Tierzeichnungen und -aquarelle

Domenico Maria Canuti (1625-1684) Studie eines sitzenden Satyrs, von hinten gesehen Rötel auf Büttenpapier mit Wasserzeichen 39 × 26 cm Provenienz: Private Collection, Frankreich ...

Maurice Freed (Amerikaner, 1911-1981) Hundespaziergänge Aquarell auf Karton, 8 x 12 1/2 Zoll GERAHMT: 14 1/2 x 18 1/2 Zoll (ca.) Signiert unten links: "MAURICE FREED" Maurice Free...

Prashant Salvi Sprung, Aquarell, Acryl, Zeichenkohle auf Papier 22 x 30 Zoll, 2016 (wird in Rollenform geliefert) "Ich habe meine Karriere auf surrealistische, anatomische und botan...

In ihrer realistischen Tierminiatur "Grüner Vogel" (2018), Gouache auf Papier, fängt Dina Brodsky das gesamte Farbspektrum des Gefieders des Vogels ein und hebt es hervor. Die feinen...

Dianna Aldana (Geboren 1950) Bildgröße: 10 x 7 Rahmengröße: 11.5 x 11 Medium: Aquarell 2022 "Rotbürzelarassari" Dianna ist eine Autodidaktin, deren einzige Ausbildung der Kunstunterr...

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Goldstirnspecht Bewegung in ihre Gouache-Serie Vogel für Vogel. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schweben ...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

PREIS GILT FÜR JEDEN GERAHMTEN DRUCK "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nürnberg 1770-1773. Herausgegeben von Johann Michael Seligmann (1749 -1776): Stiche mit...

PREIS GILT FÜR JEDEN GERAHMTEN DRUCK "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nürnberg 1770-1773. Herausgegeben von Johann Michael Seligmann (1749 -1776): Stiche mit...

Die ikonischen Motive aus Botkes Oeuvre zeigen häufig Vögel, insbesondere weiße Pfauen, Gänse, Reiher und Kakadus. Künstlerinnen haben Konjunktur und sind heute sehr gefragt. Das Wer...

Acryl & Aquarell auf Papier mit Holzplatte Minako Asakura ist eine 1973 geborene japanische Künstlerin, die in Tokio, Japan, lebt und arbeitet. Als Grafikdesignerin und Art-Direkto...

Acryl & Aquarell auf Papier mit Rahmen Minako Asakura ist eine 1973 geborene japanische Künstlerin, die in Tokio, Japan, lebt und arbeitet. Als Grafikdesignerin und Art-Direktorin...

Bleistift- und Aquarellzeichnung von Karl Hanny (1879-1972) aus dem Jahr 1935 ca. Nicht unterzeichnet. Sehr guter Zustand.

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyotaku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift,...

Adonna Khare ist eine amerikanische Künstlerin, die sich hauptsächlich auf Zeichnungen mit Kohlestift auf Papier konzentriert. Sie erwarb ihren Master of Fine Art an der California S...

Weiches Pastell auf getöntem Schleifpapier Archivpapier signiert unten rechts. Geeignet für die Rahmung unter Glas ÜBER Stephen Basso Stephen Bassos höchst originelle Pastell- und ...

Die Weihnachtspalme ist nach ihren roten Früchten benannt, die in der Weihnachtszeit zu blühen beginnen, und wird hier mit all ihren schönen Blüten gezeigt. Diese mit Farbstift geze...

Datum: 1990 Medium: Tusche und Konterfei über Graphit Abmessungen: 12" x 16" Unterschrift: Unterzeichnet Jack Davis Cincinnati Bengals Football Illustration Original Art (Hot S...

Louis-Eugène Lambert (1825-1900) La Montagne qui accouche d'une souris (Der Berg und die Maus) Feder und schwarze Tinte, lavierte Tinte auf Papier Signiert unten links 23.5 x 15 I...

