Kunst nach Medium: Pigment

Hassan Massoudy Ohne Titel ("O Freund, geh nicht in den Blumengarten, der Blumengarten ist in dir" - Kabir 16. Jh.), 2013 Tinte und Pigment auf Papier 29½ x 21¾ Zoll 74,9 x 55,1 cm H...

Hassan Massoudy Ohne Titel ("Du bist auf den Flügeln des Herzens in die Wüste geflohen. Die Wüste ist verloren im Reich deines Herzens" - Rumi 13. Jh.), 2014 Tinte und Pigment auf Pa...

"Himmelfahrt (rote Ahle)" von John Van Alstine Granit, rot pigmentiert und versiegelter Stahl Die Skulpturen von John Van Alstine bringen die Verbindung von Stein und Metall auf wun...

Dusty Rose Sage (2022), abstrakte Gesichtsskulptur aus Terrakotta-Beton, Metalldraht Biomorphe, erdige Wand-, Regal- oder Tischskulptur im industriellen Stil. Abstrahierte Gesichts...

Whitewashed Sage (2022), graue und weiße abstrakte Gesichtsskulptur aus Beton, Metalldraht, erdig Biomorphe, erdige Wand-, Regal- oder Tischskulptur im industriellen Stil. Abstrahi...

Marbled Sage (2022), graue abstrakte Gesichtsskulptur aus Beton, Metalldraht, erdig Biomorphe, erdige Wand-, Regal- oder Tischskulptur im industriellen Stil. Abstrahierte Gesichtss...

Speckled Sage (2022), graue abstrakte Gesichtsskulptur aus Beton, Metalldraht, erdig Biomorphe, erdige Wand-, Regal- oder Tischskulptur im industriellen Stil. Abstrahierte Gesichts...

Biomorphe, erdige Wand-, Regal- oder Tischskulptur im industriellen Stil. Abstrahierte Gesichtsskulptur aus Beton, Pigment und Draht. Das Stück ist glatt und rau, in Terrakotta ode...

Biomorphe Wand- oder Tischskulptur im erdigen und zugleich industriellen Stil. Abstrakte Drahtform mit gewellter Hydrocal-Gipsform. Das Stück ist glatt und rau, aus Terrakotta oder...

In Unforeseen ist ein markantes Oval das Hauptmotiv. Die reiche Farbpalette ist beispielhaft für ihre Verwendung von Farben, die in der Regel aus Erdtönen bestehen, die von Goldgelb...

Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...

Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Es gibt zwei Little Oil-Installationen mit jeweils 6 Skulpturen auf LED-Leuchtkästen. Katherine Jackson arbeitet seit vielen Jahren mit Glas und Licht. In letzter Zeit stellt sie Gl...

Es gibt zwei Little Oil-Installationen mit jeweils 6 Skulpturen auf LED-Leuchtkästen. Zwei der hier abgebildeten Ölkannen-Skulpturen sind verkauft. Bitte wenden Sie sich an die Galer...

Teil der Reihe Der Händedruck (Käepigistus).

Teil der Reihe Der Händedruck (Käepigistus).

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Moderne Kunst, Porträtmalerei, Mixed Media-Porträtkunst-Lost Between The Lines ÜBER DIESES STÜCK: "Lost Between the Lines (Behtyie-A13)" ist ein Mixed-Media-Porträt von Addison Jone...

Moderne Kunst, Porträtkunst, Schwarz-Weiß-Gemälde – Big Hats And Backgrounds Schwarz A B O U T H I E S P I E K E : "Big Hats and Backgrounds Black (Hannah-A2)" ist ein zeitgenössisc...

Porträtgemälde, Schwarze Mixed Media-Kunst, Street Art-Era, You There? A B O U T H I E S P I E K E : "Era, You There?" ist Street Art in Mischtechnik von Addison Jones, die ihre eig...

Die Licht- und Raumfahrtkünstlerin Lita Albuquerque hat im Laufe ihrer von der Kritik gefeierten Karriere unseren Platz im Universum durch Installationen, Umweltarbeiten, Gemälde und...

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In "WEST The American Cowboy" widmet sich Anouk diesem unvergänglichen Symbol des amerikanischen Pioniergeistes. Die neue Serie inspiriert mit einer frischen und zeitgemäßen Perspekt...

Suzanne McClelland verbindet malerische Zeichen mit sprachlichen Elementen und schafft so rhythmische Leinwände, die sowohl visuelle als auch geschriebene Sprachen erforschen. McClel...

Inspired by her close connection to nature, and by what she calls “the spirit of investigation and observation of the natural world,” Suzi Davidoff creates mixed-media drawings and p...

Agni Zotis ist ein multidisziplinärer Künstler, der die menschlichen Gefühle erforscht. Agni studierte Kunst am Hunter College, Anatomie an der Art Students League und ging bei einem...