Vertical Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

„Skulpturmodell“ Abstrakte amerikanische Zeichnung Modernismus Mitte des 20. Jahrhunderts Kubismus Charles Biederman (Amerikaner, 1906-2004) Skulptur Modell Tusche und Gouache auf A...

Serie „Männer“, 86x44 cm, Acryl auf Papier Das Werk wird ohne Rahmen und Passepartout verkauft

Diana Kurz Grüner Platz #19 Gouache auf Papier 25 x 19 Zoll Diana Kurz (geboren 1936) ist eine in Österreich geborene feministische Malerin. 1938 floh die Familie von Diana Kurz au...

"Wenn es für mich eine harmonische Empfindung ist..." sagte Walkowitz einmal, "...dann versuche ich, die konkreten Elemente zu finden, die geeignet sind, die Empfindung in visuellen ...

Linda Turner, aufgewachsen in New York City und Nord-Virginia, lebt in Brooklyn, NY. Sie erwarb einen BFA in Oberflächendesign/Textildesign am Fashion Institute of Technology und abs...

Innenarchitektur-Gemälde. Die Kunstwerke wurden mit Aquarell- und Acrylfarben auf schwarzem Aquarellpapier 300g erstellt. Die Werke sind 11,5 x 16,5 Zoll groß, gerahmt (schwarz) mit ...

18 x 14 Zoll Zeichnung auf 20 x 16 Zoll Aquarelle Arches Papier 24 x 20 x 0,5 Zoll gerahmt Schwarzer Metallrahmen mit dünnem Profil, 8-lagiges weißes Passepartout Die Papierarbe...

Emotionale Farbwechsel 34 (Abstrakte Malerei) Acryl auf Leinwand - Ungerahmt. Die Serie von Kyong Lee kombiniert Farbe und Sprache, um die äußere Umgebung visuell darzustellen. Bei ...

Innenarchitektur-Gemälde. Die Arbeit ist mit alkoholischer Tinte in rosa, grau-blauer Farbe auf Yupo-Papier gemacht. Es ist 11 mal 14 Zoll groß, gerahmt (Gold) mit Styrol Gesicht au...

Jane Skingley, geboren 1963 Hokusai deckt VI, 2025 Mischtechnik auf altem Bucheinband 26 x 17 cm 10 1/4 x 6 3/4 in unterzeichnet Jane Skingley malt Seestücke und Landschaften in Öl....

Donald Stacy "Abstrakt #4" c.1950er Jahre Tusche & Gouache auf Papier 10,5x19,5" braun, geriffelt, Holzrahmen 11,5 "x1 "x20,75" Signiert mit Bleistift unten rechts mit Label auf der ...

Helle abstrakte geometrische Komposition von Alexandra Zinih (20. Jahrhundert). Signiert und datiert ("Alexandra Zinih '09") in der oberen linken Ecke. Präsentiert in einem schwarzen...

Magdalena Abakanowicz (1930-2017) war eine gefeierte polnische Künstlerin, die vor allem für ihre kraftvollen Skulpturen und großformatigen Installationen bekannt ist, die oft aus fa...

Transformista 3 - Original-Figurative Zeichnung von Jose Luis Cuevas (geb. 1934 gest. 2017.) Diese Original-Tuschezeichnung von Cuevas zeigt zwei verzerrte Figuren, die ihre Gesicht...

Innenarchitektur-Gemälde. Die Arbeit wurde mit Tusche und Aquarellfarbe auf Aquarellpapier 300g ausgeführt. Das Werk ist 11 mal 15 Zoll groß. Dies ist die Serie "Viele Gedanken, ein...

Nicht signiert. Präsentiert in einem modernen weißen Rahmen. Auf dem Papier.

Dieses Werk ist eine abstrakte botanische Arbeit auf Papier mit Rot-, Blau- und Brauntönen. Es ist in einem einfachen weißen Kastenrahmen hinter UV-Plexiglas gerahmt. Das ungerahmte Werk misst 60 mal 44 Zentimeter. Caroline Bullock lässt sich von der Arbeit von Agnes Martin, Anish Kapoor, Katharina Grosse, Andy Goldsworthy und Lucy Dodd inspirieren. Caroline Bullock ist eine in Atlanta ansässige Künstlerin, die mit Cyanotypie und gemischten Medien arbeitet und philosophische und wissenschaftliche Fragen über die Natur der Realität und die Vergänglichkeit untersucht. Die Natur, insbesondere die Pflanzenwelt, ist eine ständige Quelle der Inspiration für Caroline. Sie lehrt uns etwas über Gleichgewicht, Jahreszeiten, Mut, Ausdauer und die gegenseitige Abhängigkeit aller Dinge. Inspiriert von dem Dichter Rumi aus dem 13. Jahrhundert, reflektiert ihr neuestes Werk This Place...