Diese schwarz-weiße Originalzeichnung von 1933 mit dem Titel "Pinto" des bekannten modernistischen Künstlers Hilaire Hiler (1898-1966) aus New Mexico zeigt eine auffällige indianisch...

Acryl & Aquarell auf marouffliertem Papier mit Holzplatte

Die Einheimischen kennen sie als "Wanzen". Ein kleiner Käfer ist ein ein Pfund schwerer Hummer. Der Künstler Jeff Conroy konnte diesen "Käfer" drucken - ein Ungetüm mit einem Gewic...

"Brewing Up Whimsy" (2024) Timothy Von Rueden ist eine handgefertigte Original-Graphitzeichnung, die einen Zauberschüler zeigt, der in einem kleinen Kessel einen Trank braut. Eine sc...

Künstler: Gillie Cawthorne (Englisch, 1963-) Titel: "Außer Dienst" *Signiert und datiert von Cawthorne unten rechts Jahr: 2015 Medium: Original Aquarell auf Papier Einrahmung: Nicht ...

Robin Hill, Australier (1932 - ) - Rötelreiher, Jahr: 1972, Medium: Aquarell, signiert, Größe: 27 x 20 Zoll (68,58 x 50,8 cm), Rahmengröße: 38,5 x 31 Zoll (97,79 x 78,74 cm)

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

Original-Gouache und Aquarell auf braunem Archivpapier von einer stehenden Krähe im Profil. Signiert und datiert unten rechts. Der Zustand ist gut bis sehr gut. Die Farben des Voge...

Mit ihren langen, ohrenähnlichen Büscheln, ihrem furchteinflößenden gelbäugigen Blick und ihrer tiefen, heulenden Stimme ist die Great Horned Owl die Eule schlechthin in den Märchenb...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Unterzeichnet und datiert

Dina bringt mit ihrem Miniaturporträt Ocellated Crake Bewegung in ihre Gouache-Serie Bird by Bird. Die Flügel sind ausgebreitet, die Schnäbel weit geöffnet und die Beine schweben in ...

"Equestrian Horseman" ist ein Mischtechnikbild auf Papier von LeRoy Neiman. Das Kunstwerk ist unten rechts signiert: "Leroy Neiman '66". Das gerahmte Werk misst 40 3/4 x 46 1/2 x 1 1...

"Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nürnberg 1770-1773. Herausgegeben von Johann Michael Seligmann (1749 -1776): Stiche mit Original-Handkolorierung nach den Zei...

Papier Farbe Holzkohle Collage Stoff Diese Collagen entstanden zunächst in Anwesenheit eines lebenden Modells, wobei schnell mit Kohle und Pastell gearbeitet wurde, und später dann ...

Signiert mit Bleistift rechts unten recto Provenienz: Elizabeth Carroll Shearer (1924-2014), Chesterland, Ohio, ehemalige Präsidentin und Treuhänderin des Print Club of Cleveland, ...

Dies ist ein Original-Mixed-Media-Kunstwerk von Southern California Künstler, Cheryl Tall. Seine Abmessungen sind 8" x 10" x 0,75". Es ist ungerahmt. Nach der Lieferung wird ein Echt...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

PREIS GILT FÜR JEDEN GERAHMTEN DRUCK "Sammlung Verschiedenr Auslandischer und Selener Vogel", Nürnberg 1770-1773. Herausgegeben von Johann Michael Seligmann (1749 -1776): Stiche mit...

Acryl & Aquarell auf Papier + Rahmen

Diejenigen von uns, die ein gewisses Alter haben, können die Farbpalette der 70er Jahre nicht vergessen - Avocadogrün, verbranntes Orange und Braun - viel Braun! Der Künstler Jeff C...

Ein kleiner Oktopus ist im japanischen Stil der Gyo-Taku-Drucktechnik eingefärbt. Der Künstler "druckt" den Tintenfisch mit Sumi-Tinte und verschönert ihn anschließend mit Farbstift...

