Abstrakte Gemälde auf Sperrholz

Beyond Separation ist ein Originalkunstwerk der belgischen Künstlerin Martine Goeyens aus dem Jahr 2019. Acryl auf Sperrholz aufgetragen. Handsigniert am unteren rechten Rand. Auf...

Diese fröhliche Komposition ist ein farbiges Original-Kunstwerk der belgischen Künstlerin Martine Goeyens aus dem Jahr 2019. Acryl auf Sperrholz aufgetragen. Handsigniert am unteren...

Abstract Composition ist ein Originalkunstwerk der belgischen Künstlerin Martine Goeyens aus dem Jahr 2019. Acryl auf Sperrholz. Handsigniert am unteren rechten Rand. Sehr guter Zu...

Dieses Stillleben zeigt eine geometrische Komposition mit einer Vase und Birnen und verkörpert das Streben nach einem Gleichgewicht zwischen Formen und Farben. Die Vase mit ihren sch...

Yanira Collado (Dominikanerin, Amerikanerin, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media einzigartige Stoff und Malerei Assemblage Collage auf Sperrholz Textilien, Kleidung und gefundenes Material auf einem maßgefertigten Rahmen. COA vom Künstler am 27.11.2020 unterzeichnet. Provenienz: Oolite Arts, Miami Beach, wo Collado ein ansässiger Künstler war. ABMESSUNGEN: H: 30" B: 24" Als Kind reiste Collado zwischen den sozialen Strukturen hin und her: von Brooklyn, New York, wo sie geboren wurde, in die Dominikanische Republik und nach Miami, wo ihre Mutter arbeitete, um Schneiderin zu werden. Ihre Verwendung von Baumaterialien ruft die Wahrnehmung einer verdrängten persönlichen und öffentlichen Geschichte hervor. Sie ist eine afroamerikanische Künstlerin aus der Karibik mit einer feministischen Ausrichtung. In ihrer Praxis zeigt Collado ein Bewusstsein für Sprache, das durch eine scharfe Analyse der Identität vermittelt wird. Letztere bezieht sich auf die Verwendung von wiederverwendeten literarischen Texten und Textilien, denen sie gleichzeitig verschiedene Baumaterialien gegenüberstellt: Holz, Beton, Mauerwerk, Eisen und Trockenbauwände. MATERIALE mit einer eigenen geografischen Geschichte, Prozessen und Ökonomien implizieren ein unterschiedliches Maß an persönlichem und öffentlichem Gedächtnis. "Meine Verbindungen beruhen auf einer alternativen Vorstellung: einer karibischen Vorstellung und einem alchemistischen Bewusstsein. Die Dominikanische Republik ist ein kulturell reiches Land. Unsere musikalischen Erzählungen, folkloristischen Traditionen, mündlichen Überlieferungen, spirituellen und übernatürlichen Überzeugungen sind komplex und in unser Alltagsleben eingebettet. All diese Komponenten haben meine Wahrnehmung, mein Empfinden und meine Lebenserfahrungen geprägt. Ich sehe die Welt immer durch eine karibische Linse". Zu ihren Stipendien für Künstleraufenthalte gehören Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013 - heute), Project Row Houses, Houston, TX (2018), Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019 - heute) und der Aufenthalt der Joan Mitchell Foundation in New Orleans, LA (2020). Sie erhielt ein South Florida Cultural Consortium Fellowship im Jahr 2021 und ein Ellis Creator Grant von Oolite im Jahr 2019, den ersten Platz bei der South Florida Biennial 2013 im Art and Cultural Center/Hollywood, FL, und ein Joan Mitchell Foundation Fellowship im Jahr 2018. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Perez Art Museum, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; PRIZM Art Fair, Miami, FL; Storage Project Space, New York, NY; Oolite Arts, Miami Beach, FL; Project Row Houses, Houston, TX; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL; The Franklin, Chicago, IL; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL; und NOVA University, Ft. Lauderdale, FL. Collados Arbeiten wurden in der Artforum Critic's Pick abgebildet, die die Besprechung von Fragment, einer Gruppenausstellung bei Emerson Dorsch, begleitet. Im Jahr 2016 hatte Collado eine Einzelausstellung im Museum of Art + Design am Miami Dade College, in Zusammenarbeit mit Bridge Red Studios. Im Jahr 2018 hatte sie Einzelausstellungen bei Dimensions Variable, Under the Bridge und Far Side Gallery. Im Jahr 2019 wurde ein Interview mit ihr und Onajide Shabaka, vermittelt durch Ryan N. Dennis, im BOMB Magazine veröffentlicht. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Perez Art Museum Miami und des El Museo del Barrio. Collado lebt und arbeitet in North Miami, FL. AUSGEWÄHLTE EIN- UND ZWEI-PERSONEN-AUSSTELLUNGEN 2022 Areíto/ Anspielungen auf heilige Geometrie und Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL 2021 Alchemistische Gesänge/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery, 2018 Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL Viento brujo, Farside Gallery, Miami, FL 2016 Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Unter der Sonne Floridas: South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, kuratiert von Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Florida. Ausstellung Diverse Networks, kuratiert von Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL Performance 4 Ways: MY BODY, MY RULES, Perez Art Museum, Miami, eine Gruppenausstellung nur für Frauen, die sich mit den Stereotypen, der Gewalt, den Einschränkungen und den Idealen auseinandersetzt, die dem umstrittenen Bild des weiblichen Körpers auferlegt werden. Das zeitgenössische Frauenbild durch eine feministische Brille betrachtet. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke aller Medien, wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Video. Zu den Künstlern gehören Ida Applebroog, Ruth Bernhard, Louise Bourgeois, Patty Chang, Naomi Fisher, Anna Gaskell, Anna Bella Geiger, Andrea Geyer, Frances Goodman, Hayv Kahraman, Lee Materazzi, Ana Mendieta, Wangechi Mutu, Maria Nepomuceno, Marlo Pascual, Christina Quarles, Pipilotti Rist...

