Braut Mehr Kunstobjekte

Funky Flowers, Acryl auf Leinwand Gemälde von David Pearce B. 1963, 2023 Zusätzliche Informationen: Medium: Acryl auf Leinwand Abmessungen: 102 x 102 cm 40 1/8 x 40 1/8 in Unterzeic...

"Freedom to Roam" von Calvin Lai, einem zeitgenössischen figurativen Maler, lädt den Betrachter zu einer fesselnden Erkundung von Einsamkeit und Neugier inmitten der üppigen Umarmung...

Rabin Mondal - Gesicht 17 x 14 Zoll Acryl auf Papier 2016 Mondal war ein klarer Beobachter der verschiedenen Wanderarbeiter, die neben seinem Haus im vermuteten Howrah-Gebiet lebte...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 6" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h x 33 "w und ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert. *Anmerkung: Alle Rahmen wurden wiederverwendet und können leichte Unvollkommenheiten aufweisen. Nicole Nikolich ist die schöpferische Kraft und die Arbeiterin der Liebe hinter Lace In The Moon. Sie wuchs in Nord-Virginia auf und erhielt ihren BFA in Mode von der Virginia Commonwealth University, bevor sie 2016 nach Philadelphia zog. Obwohl Nicole ihr Leben lang mit zahlreichen künstlerischen Ausdrucksformen experimentierte, fühlte sie sich nie mit einem Medium verbunden, bis ihre Hände auf eine Häkelnadel trafen. Während des besonders kalten und tristen Winters 2017 brachte sich Nicole das Häkeln selbst bei, indem sie pausenlos YouTube-Tutorials ansah. Nach wochenlangem Lernen stellte sie fest, dass Häkeln ihre Liebe zur Textur mit ihrer Liebe zur Farbe auf wunderbar amorphe Weise verbindet. Als begeisterte Street Art-Liebhaberin, die sich zunehmend von der Popularität der Yarnbombing-Bewegung inspirieren ließ, begann Nicole, ihre Kreationen auf die Straße zu bringen. Ihre erste Fadenbombe war ein kleiner, einfacher Blumenkreis, der an einem Zaun im Fairmount-Viertel von Philadelphia befestigt war. Schon bald entdeckte sie ein Talent dafür, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und Themen zu erforschen, die die Menschen ansprechen, was dazu führte, dass sie überall in Philadelphia größere...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 7" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 8" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h x 33 "w und ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert. *Anmerkung: Alle Rahmen wurden wiederverwendet und können leichte Unvollkommenheiten aufweisen. Nicole Nikolich ist die schöpferische Kraft und die Arbeiterin der Liebe hinter Lace In The Moon. Sie wuchs in Nord-Virginia auf und erhielt ihren BFA in Mode von der Virginia Commonwealth University, bevor sie 2016 nach Philadelphia zog. Obwohl Nicole ihr Leben lang mit zahlreichen künstlerischen Ausdrucksformen experimentierte, fühlte sie sich nie mit einem Medium verbunden, bis ihre Hände auf eine Häkelnadel trafen. Während des besonders kalten und tristen Winters 2017 brachte sich Nicole das Häkeln selbst bei, indem sie pausenlos YouTube-Tutorials ansah. Nach wochenlangem Lernen stellte sie fest, dass Häkeln ihre Liebe zur Textur mit ihrer Liebe zur Farbe auf wunderbar amorphe Weise verbindet. Als begeisterte Street Art-Liebhaberin, die sich zunehmend von der Popularität der Yarnbombing-Bewegung inspirieren ließ, begann Nicole, ihre Kreationen auf die Straße zu bringen. Ihre erste Fadenbombe war ein kleiner, einfacher Blumenkreis, der an einem Zaun im Fairmount-Viertel von Philadelphia befestigt war. Schon bald entdeckte sie ein Talent dafür, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen und Themen zu erforschen, die die Menschen ansprechen, was dazu führte, dass sie überall in Philadelphia größere...