Titelarbeit - Antiker griechischer Tempel -2021+ Tuch 45,5 x60 Gemischtes MATERIAL Technik Stuck, Drahtgeflecht

Kunst: 30-1/8 x 22-3/8 Zoll Lithographie, aus Portfolio Signiert und nummeriert '80', aus der Auflage von 100". Saul Steinberg (1914-1999), der weltweit dafür famos ist, dem Nachkr...

Künstler: Hirst, Damien Titel: In A Spin (Einzigartig) Serie: im Trudeln Datum: 2002 Medium: Acryl, Kreide, Druckerschwärze und Bleistift auf Papier Ungerahmt Abmessungen: 34.7...

Dieses fesselnde abstrakte Gemälde der Künstlerin Ynez Johnston aus Colorado Springs aus dem Jahr 1985 kombiniert meisterhaft Aquarell- und Gouachefarben auf Papier zu einer eindruck...

Graham Vivian Sutherland (britisch, 1903 - 1980) Dornenkreuz Bleistift auf Papier 6.1/2 x 5.1/2 in. (16.5 x 14 cm)

"Conversation" ist ein abstraktes expressionistisches Werk, das die Spannung zwischen Spontaneität und Struktur verkörpert. Schwungvolle Gesten und zarte Lavierungen verflechten sich...

Abbildung ist ein Aquarell, realisiert von Reynold Arnould (Le Havre 1919 - Paris 1980). Guter Zustand am Weißbuch. Keine Unterschrift. Reynold Arnould wurde 1919 in Le Havre, ...

Die abstrakten Mixed-Media-Gemälde von David Fredrik Moussallem erzählen verschiedene "Geschichten von der Straße" und reagieren auf die urbane Landschaft. Seine Farbpalette ist wei...

Dieses Kunstwerk "Untitled #5" c.1970 ist ein Farben Pastell und Buntstift auf dickem Papier von amerikanischen Künstler Jerry Opper, 1924-2014. Es ist in der rechten unteren Ecke mi...

Sarah Alexanders 30 x 40 Zoll großes Aquarell auf galerieumwickelter Leinwand "Spin" ist reich an erdigen Rost-, Sepia- und Brauntönen, die sich spiralförmig über die Leinwand ziehen...

Übersetzter Titel: "Zwei Figuren" Blaue Aquarellfarbe und schwarzer Marker auf hochwertigem Baumwollpapier, das in Italien handgefertigt wird. Dies ist ein Teil eines Albums. Es wu...

Boogie Woogie II, 1993 Peter Ambrose (Amerikaner, geb. 1953) Zeichenkohle auf Papier Signiert und datiert unten rechts Überschrift unten links 41 x 29 Zoll 46,25 x 34,25 Zoll mit Rah...

Serie "Muscheln", 42 x 30 cm Das Werk wird ohne Rahmen und Passepartout verkauft

Der Art-Déco-Illustrator Charles Perry Weimer schafft eine kraftvolle grafische Darstellung eines Paares aus den 1930er Jahren vor einem klassischen Art-Déco-Gebäude mit Zifferblatt...

Wildrosen der Revolution ist eine Zeichnung der iranischen Malerin und Dichterin Parimah Avani aus dem Jahr 2023. Sumi, persische Tinte und Acryl auf traditionellem Lokta Hymalian P...

Dieses Kunstwerk "Untitled #1" um 1970 ist ein Farbpastell und Buntstift auf dickem Papier des amerikanischen Künstlers Jerry Opper, 1924-2014. Es ist in der rechten unteren Ecke mit...

Öl auf Papier - Ungerahmt Spielman verwendet Ölfarbe auf Leinwand, Papier und Paneelen in verschiedenen Größen; sie arbeitet an bis zu vierzig Gemälden gleichzeitig, wechselt zwisch...

Handsigniert unten rechts: "F. Depero". Echtheitszertifikat des Archivs von Fortunato Depero. Es gibt verschiedene Versionen von Entwürfen, die der italienische Künstler Fortunato De...

"What Fascism Means/Ass of Steel" (Was Faschismus bedeutet/Stahlarsch) ist eine Arbeit in Mischtechnik auf Papier, mit Tinte und Textilien. In diesem Werk mischen sich gestische Abst...

