Mehr manieristische Kunstobjekte

Diese Zeichnung zeigt mehrere Studien eines Esels mit einer Kutsche. Ihr Stil steht den flämischen Künstlern des 17. Jahrhunderts nahe. Auf dem Passepartout steht "Mathias Scheyer/ J...

2003 Auflage: 99 Exemplare + 15 EA + 15 HC + 30 nummerierte Exemplare /XXX. Unterzeichnet " Arman " und auf der vergoldeten Bronze nummeriert. Nachzulesen im Archiv von Denyse Duran...

Zu sehen ist ein klassischer Verdure-Wandteppich, der im 17. und 18. Jahrhundert wegen seiner üppigen Naturszenen beliebt war. Verdure" kommt aus dem Französischen und bedeutet "Grün...

Großer muschelverkrusteter Grottenwandspiegel des späten 20. Jahrhunderts im Stil von Anthony Redmile aus London. Ein prächtiger und üppiger Spiegel aus Muscheln in allen Farben von...

Blumen in einem Korb von Jean-Baptiste Monnoyer. Ein Blumenstillleben in einem Korb mit Jasmin, Geißblatt, Dahlien, Papageientulpen, Rittersporn und weißen Nelken.

Pierre Berchet, Zeichnung von Putten, die in einer Landschaft spielen, Maler dekorativer historischer Themen; ausgebildet bei La Fosse; arbeitete in Frankreich und in den 1690er Jahr...

Zwei Putten mit Kriegs- und Siegessymbolen (Kanonen, Kanonenkugeln, Rüstung, Anker, Löwenkopf, Lorbeerzweig/Olivenzweig, Fahne, Stab mit Helm) im Giebeldreieck. Wahrscheinlich ein En...

Willem Muys war ein niederländischer Maler von Historienbildern, Porträts und Kabinettstücken aus dem 18. Jahrhundert. Er scheint vor allem als Maler von "Tapeten" tätig gewesen zu s...

Eine außergewöhnlich schöne antike französische Holzschnitzerei aus dem 17. Jahrhundert. Das kontemplative, ovale Gesicht, die fein geschnitzte Frisur und die komplizierte Anordnung ...

Aufmerksamer Betrachter, darf ich Sie auffordern, einige ungewöhnliche Elemente in diesem Tafelbild zu finden? Ein Detail hat mit der symbolischen Verwendung von Farbe zu tun, das andere mit einer späteren Anpassung des Bildes. In der Tat! Die Heilige Jungfrau ist nicht wie üblich in ihren himmelblauen Mantel gekleidet, der auf ihre Reinheit hinweist, sondern in ein rotes Gewand. Im Spätmittelalter und in der Frührenaissance trug die Jungfrau oft ein solches rotes Gewand, um auf die Passion Christi hinzuweisen. Schließlich würde das segnende Christuskind mit seinem Reichsapfel sein Blut für die Erlösung der Menschheit vergießen. Das zweite merkwürdige Element fällt ins Auge, wenn man sich den kleinen Jesus näher ansieht. Es scheint, dass er ursprünglich völlig nackt dargestellt wurde, sich aber im Laufe der Zeit einen durchsichtigen Lendenschurz zulegte. In der Vergangenheit gab es mehrere Zeiten, in denen die Nacktheit in der Kunst in irgendeiner Form der Zensur unterlag. So wurde beispielsweise die Überwachung der christlichen Kunst durch das Konzil von Trient (1545-1563) stark gefördert. Diese Versammlung befasste sich mit der innerkirchlichen Reform der römisch-katholischen Kirche. Einer der wichtigsten Theologen, die den Richtlinien des Konzils folgten, war Joannes Molanus (1533-1585). Er hielt die Nacktheit des Christkinds nicht für erbaulich und wies darauf hin, dass Kinder auf diese Weise gefährdet werden könnten. Er könnte sich auf die Gefahren der Pädophilie bezogen haben. Im 19. Jahrhundert kam der Puritanismus auf. Ein berühmtes Beispiel für einen Moralprediger war Papst Pius IX. Im Jahr 1857 ließ er allen männlichen...

Altmeisterzeichnung, Flämische Schule, Porträt oder Skizze eines stehenden Knaben. Zustand: siehe Fotos Die Zeichnung ist auf Papier.

PROVENIENZ Herbert A. Cahn (1915-2002), Kunst der Antike, Basel, 1988 Private Collection, Paris