotografischen Arbeiten des Künstlers Celso Castro entstanden, als der Künstler 1987 aus Italien nach Kolumbien zurückkehrte und dort wieder lebte. Castro wollte...

"Nu Assis I" ist eine großformatige Serigraphie von Henri Matisse, die in seiner berühmten Ausschneidetechnik ausgeführt ist. Der von Silvio Zamorani Editore in Italien herausgegeben...

Bepflanzung Cocoyer Menschen entspannen sich in der Bar der Plantage Cocoyer, Cocoyer Beach, Haiti, Februar 1981. 60 x 40" Zoll / 152 x 101 cm Papierformat Nachlassgestempelte C...

Julien T'Felt Gent 1874 - 1936 Antwerpen Belgischer Maler Nude Dressing Signatur: signiert unten rechts 'Julien t'Felt'. Medium: Öl auf Leinwand Abmessungen: Bildformat 135 x 95 cm...

Die sorgfältig gezeichneten Punkte und Linien in sanften Indigoblautönen mit rosa, grünen, gelben und dunkelroten Details sind von Mustern in der Natur inspiriert. Diese Zeichnung in...

Zum Verkauf steht ein schönes großes Ölgemälde auf Leinwand des berühmten italienischen Künstlers Antonio De Vity (1901-1993), das eine Pariser Straßenansicht zeigt. Signiert unten ...

"Sieh dir einen Baum, eine Blume, eine Pflanze an. Lasst euer Bewusstsein darauf ruhen. Wie ruhig sie sind, wie tief im Sein verwurzelt. Erlaube der Natur, dich Stille zu lehren" - E...

E. Salazar Texas-Künstler Bildgröße: 60 x 36 Rahmengröße: 67 x 43 Medium: Öl Gemalt 2025 "Lakota Sioux Brave", dargestellt um 1840 Die Lakota; Lakota: Lakȟóta oder Lakhóta) sind ein...

Original Öl auf Karton Stillleben von Rosen in einem blau-weißen Porzellankrug. Signiert unten rechts vom Künstler und datiert 1999. Der Zustand ist ausgezeichnet. Das Gemälde ist ...

David Hockney XVI RIP ARLES (handsigniert, beschriftet und datiert von David Hockney), 1985 Offsetlithografie-Poster Handsigniert und beschriftet mit Datumsangabe London, 1985 von Da...

Künstler: Salvador Dali Medium: Heliogravüre Titel: Die Geschichte der Spottschildkröte Portfolio: 1969 Alice im Wunderland Jahr: 1969 Auflage: 2430/2500 Rahmengröße: 24 1/4" x 19 1/...

Es handelt sich um eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den modernen Formen der Mitte des Jahrhunderts inspiriert ist. Es wurde durch Überlagerung von Papi...

Eine wunderbare Komposition eines der ikonischsten Themen von Slonem, nämlich Hasen. Dieses Werk zeigt eine gestische Figur eines schwarzen Hasen auf silbernem Hintergrund mit dickem...

Sumpf, Wasser, ruhig, grün, blau, teal, aqua, Dämmerung, See, Bäume, Reflexion Inspiriert von der Dramatik der Natur und des Lichts, schafft Cynthia abstrahierte Landschaften in Öl a...

2019 / 8 x 10" Original / Öl und Graphit auf ungespannter Leinwand :: Gemälde :: Abstrakt :: Dieses Werk wird mit einem offiziellen, vom Künstler unterzeichneten Echtheitszertifikat ...

Lesley Anne Spowart, eine abstrakte Künstlerin aus Cape Cod, Massachusetts, ist bekannt für ihre transformativen Kreationen, die die Grenzen von Medien und Stilen verwischen. Mit e...

einen Streifen mit Negativen. Die lange Rolle mit den Negativen wurde dann in Sechserstreifen geschnitten, die in der Regel fünf oder sechs Bilder enthielten. Diese Streifen wurden d...