Kathline Carrs "Climbing the Fracture Zone" (Klettern in der Bruchzone) ist ein 40 x 30 Zoll großes abstraktes Ölgemälde auf Leinwand, das in mehreren Schichten mit eisigen Blau-, We...

HUGO G. URRUTIA B. 1974, Mexiko Hugo G. Urrutia ist ein multidisziplinärer Künstler und Designer, der sich für die Kreuzung von Kunst und Architektur interessiert. Seine Kunstwerke...

Die Janus-Figurenserie von Matthias Alfen ist eine Innovation in der figuralen Kunst, die auf den Fortschritten des futuristischen Bildhauers und Malers Umberto Boccioni und des Modernisten Alberto Giacometti beruht. Die Qualitäten des Zufalls und der Spontaneität, die in der bildhauerischen Arbeit notwendigerweise ausgeschlossen sind, sind in seinen Zeichnungen und Gemälden deutlich erkennbar. "Psychogramme" aus nicht choreografierten Handbewegungen zeigen eine große Variationsbreite, wobei eine Form nach der anderen wiederholt durchgespielt wird. Letztendlich dient diese Vielzahl von Variationen dazu, die Logik, die Konsistenz und die verführerisch reiche Erscheinung von Alfens entworfenen skulpturalen Werken zu verstärken. Vertreten durch die Galerie Schuckin in New York, Paris, Frankreich, und Moskau, Russland. Matthias Alfen wurde stark von den Erfahrungen seiner Familie während des Zweiten Weltkriegs geprägt. Sein Großvater Klemens Alfen (1894-1955) war ein erfolgreicher Maler und Fotograf, der für seine Landschaftsfotografie und seine Technik bekannt war (Special Honors for Excellence in Photo-Print Technology, 1932). Er genoss die Freundschaft und Unterstützung vieler Mitglieder der Künstlergemeinschaft, einer Gemeinschaft, die weitgehend von ihren deutsch-jüdischen Mitgliedern geprägt war. Er hat seinen gesamten Freundeskreis unter der Naziherrschaft verloren. Klemens, obwohl kein Jude, litt ebenfalls unter den Nazis, weil er sich weigerte, ihnen beizutreten. Im Nachkriegsdeutschland, das einem Künstler wie ihm nichts zu bieten hatte, nahm er sich das Leben. Im Alter von etwa 16 Jahren arbeitete er für einige Wochen als Assistent im Kunststudio seines Onkels. Fritz Koenig...