Non-Objektive Zeichnung (Doppelseitige Komposition) Graphit auf Papier, 1938 Vom Künstler unten rechts mit "B" paraphiert Entstanden während der Inhaftierung des Künstlers in einem G...

Manfred Schwartz (Amerikaner, geb. in Polen, 1909-1970), Strandlandschaft, Kohle auf Papier, rechts unten mit der Signatur des Künstlers versehen, ungerahmt. 25,5" H x 20" B. Proveni...

Linda Turner, aufgewachsen in New York City und Nord-Virginia, lebt in Brooklyn, NY. Sie erwarb einen BFA in Oberflächendesign/Textildesign am Fashion Institute of Technology und abs...

"#56 - BOTH WOUNDED A LITTLE" stammt aus der Serie A Farewell to Arms von Amy Williams, in der die Künstlerin direkt auf Seite 56 eines gefundenen Exemplars von Ernest Hemingways Lie...

William Black (Britisch, Fl. 1963 - 69) Türöffnung Tusche und Aquarell auf Papier Signiert, beschriftet und datiert "Doorway William Black 64" (unterer Rand) 7,1/2 x 4,7/8 Zoll (19,2...

Dieses Kunstwerk "Untitled #3" c.1970 ist eine Farben Pastell und Buntstift auf dickem Papier von amerikanischen Künstler Jerry Opper, 1924-2014. Es ist in der rechten unteren Ecke m...

Francis, Shingo (Japaner/Amerikaner, geboren 1969), W3 , 1999 Enkaustik und Aquarellmalerei auf Arches-Papier, 23,5 x 22,5 Zoll, Verso handsigniert und datiert Provenienz: Werkstatt Garner Tullis Shingo Francis ist ein Maler, Zeichner und Fotograf, der in seinem Werk einen minimalen und abstrakten Ansatz verfolgt und sich mit Farbe, Zeit und Raum auseinandersetzt. Dies geschah in der Werkstatt von Garner Tullis. Francis wurde 1969 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Im Alter von drei Jahren zog er mit seiner japanischen Mutter nach Japan und besuchte bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr eine internationale Schule in Tokio. Anschließend zog er zurück nach Kalifornien, um während des Studienjahres bei seinem Vater, dem abstrakten Expressionisten Sam Francis, zu leben und die Sommer- und Winterferien in Tokio zu verbringen. Francis erhielt 1992 den Bachelor of Arts vom Pitzer College in Claremont, Kalifornien. Im Jahr 2001 verlegte er sein Studio von Los Angeles nach Japan, wo er sich mit der traditionellen und populären Kultur des Landes auseinandersetzte und sich in sie vertiefte. Francis lebt und arbeitet derzeit in New York City und Yokohama, Japan. Shingo Francis wuchs in Los Angeles auf und genoss das intensive Licht und die weiten Ausblicke auf den Ozean, die das Leben in Südkalifornien bietet. Wie viele Künstler in LA war Francis fasziniert von den sich ständig verändernden Eigenschaften des Lichts und davon, wie es die Wahrnehmung und Erfahrung der Welt beeinflusst. Als Sohn des Malers Sam Francis wuchs Shingo im Herzen der aufstrebenden Kunstwelt von Los Angeles auf, wo Künstler wie Larry Bell, Robert Irwin, James Turrell, Craig Kauffman und Peter Alexander neue Materialien nutzten, um die