Wir freuen uns sehr, eine unserer ersten Papierarbeiten des Jahres 2023 von Dina Brodsky zu präsentieren - den markanten Raven in ihrem charakteristischen Tondo-Format. Wie bei den m...

WILHELM KUHNERT Deutsch, 1865 - 1926 LÖWE AUF DEM VORMARSCH unterzeichnet "Wilh. Kuhnert" (unten links) Aquarell auf Karton 6-1/2 X 10-1/2 Zoll (16,5 X 26,5 cm.) Gerahmt: 14-1/4 X 1...

Unterzeichnet und datiert

George Edwards: "Eine Geschichte der ungewöhnlichen Vögel", 1749-1761. Der bekannte englische Naturforscher und Ornithologe George Edwards (1694 -1773) ist vor allem für sein Werk "...

Buon 1954 ist eine Originalzeichnung in Tempera auf cremefarbenem Papier von Mino Maccari aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Ir ist das beliebte Maskottchen des ENI-Logos. Handsign...

Pastell, Bleistift, Blütenblätter, Farbe und Tinte auf Papier. Die Grundlage dieser Zeichnung ist 120g/m2 Fabriano-Papier. Ich verwende natürliche Farbstoffe aus Blumen, Kräutern, B...

Diese Zeichnung (Bleistift, Tusche und Bleiweiß auf braunem Papier, 23 x 19,5 cm) stellt in sehr präziser Weise ein der Antike entnommenes oder von ihr inspiriertes Bild dar, nämlich...

George Edwards: "Eine Geschichte der ungewöhnlichen Vögel", 1749-1761. Der bekannte englische Naturforscher und Ornithologe George Edwards (1694 -1773) ist vor allem für sein Werk "...

Die "Sitzende Katze" ist eine Original-Kohlezeichnung von Sylvia Spicuzza. Die Künstlerin hat ihre Signatur rechts unten angebracht und den Titel links unten mit Kohle geschrieben. D...

Die Katze ist eine originale Bleistiftzeichnung auf Papier, die von Ernest Rouart um die Jahrhundertwende angefertigt wurde. Diese Zeichnung ist vom Künstler unten links mit rotem S...

La Promenade von Georges Manzana Pissarro (1871-1961) Zeichenkohle und Pastell auf Papier 49,5 x 63,5 cm (19 ⅜ x 25 Zoll) Signiert unten links, Manzana Ausgeführt um 1920 Dieses Wer...

Diese Serie wurde von einer Bedienungsanleitung aus den 1950er Jahren inspiriert, die ich beim Ausmisten der Kellerwerkstatt meines Vaters gefunden habe. In dem Handbuch How To Light...

Die Krähe ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Leo Guida aus dem Jahr 1972. Handsigniert und datiert mit Bleistift in der unteren rechten Ecke: ...

Tote Ratte ist eine originale zeitgenössische Bleistiftzeichnung von Leo Guida aus dem Jahr 1971. Original-Zeichnung auf Papier. Abmessungen: cm 28 x 33. Handsigniert und datiert ...

Einzigartiges Stück. John Isaiah Pepion ist ein bekannter zeitgenössischer indigener Künstler und renommierter Grafikkünstler, Wandmaler und Pädagoge, der in der Blackfeet Nation leb...

428 Künstler: Artyom Abrahamyan, Werk: Originalgemälde, Handgefertigtes Kunstwerk, Unikat Medium: Aquarell auf Papier Jahr: 2025 Stil: Klassische Kunst Titel: Kardinal Größe: 12 x 1...

Links unten signiert "John Faulkner, RHA" (anglo-irisch, 1835-1894), betitelt "Return from the Meadows" und gemalt um 1880. Jahrhundert, das eine Gruppe von Hirten, Milchmädchen un...

George Edwards: "Eine Geschichte der ungewöhnlichen Vögel", 1749-1761. Der bekannte englische Naturforscher und Ornithologe George Edwards (1694 -1773) ist vor allem für sein Werk "...