Dieses Stück mit dem Titel "MySpace Tom No. 3" ist ein einzigartiges Original von Nicole Nikolich (Lace in the Moon) und besteht aus gehäkeltem Acryl. Dieses Werk misst gerahmt 30 "h...

Dieser weibliche Akt mit dem Titel "Paradox" ist ein Originalkunstwerk von Lauren Rinaldi in Öl auf Holz. Dieses Stück misst 24 "h x 18 "b. Lauren Rinaldi (geb. 1983, Brooklyn, NY) ...

Die Rückkehr der Jedi 1983 Original Vintage Poster Maße 27×41" Zoll / 68 x 104 cm aufgeklappt gerollt hervorragender Zustand Die Rückkehr der Jedi (auch bekannt als Star Wars: E...

GROSSES ITALIENISCHES KAPITELL AUS RENAISSANCE-MARMOR Florenz, 15./16. Jahrhundert Marmor 38 x 47 x 47 cm 15 x 18 1/2 x 18 1/2 in

Shyamal Dutta Ray - Ohne Titel - 19 x 24 Zoll (ungerahmtes Format) Aquarell auf Papier Unterzeichnet Stil : Die ergreifenden Bilder in Shyamal Dutta Rays Gemälden stammen aus seinen...

ITALIENISCHE NEOKLASSISCHE MARMOR-BAS-RELIEF-PLAQUE Italien, 19. Marmor 22 x 29.5 cm 8 3/4 x 11 1/2 in

Mario Testino Private View Bi-Lingual (Chinesisch-Englisch), handsigniert und stempelnummeriert, 2012 Limitierte Sammlerausgabe der gebundenen Monografie mit Lentikular-Coverporträt ...

Frank Shepard Fairey wurde am 15. Februar 1970 in Charleston, South Carolina, USA, geboren. Faireys Jugendzeit war geprägt von den Einflüssen des Punk-Rock und des Skateboarding. Im...

Allegorie auf historische Ereignisse in Mexiko-Texas des romantischen Malers Léon Cogniet. Experten Jan De Maere-Kornelius Engelen

Vestal, Italien, 19. Jahrhundert Marmor Höhe 52 cm Höhe 20 1/2 Zoll

Ward Heys war ein Künstler aus Manchester, der in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts tätig war. Er beherrschte sowohl die Öl- als auch die Aquarellmalerei und stellte i...