Phänomenologie unserer Wahrnehmung zu erforschen. Diese Bestrebungen wurden lose als kalifornische Licht- und Raumfahrtbewegung bekannt (John McCracken, Bruce Nauman, Eric Orr, James Turrell). Dieses Werk weist stilistische Ähnlichkeiten mit Anish Kapoor und Joe Novak auf. Ausgewählte Ausstellungen: 1993 und 1994 mehrere Gruppenausstellungen in der renommierten Minna Street Gallery (San Francisco); 1999 eine Einzelausstellung "Generations" in der Galerie Kornfeld (Bern, Schweiz); 2004 eine Einzelausstellung "Blue's Silence" in der Hino Gallery (Tokyo); 2006 die Einzelausstellung "Blue's in Light" in der Galerie Paris (Yokohama), 2007 die Gruppenausstellung "Art x Dance" auf dem Art Forum Festival (Yokohama) und 2010 die Drei-Personen-Ausstellung "Across Dimensions" in der ISE Cultural Foundation (New York). Francis wurde 2003 mit dem Fumio Nanjo Award bei Spiral, Tokio, ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Tsutomu Mizusawa als Solokünstler für die ARCO 08 in Madrid, Spanien, ausgewählt und wurde als Gastkünstler zur Art OMI im Bundesstaat New York und zum Montalvo Arts Center in Saratoga, Kalifornien, eingeladen. Im Jahr 2010 schuf Francis eine Außeninstallation für KKprojects in New Orleans, arbeitete als Artist-in-Residence für das Swing Space Program des Lower Manhattan Cultural Council auf Governors Island, installierte ein ortsspezifisches Kunstprojekt für das Casa del Mar Hotel in Santa Monica, Kalifornien, und nahm an seiner ersten Ausstellung in Seoul, Korea, bei Taekwung Industries teil. EINZELAUSSTELLUNGEN 2020 Shining Star: Wahrnehmung von Licht - GALERIE PARIS, Japan 2019 Subtile Eindrücke - MISA SHIN GALLERY, Tokio Japan Kaleidoskop: Momente in der Zeit - Sam Francis Gallery in der Crossroads School, Santa Monica CA USA 2018 PAINTing - Los Angeles CA USA, LA Artcore Farbe und Schatten - K. Imperial Fine Art, San Francisco CA USA Stille Anwesenheit - LA Artcore, Los Angeles CA USA 2017 Interferenz - Galerie Paris, Yokohama Kanagawa Japan 2016 Silent Presence - Space bm, Seoul Republik Korea Helios - LAX Terminal 3, Los Angeles CA GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Reflexion - MISA SHIN GALLERY, Japan CrossCurrents - William Turner Gallery, Santa Monica, CA, Casper Brindle - Alex Couwenberg - Shingo Francis - Jimi Gleason - Peter Lodato - Andy Moses - Nellie King Solomon - Jennifer Wolf 20. Jahresausstellung des 21. Jahrhunderts - GALERIE PARIS, Japan 2019 Miyuki Yokomizo x Shingo Francis - Lee & Bae, Busan, Südkorea ART MACAO: Garten des irdischen Vergnügens - Wynn Palace, Cotai Macau China Sommerdestination - Schmalfuss Berlin Contemporary Art, Berlin Deutschland 2018 LIMINIMAL - JAUS, Los Angeles CA USA Layers of Nature: Jenseits der Linie - Sezon Museum of Modern, Karuizawa Nagano Japan 2017 Abrakadabra der Zeichnung, - Ichihara Lakeside Museum, Ichihara Chiba Japan Julio Rondo...