das digitale Zeitalter (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Formen und Texturen...

das digitale Zeitalter (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Formen und Texturen...

diese Offenheit (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Text...

"Cowboy Sunset" ist ein fesselndes abstraktes Gemälde, das Wärme und Intensität ausstrahlt. Die Komposition ist ein dynamisches Zusammenspiel von kühnen, gestischen Pinselstrichen in...

Künstlerin: Ditti Almog, Israeli (1959 - ) Titel: Unbenannt Jahr: 1997 Medium: Acryl auf Sperrholz Bildgröße: 4 x 8 Zoll Rahmengröße: 6,25 x 10 Zoll

In Melisas optischen und pulsierenden Kompositionen dient die natürliche Welt als Blaupause, während sie den Begriff des Erhabenen durch Unschärfe und Präzision erkundet. Die Künstle...

Ray Beldner verwischt in diesem dynamischen Wandrelief die Grenze zwischen Skulptur und Collage. Mit Hilfe von geschnittenen Archivdrucken, die auf speziell zugeschnittene Holzformen...

Stilleben. 2004, Öl auf Sperrholz, 70,5 x 70,5 cm 1958 absolvierte er die Rigaer Kunstschule von J. Rosenthal, 1964 die Kunstakademie des lettischen Staates, Abteilung Malerei, Leit...

Komposition Nr. 7. 1976, Furnier, Tempera, 81,5x64,3 cm Komposition mit 4 orangefarbenen Objekten auf dunkelblauem Hintergrund Boris Nikolajevitch Bitch / Борис Николаевич Бич (1946...

"Golden Dreams" ist eine zeitgenössische und parametrische Wandskulptur. Dieses Werk aus Öllack und Acrylspiegel auf geschnitztem Ahornholz ist zeitgenössisch und skulptural. Jedes S...

"Sticky Wicket" ist ein Werk aus Acryl, Modellierpaste und Stiften auf Sperrholz, das Charles Arnoldi 1989 geschaffen hat. Die Größe des Kunstwerks beträgt 44 1/4 x 91 x 3 Zoll. Das ...

Dieses quadratisch gerahmte abstrakte Kunstwerk mit blaugrauen und violetten Farbtönen trägt eine unleserliche Signatur und ist in der rechten Ecke auf 1985 datiert. Der Künstler sch...

Charlie Edmiston lotet in seinem Werk die Grenzen von Form, Medien und Farbe in einer Weise aus, die an die Modernisten der Mitte des Jahrhunderts erinnert. Wo die Erkundungen seiner...

Sunset ist ein erstaunliches Kunstwerk der belgischen Künstlerin Martine Goeyens aus dem Jahr 2018. Acryl auf Sperrholz aufgetragen. Handsigniert am unteren rechten Rand. Sehr gute...

Red And Orange Circles ist ein Originalkunstwerk der belgischen Künstlerin Martine Goeyens. Acryl auf Sperrholz. Handsigniert am linken unteren Rand. Inklusive Rahmen. Sehr guter Z...

WEITERE FOTOS VON DIESEM WERK WERDEN AUF ANFRAGE ZUGESANDT: Jean Feinberg ist ein in New York ansässiger Künstler, dessen Wandkonstruktionen - Gemälde auf gefundenem Holz und Gemäld...

"Tropical Summer" von Troy Smith ist eine Explosion von leuchtenden Farben, die die lebendige, dynamische Energie einer üppigen, tropischen Landschaft in voller Blüte hervorruft. Wir...

