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Ragheb Ayad„Arabian Dressage“ (Doppelseitiges Gesicht) Gemälde 14" x 18" Zoll (1956) von Ragheb Ayad1956
1956
Angaben zum Objekt
„Arabian Dressage“ (Doppelseitiges Gesicht) Gemälde 14" x 18" Zoll (1956) von Ragheb Ayad
unterzeichnet & datiert
Tinte auf Papier
Ragheb Ayad wurde am 10. März 1892 in Kairo geboren und besuchte die Schule der Schönen Künste seit ihrer Eröffnung im Jahr 1908. Nach seinem Abschluss unterrichtete er Kunst an der koptischen Oberschule und unternahm auf eigene Faust mehrere Reisen nach Frankreich und Italien, um seine künstlerische Ausbildung zu vervollständigen. Er war der erste, der ein staatliches Stipendium für Rom erhielt, wo er fünf Jahre lang am Instituto Superior de las Artes studierte. Nach seiner Rückkehr nach Kairo im Jahr 1930 wurde er als Leiter der dekorativen Abteilung der Fakultät für angewandte Kunst eingesetzt. Im Jahr 1937 wurde er zum Professor an der Fakultät für Bildende Künste und zum Leiter der freien Abteilung ernannt. Er war mit der Reorganisation des koptischen Museums betraut und wurde 1950 Leiter des Museums für moderne Kunst, wo er der großen Skulptur Mahmoud Mokhtar eine eigene Abteilung widmete. Seit 1924, also ein halbes Jahrhundert lang, nahm er an den meisten Ausstellungen des Kairoer Salons teil und organisierte 40 Einzelausstellungen. Ragheb Ayad gilt als einer der Pioniere der ägyptischen Kunst des 20. Jahrhunderts neben Mahmoud Mokhtar, Youssef Kamel, Mohamed Hassan, Mahmoud Said und Mohamed Naghy.
Ragheb Ayad ist der erste, der sich von den westlichen Einflüssen befreit und ägyptische Kunst mit einer eigenen, soliden Identität schafft. Für den Rest seines Lebens widmete sich Ragheb Ayad den populären Themen des ägyptischen Lebens, sei es das kosmopolitische Kairo oder die oberägyptischen Dörfer und die kleinen Townes. Er besuchte all diese Orte und zeichnete das pulsierende Leben in den Soaks, den Moulids, den Cafés und den Tänzerinnen und Tänzern auf. Ragheb Ayad blieb für immer der Maler dieses wahren ägyptischen Universums. Ragheb Ayad gilt als der erste expressionistische Maler, der die zweite und dritte Generation von Künstlern beeinflusst hat. Neben den populären zog es Ayad zu den religiösen Themen, wo er die Flucht der heiligen Familie in Ägypten und die Geburt Jesu darstellte. Außerdem gilt Ayad als der erste ägyptische Künstler, der sich von der altägyptischen Kunst beeinflussen ließ, was in seinen Gemälden, die sich mit dem Landleben befassen, durchaus relevant ist. In ihnen sehen wir die Abfolge verschiedener Aspekte des ländlichen Lebens, die vertikal auf horizontalen Ebenen anstelle der perspektivischen Ansicht dargestellt werden.
Die letzte Periode seines künstlerischen Lebens ist seine Darstellung der Mönche in den verschiedenen Klöstern Ägyptens, sowie auf seiner Leinwand die Architektur dieser Klöster, die als die reinste Form der Architektur gelten. 1965 erhielt Ayad die höchste Auszeichnung des ägyptischen Staates und wurde auch von Italien in Anerkennung seiner Kunst ausgezeichnet.
- Schöpfer*in:Ragheb Ayad (1882 - 1982)
- Entstehungsjahr:1956
- Maße:Höhe: 35,56 cm (14 in)Breite: 45,72 cm (18 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:Nachkriegszeit
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Culver City, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1085111977492
Ragheb Ayad
Ragheb Ayad wurde am 10. März 1892 in Kairo geboren und besuchte die Schule der Schönen Künste seit ihrer Eröffnung im Jahr 1908. Nach seinem Abschluss unterrichtete er Kunst an der koptischen Oberschule und unternahm auf eigene Faust mehrere Reisen nach Frankreich und Italien, um seine künstlerische Ausbildung zu vervollständigen. Er war der erste, der ein staatliches Stipendium für Rom erhielt, wo er fünf Jahre lang am Instituto Superior de las Artes studierte. Nach seiner Rückkehr nach Kairo im Jahr 1930 wurde er als Leiter der dekorativen Abteilung der Fakultät für angewandte Kunst eingesetzt. Im Jahr 1937 wurde er zum Professor an der Fakultät für Bildende Künste und zum Leiter der freien Abteilung ernannt. Er war mit der Reorganisation des koptischen Museums betraut und wurde 1950 Leiter des Museums für moderne Kunst, wo er der großen Skulptur Mahmoud Mokhtar eine eigene Abteilung widmete. Seit 1924, also ein halbes Jahrhundert lang, nahm er an den meisten Ausstellungen des Kairoer Salons teil und organisierte 40 Einzelausstellungen. Ragheb Ayad gilt als einer der Pioniere der ägyptischen Kunst des 20. Jahrhunderts neben Mahmoud Mokhtar, Youssef Kamel, Mohamed Hassan, Mahmoud Said und Mohamed Naghy.
Ragheb Ayad ist der erste, der sich von den westlichen Einflüssen befreit und ägyptische Kunst mit einer eigenen, soliden Identität schafft. Für den Rest seines Lebens widmete sich Ragheb Ayad den populären Themen des ägyptischen Lebens, sei es das kosmopolitische Kairo oder die oberägyptischen Dörfer und die kleinen Townes. Er besuchte all diese Orte und zeichnete das pulsierende Leben in den Soaks, den Moulids, den Cafés und den Tänzerinnen und Tänzern auf. Ragheb Ayad blieb für immer der Maler dieses wahren ägyptischen Universums. Ragheb Ayad gilt als der erste expressionistische Maler, der die zweite und dritte Generation von Künstlern beeinflusst hat. Neben den populären zog es Ayad zu den religiösen Themen, wo er die Flucht der heiligen Familie in Ägypten und die Geburt Jesu darstellte. Außerdem gilt Ayad als der erste ägyptische Künstler, der sich von der altägyptischen Kunst beeinflussen ließ, was in seinen Gemälden, die sich mit dem Landleben befassen, durchaus relevant ist. In ihnen sehen wir die Abfolge verschiedener Aspekte des ländlichen Lebens, die vertikal auf horizontalen Ebenen anstelle der perspektivischen Ansicht dargestellt werden.
Die letzte Periode seines künstlerischen Lebens ist seine Darstellung der Mönche in den verschiedenen Klöstern Ägyptens, sowie auf seiner Leinwand die Architektur dieser Klöster, die als die reinste Form der Architektur gelten. 1965 erhielt Ayad die höchste Auszeichnung des ägyptischen Staates und wurde auch von Italien in Anerkennung seiner Kunst ausgezeichnet.
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