Dieses Stück ist mit handgeschnittenen Schmetterlingen versehen und wird in einer Acryl-Schattenbox präsentiert. Diese Werke beschwören nostalgische Gefühle herauf. Sie sind aus Papi...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Sehr fein gemaltes Porträtgemälde des späten 19. oder frühen 20. Jahrhunderts. Öl auf Leinwand. In ausgezeichnetem Originalzustand. Hübsch gerahmt in einer Vergoldungsleiste. Aus...

Lithographie und Schablone auf Velinpapier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, XXe Siècle, Bd. Nr. 12, 1959. Herausgegeben und...

Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Frau im Schaukelstuhl - Öl auf Leinwand. Maße der Arbeit 61x46 cm. Rahmenlos. Jordi Curós Ventura (Olot, Girona, 4. März 1930) ist ein spanischer M...

"In der Wärme dieses Augenblicks bleibt die Zeit stehen, und die Sorgen verblassen. Lassen Sie uns gemeinsam diesen friedlichen Raum schätzen, in dem Liebe und Verbundenheit das einz...

Stacheldraht-Taube Collage, 2023 Siebdruck von Shepard Fairey auf dickem cremefarbenen Speckletone-Papier 45.72 x 60.96 cm 18 x 24 Zoll Signiert von Shepard Fairey Nummerierte Auflag...

"Gumball Machine" von Suzy Smith (USA) ist ein Original-Ölgemälde, das einen bunten und realistischen Kaugummiautomaten darstellt. Über den Künstler: Suzy Smith stammt aus Wyoming u...

Schaumige Wellen füllen den Vordergrund und verschmelzen mit einem turbulenten Himmel in diesem kleinen, komplizierten Aquarell der Künstlerin Christina Haglid. Sie ist in der Lage,...

Eine wunderbare Komposition eines der ikonischsten Themen von Slonem, nämlich Hasen. Dieses Werk zeigt eine gestische Figur eines rosa-weißen Häschens auf einem kirschblütenrosa Hint...

"Das Studio des Malers", Öl auf Leinwand, 39x27,5in / 100x70cm Das Atelier des Künstlers und die Kunstobjekte sind Teil des Lebens und der Arbeit des Künstlers. Eine Skulptur, ein a...

"New Perspective" ist ein Gemälde, das Erneuerung und Zuversicht verkörpert. Der Hintergrund der Stadtstraße vermittelt den Rhythmus und die Dynamik des Lebens, wobei die Figur in ih...

Eine illuminierte Seite aus einem Buch, das sich wahrscheinlich auf das Palastleben während der Herrschaft von Kaiser Jahangir über das Mogulreich bezieht. Circa 1750. Gouache und...

KÜNSTLER: George Henry Grenville Manton (1855-1932) Englisch TITEL: "Eine Skizze aus dem Leben" MEDIUM: Öl auf Leinwand GRÖSSE: 86cm x 76cm mit Rahmen ZUSTAND: Originalzustand, Bild...

Posiertes Nacktmodell von Helen Greenfield (Britin, 20. Jahrhundert) Ölgemälde auf Karton, ungerahmt Brett: 20 x 13 Zoll Zustand: insgesamt sehr gut Provenienz: Alle Gemälde, die wir...

Dieses zeitgenössische abstrakte Ölgemälde auf Papier mit dem Titel "Die provenzalische Küste", wurde von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot im Jahr 2023 geschaffen. Es i...

Dies ist ein Keith Haring seltenes Poster sprechen 1998 sprechen sehen hören nichts Böses. In gutem Zustand gerahmt. Maße 34x24

Ohne Titel (Paradies) - 1999, 48x47cm. Auflage: 10 Exemplare, plus 2 Artist Proofs. Archiv-C-Print, basierend auf einem Polaroid. Unterschriftenlabel und Zertifikat. Künstlerin...

Künstler: Man Ray (gebürtiger Amerikaner, 1890 - 1976) Titel: MRS ROWELL Datum des Negativs: 1930 Art des Drucks: Authentic Vintage Sheet Fed Photogravure/Heliogravure. Datum des Dru...