Serie „ Non-standard Konfigurationen“, 42x30 cm, Acryl auf Papier Das Werk wird ohne Rahmen und Passepartout verkauft

Roland Ayers (1932-2014). Der Fluss der Erde fließt, 1979-86. Tinte auf Papier, 22 ¾ x 15 7/8 Zoll; mit Passepartout 22 × 28 Zoll groß. Unterzeichnet und datiert. Geschichte de...

Roland Ayers (1932-2014). Die Gräser: Die Vision des Voodoo-Kindes, ca. 1970 Tinte auf Papier, 17 × 22. Es misst 22 × 28 Zoll im Passepartout. Initialen des Künstlers unten links...

Untitled Fabric Design Gouache auf Papier, 1920-1935 Verso mit dem Atelierstempel signiert (siehe Foto) Verso nummeriert mit der Nummer des Atelier Litt Archivs (siehe Foto) Z...

Arbeiten auf Papier ohne Rahmen

"Zweites Thema" 1949 Abstrakt Mitte des 20. Jahrhunderts Geometrisch Ungegenständlich Hard Edge Burgoyne A. Diller (Amerikaner, 1906-1965) "Zweites Thema" 1949. Bleistift und Farbstift auf Papier. Signiert und datiert "D. 49" (rechts unten). Bild: 9 1/2 x 5 1/2 Zoll. Andre Emmerich Gallery, New York. Martha Jackson Gallery, New York. Anderson Gallery, Buffalo, New York. David K. Anderson Enkeltrust. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Burgoyne Diller, der als erster amerikanischer Maler die Lehren des Neo-Plastizismus vertrat, leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der ungegenständlichen Kunst in den Vereinigten Staaten. In seinem kantigen, geometrischen Stil schuf er Gemälde, Zeichnungen und Collagen, die den Weg für die Entwicklung des amerikanischen Minimalismus in den 1960er und 70er Jahren ebneten. Der 1906 in New York City geborene Diller begann schon als Teenager in Battle Creek, Michigan, zu malen und zu zeichnen. Später, als er mit einem Sportstipendium an der Michigan State University in East Lansing studierte, besuchte er an den Wochenenden das Art Institute of Chicago, wo er sich mit impressionistischer und postimpressionistischer Malerei vertraut machte. Er fühlte sich besonders zu den Landschaften und Stillleben von Paul Cézanne hingezogen, der die Farbe modellierte, um Struktur und Volumen zu schaffen. 1929 zog Diller nach Manhattan und schrieb sich an der Art Students League ein, wo fortschrittlich gesinnte Maler wie Jan Matulka, Hans Hofmann und George Grosz zu seinen Lehrern zählten. Hofmanns Konzept der "Push-Pull"-Wirkung von Form und Farbe hatte einen starken Einfluss auf sein Frühwerk, ebenso wie seine wachsende Vertrautheit mit dem analytischen und synthetischen Kubismus, dem deutschen Expressionismus und anderen europäischen Avantgarde-Stilen. Diller hatte die Gelegenheit, einige dieser Arbeiten aus erster Hand zu sehen, aber er hielt sich auch durch die Lektüre von Zeitschriften wie Cahiers d'Art über die Entwicklungen im Ausland auf dem Laufenden. Diller schloss sein Studium an der League 1933 ab, dem Jahr, in dem er seine erste Einzelausstellung in der Contemporary Arts Gallery in New York hatte. Zu dieser Zeit begannen seine Gemälde den Einfluss der reduzierten, reduzierten geometrischen Kompositionen des niederländischen Konstruktivisten Piet Mondrian und der ebenso zurückhaltenden Kompositionen von Kasimir Malewitsch und El Lissitsky, den Vertretern des russischen Suprematismus, zu zeigen. In den folgenden Jahren verband Diller die klaren geometrischen Formen, die Primärfarben und das Schwarz-Weiß des Konstruktivismus mit seinem eigenen, persönlichen Zugang zu Linie, Raum und Form und fand so zu einem sehr persönlichen Stil. Diller setzte sich nicht nur durch sein eigenes Werk für die Abstraktion ein, sondern förderte die ungegenständliche Malerei auch in seiner Rolle als Kunstverwalter. Trotz seines Rufs als Innovator konnte er in den 1930er Jahren, die für viele Künstler eine harte Zeit waren, kein einziges seiner Gemälde verkaufen...

Michael Knigin Abstrakt 1 Orange und Gelb 1967 Tuschepinsel und Aquarellfarbe auf Papier 8.25 "x11" ungerahmt Signiert und datiert in Tinte unten rechts Stammt aus dem Nachlass des ...

Serie „ Non-standard Konfigurationen“, 42x30 cm, Acryl auf Papier Das Werk wird ohne Rahmen und Passepartout verkauft

Serie „ Non-standard Konfigurationen“, 42x30 cm, Acryl auf Papier Das Werk wird ohne Rahmen und Passepartout verkauft

"Zusammensetzung" ist eine Original-Aquarellzeichnung auf elfenbeinfarbenem Papier von Umberto Maria Casotti. In ausgezeichnetem Zustand. Unleserliche Handsignatur des Künstlers, ...

Passion ist ein Original-Aquarell auf Papier 300g/m2 von Antonietta Valente aus dem Jahr 2020. Handsigniert und datiert auf der Rückseite. Perfekte Bedingungen. Echtheitszertifikat ...

Surrealistische Proto-Afropunk-Zeichnung des afro-amerikanischen Künstlers Roland Ayers (1932-2014). Amsterdam, 1967. Tinte auf Papier, 9,5 × 12,5 Zoll; 16 × 19 Zoll gerahmt. Sig...

Muscheln, 2021, 50x35 cm Das Werk wird ohne Rahmen und Passepartout verkauft

Sara Eichner möchte einen Raum schaffen, in dem Standpunkte nicht festgelegt werden können. Optische Spiele stehen für das Bemühen, die Komplexität des Sehens zu begreifen. Mit einfa...

Michael Knigin Abstrakt 3 Blau und Lila 1967 Tuschepinsel und Aquarellfarbe auf Papier 8.25 "x11" ungerahmt $675 Signiert und datiert in Tinte unten rechts Stammt aus dem Nachlass de...

Signiert und datiert vom Künstler vertikal am linken unteren Rand. Teil einer experimentellen Serie von Arbeiten mit Motoröl, Tusche, Klebstoffen, Sand und verschiedenen anderen Me...

Abstrakte Komposition ist eine Kohlezeichnung realisiert von Reynold Arnould (Le Havre 1919 - Parigi 1980). Guter Zustand auf vergilbtem Papier, mit weißem Karton-Passpartout (37,...