Hermann Schütte (1893 Osnabrück - 1973 Hamburg), Weiße Maske auf violettem Grund. Emaillierte Kupferplatte auf Holzunterlage, 37 x 29,5 cm, in der rechten unteren Ecke des Brandes monogrammiert und datiert "S[chütte] [19]62", rückseitig (von anderer Hand?) bezeichnet "Hermann Schütte", betitelt "Maske" und datiert "1962". - obere Ecke leicht geknickt, sonst sehr guter Zustand - Mythische Maske Berg - Über das Kunstwerk In seinem Spätwerk entdeckte Hermann Schütte die Emailtechnik für sein künstlerisches Schaffen und begründete damit eine Gattung zwischen Malerei und Skulptur, die durch die wandartige Struktur des Hintergrundes zugleich etwas Architektonisches hat. Da der "Steinversatz" jedoch vertikal verläuft, ist die "Mauer" eine "surreale Mauer". Es ist diese phantastische Dimension, die die geheimnisvolle Wirkung des Werks ausmacht. Der preußischblaue Hintergrund ist mit der unergründlichen Tiefe des Blaus von Yves Klein verwandt. Das ausgeprägte Craquelé, das durch den Brand entsteht, verleiht dem Blau außerdem eine organische Ausstrahlung. Es scheint sich von selbst zusammengezogen zu haben. Durch die entstehenden Risse wird das darunter liegende rötlich-braune Kupfer sichtbar, das dem Blau einen tiefen Grund gibt, auf dem es zu "schweben" scheint. Über dem bewegten, leuchtend blauen Grund, der durch die steinartige Struktur dennoch fest erscheint, befindet sich eine bergartige Formation mit zwei Augenschlitzen und einer Nase, die sich - wie der Titel vermuten lässt - als Maske entpuppt. Es handelt sich jedoch nicht um eine Maske, die man aufsetzen kann, sie führt ein Eigenleben und steht damit in der Tradition der mittelalterlichen Blattmasken, deren prominentestes Beispiel auf dem Sockel des Bamberger Reiters (um 1230) zu sehen ist. Geformt wie ein Berg und ausgestattet mit einer eigenen Nase, zeigt die Maske auch durch die grauen, ebenfalls vertikal ausgerichteten und scheinbar gewachsenen Flächen eine eigene organische Lebendigkeit, die durch die sandartige, geisterhafte Struktur der weißen Flächen noch verstärkt wird. Die Tatsache, dass die Augenöffnungen schwarz und damit blind bleiben, aber eine tiefere Farbe als das Blau haben, trägt zur geheimnisvollen Dimension dieser rätselhaften Kreatur bei. Die weiße "Bergmaske" und der blaue Grund bilden eine Muster-Grund-Beziehung, die durch das Craquelé ornamental belebt wird. Der leuchtend blaue Grund, der an babylonische Kacheln erinnert, und die anthropomorphe Bergmaske entfalten eine archaische, märchenhafte Dimension, die dem Geheimnisvollen Tiefe verleiht und sich gleichzeitig als Oberflächenglanz ausbreitet. Mit dem gelben Monogramm und der Jahreszahl, die in komplementärem Kontrast zum Blau stehen, schreibt sich der Künstler in dieses Geheimnis ein. Über den Künstler Hermann Schütte wuchs in der Zeit der Avantgarde auf und meldete sich wie so viele Künstler als Freiwilliger für den Ersten Weltkrieg, um nach den erlebten Schrecken als überzeugter Pazifist nach Hause zurückzukehren. Inspiriert vom literarischen Expressionismus, schrieb er das Buch "Mensch! Oh Gott! Ich!". Der Umschlag wurde vom Spiritus rector der Worpsweder Künstlerkolonie, Heinrich Vogeler, illustriert. Nach seiner Freundschaft mit Kurt Schwitters schuf Schütte Skulpturen und Installationen im Geiste der von Schwitters initiierten DADA-Bewegung. Während der NS-Zeit zog sich Schütte in die innere Emigration zurück, um nach dem Zweiten Weltkrieg wieder...

Fawad Tamakanat - Stadtbild - 40 x 40 Zoll (ungerahmtes Format) Acryl auf Leinwand. Fawad Tamkanat aus Hyderabad nahm mit seinen etwas älteren Werken teil. Darin erforscht er das r...

Ein schönes Stillleben mit Blumen in Vasen des amerikanischen Künstlers Everett Lloyd Bryant (1864-1945). Bryant wuchs in Galion, Ohio, auf und zeigte schon früh künstlerisches Talen...

Dieses exquisite Porträt, das von Titan Fine Art präsentiert wird, gehört zu einer Art von Porträts, die als "Les Belle Romanes" bekannt sind. Voet ist vielleicht am besten für sein...

"Pony und Bräutigam" ist ein ungerahmtes, zeitgenössisches impressionistisches Gemälde in Öl auf Holzplatte. Gemalt während des Wellington Winter Equestrian Festival 2014. In der Mit...

Der weltbekannte Pleinair-Maler Marc Dalessio hat die Essenz zweier Wildrosen eingefangen, wie sie organisch in der Natur gewachsen sind. Die "Two Roses" sind weder beschnitten noch ...

Dieses Werk mit dem Titel "(Love's) Ring of Fire" (Feuerring der Liebe) ist ein Werk von Kate VanVliet in limitierter Auflage und wurde als Tiefdruck mit Aquatinta, Weichgrund und Ka...