Untitled, Sarayevo Winter Olympic Games 1984, ist eine Radierung mit Aquatinta und Farblithografie von Cy Twombly anlässlich der Olympischen Winterspiele 1984 in Sarajevo.  Realisier...

Abstrakt-expressionistische Komposition von Jacques COULAIS (1955-2011) Gouache-Malerei auf Papier/Karte ungerahmt: 12,75 x 9,75 Zoll Zustand: ausgezeichnet Provenienz: Alle Gemälde,...

Rotkäppchen von John Talbot Adams (1827-1909) Öl auf Leinwand, ungerahmt Leinwand: 50 x 40 Zoll Provenienz: Privatsammlung, Großbritannien Zustand: sehr guter und gesunder Zustand, d...

Versandverfahren Kostenloser Versand weltweit Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von e...

Damien Hirst Happiness, aus The Secrets, 2024 Laminierter Giclée-Druck auf Aluminiumverbundplatte Signiert, betitelt, datiert und nummeriert 247/327 auf dem Authentifizierungslabel a...

"Tuareg-Reiter in der Wüste, 1908" Paul Jouve (1878-1973) Öl auf Platte, rechts unten signiert. 21 ¾ × 17 1/2 Zoll ( 27 ½ × 24 Rahmen) Zoll Das Werk von Paul Jouve wird seit über 10...

Ausstellungsplakat mit dem Bild ""Balloon Dog (Red)"" von Jeff Koons, einem Werk aus seiner Serie ""Celebration"", die 1994 begonnen und 2000 mit insgesamt fünf Balloon Dog Sculpture...

Künstler: Salvador Dali Medium: Heliogravüre Titel: Der Krocketplatz der Königin Portfolio: 1969 Alice im Wunderland Jahr: 1969 Auflage: 2430/2500 Rahmengröße: 24 1/4" x 19 1/2" Blat...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Band, XXe Siècle, Ho...

Künstler: Salvador Dali Titel: Passiflora laurigera (Laurette, Passionsblume) Mappe: 1968 Flora Dalinae Medium: Fotolithografie, Radierung und Pochoir in Farben auf BFK Rives Datum: ...

Diese Reproduktion von "Gee Gee" des bekannten Pop-Art-Künstlers Mel Ramos fängt die Essenz seines spielerischen und provokativen Stils ein. Das vom teNeues Verlag in Deutschland ver...

Vintage Plakat nach Piero Dorazio anlässlich der Olympischen Winterspiele in Sarajewo 1984. Offsetdruck. Guter Zustand.

Dieses Gemälde wird Ihnen auf einem Holzrahmen gespannt geliefert und ist komplett fertig für die Aufstellung im Innenraum. ÜBER DAS KUNSTWERK "In meinem Gemälde 'Schwester, erinner...

Akademische Aktzeichnung eines männlichen Aktes mit Kohle und Graphit von Mark Beard, "MB 085A". Graphit, Conte-Kreide und Kohle auf Arches-Papier 30 x 18,5 Zoll ungerahmt Signiert, ...

Matador Stierkämpfer – Original Ölgemälde auf Leinwand Originalgemälde eines Matadors und eines Stiers in Öl auf Leinwand von Baez. Man sieht einen Stier mit gesenktem Kopf, während...

I.L.A. Lowry, Straßenszene, 1965 Öl auf Leinwand 50.8 x 60.9 cm (20 x 24 in) Handsigniert und datiert 'L.S. LOWRY 1965" (unten rechts) und mit "STREET SCENE" betitelt (auf der Übe...

Schöne Art-Deco-Illustration eines unbekannten Künstlers. Tusche und Gouache auf Illustrationskarton mit Holzmaserung. Das Bildfeld misst 14 x 18 Zoll auf einer 17 x 21 Zoll große...

Keith Haring, Montreux Jazz Festival, 1983 (Orange)(Gerahmt) 5-farbiger Neon-Siebdruck auf schwerem Papier, gedruckt auf halbmatt gestrichenem Papier (250 g/m²) 78 x 108 cm (27.55 ...