Denis Meyers wurde 1979 geboren und ist ein belgischer Urban Artist. Er studierte an der Nationalen Oberschule School of Arts and Visuals of la Cambre, in Brüssel, wo er derzeit leb...

Denis Meyers wurde 1979 geboren und ist ein belgischer Urban Artist. Er studierte an der Nationalen Oberschule School of Arts and Visuals of la Cambre, in Brüssel, wo er derzeit leb...

flucht (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Texturen auf ...

jetzt und hier (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Formen und Texturen auf ein...

diese Offenheit (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Formen und Texturen auf ei...

up so floating (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Formen und Texturen auf ein...

up against (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Texturen ...

Analog (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Formen und Texturen auf eindringlic...

die Stille (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Texturen ...

die Sache, die sie teilen (Abstraktes Gemälde) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Formen und Text...

flucht (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Formen und Texturen auf eindringlic...

jetzt und hier (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Textu...

up so floating (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Formen und Texturen auf ein...

up so floating (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Textu...

diese Offenheit (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Text...

Troy Smiths "Smashing Pumpkins" ist eine lebhafte Erkundung von Bewegung und Energie in zeitgenössischer abstrakter Form. Die Komposition zeichnet sich durch kräftige schwarze Pinsel...

das digitale Zeitalter (Abstrakte Malerei) Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Formen und Texturen...

Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Texturen auf eindringliche Weise auf die ...

Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Texturen eindringlich auf die Welt der Na...

Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Formen und Texturen auf eindringliche Weise auf die Welt der Na...

Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Texturen auf eindringliche Weise auf die ...

Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Texturen auf eindringliche Weise auf die ...

Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Texturen auf eindringliche Weise auf die ...

Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Texturen auf eindringliche Weise auf die ...

Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Texturen auf eindringliche Weise auf die ...

Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Formen und Texturen auf eindringliche Weise auf die Welt der Na...

Acryl auf Sperrholz - Ungerahmt. Dieses Werk ist Teil einer Serie mit dem Titel Sonnet Paintings, in der unerkennbare Gestalten, Formen und Texturen auf eindringliche Weise auf die ...

Charlie Edmiston lotet in seinem Werk die Grenzen von Form, Medien und Farbe in einer Weise aus, die an die Modernisten der Mitte des Jahrhunderts erinnert. Wo die Erkundungen seiner...

"Bluuuured Reality" ist ein abstraktes expressionistisches Werk, das die verwirrende Lebendigkeit einer fragmentierten Wahrnehmung einfängt. Das mit kräftigen Pinselstrichen in Acryl...

Künstler: Jim Jacobs, Amerikaner (1945 - ) Titel: Studie für Decatur II Jahr: 1984 Medium: Mischtechnik, Lack auf Sperrholzplatte, verso signiert Größe: 42 x 81,5 in. (106,68 x 207,0...

"Blue Dream" ist eine eindrucksvolle Erkundung des abstrakten Expressionismus, die den Betrachter in ein dynamisches Zusammenspiel von Farbe und Textur eintauchen lässt. Das Gemälde,...

Charlie Edmiston lotet in seinem Werk die Grenzen von Form, Medien und Farbe in einer Weise aus, die an die Modernisten der Mitte des Jahrhunderts erinnert. Wo die Erkundungen seiner...

Charlie Edmiston lotet in seinem Werk die Grenzen von Form, Medien und Farbe in einer Weise aus, die an die Modernisten der Mitte des Jahrhunderts erinnert. Wo die Erkundungen seiner...

Charlie Edmiston lotet in seinem Werk die Grenzen von Form, Medien und Farbe in einer Weise aus, die an die Modernisten der Mitte des Jahrhunderts erinnert. Wo die Erkundungen seiner...

Charlie Edmiston lotet in seinem Werk die Grenzen von Form, Medien und Farbe in einer Weise aus, die an die Modernisten der Mitte des Jahrhunderts erinnert. Wo die Erkundungen seiner...