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Jean Feinberg
"Zerlumpt Abstraktes geometrisches Wandteppich aus Holz/Paint/Textil in Schwarz, Weiß, Grau

2022

Angaben zum Objekt

WEITERE FOTOS VON DIESEM WERK WERDEN AUF ANFRAGE ZUGESANDT: Jean Feinberg ist ein in New York ansässiger Künstler, dessen Wandkonstruktionen - Gemälde auf gefundenem Holz und Gemälde auf bemaltem Sperrholz - außerordentlich frisch, ziemlich schrullig und elegant sind. Was Feinberg auszeichnet, ist ihre einzigartige Sensibilität, die gleichzeitig sehr formal und kenntnisreich ist und sich auf die großen Traditionen der geometrischen Malerei in diesem Land und in Übersee stützt, aber auch eine sehr persönliche Ästhetik vermittelt, die unbeschwert ist und Spaß macht. Feinbergs Thema ist Die subtilen Unterscheidungen zwischen Materialien und Oberflächen verleihen diesen Konstruktionen eine sehr persönliche Ästhetik, die zugleich unbeschwert und unterhaltsam ist und sich ernsthaft mit der Geschichte der geometrischen Abstraktion auseinandersetzt. Viele Jahre lang dominierte der außergewöhnliche Farbsinn der Künstlerin, doch in diesem jüngsten Werk, das sich auf die Untersuchung neutraler Farben in Form von Collagen beschränkt (Sperrholz, Gesso, gefundenes Holz, schwarze, weiße und graue Farbe, Gaze, Sackleinen, Musselin), erheben Platzierung und Maßstab sowie ihre Herangehensweise an Materialien das Alltägliche zu Kunstwerken, die außergewöhnlich fesselnd sind. und anspruchsvoll, mit einem Rhythmus und einer Wahrnehmungstiefe, die zu Gesprächen untereinander einladen. Diese dreidimensionalen Konstruktionen, die jeweils ca. 24 x 24 Zoll groß sind, sind frisch und funkelnd, wobei Weiß als Licht, Schwarz als einnehmend dramatische Akzente und Volltonfarben und verwaschene Neutraltöne die Lücken dazwischen überbrücken: "Zerlumpt" Öl, Gesso, Musselin auf Holztafeln 24 x 24 Zoll Statement des Künstlers: "Eine Mischform zwischen Malerei und Skulptur ist eine Konstante in meinem Werk, ebenso wie die Arbeit mit ungegenständlichen, reduzierten Formen. Das bedeutet, dass die Beziehungen zwischen Form, Farbe und Textur die Geschichte erzählen oder sich direkt präsentieren. Mit wenigen Ausnahmen sind meine Arbeiten wandorientiert, von bescheidener Größe und konzentrieren sich auf die spezifischen Eigenschaften der von mir verwendeten Materialien, Holz und Ölfarbe, und stellen diese in den Vordergrund. Der Holzträger ist eindeutig ein Teil des Werks, dessen Muster, Textur, Farbe oder Geschichte eine wesentliche Rolle spielen. Der Farbauftrag ist unreflektiert, was die Aufmerksamkeit auf seine Dichte lenkt und eine tiefe Lichtsättigung ermöglicht. Die gemalten Flächen sind keine Collage, auch wenn sie oft so aussehen. In jüngerer Zeit hat sich die Arbeit auf Schwarz-Weiß verlagert, während alle früheren Farbarbeiten keine Schwarzbeimischungen enthielten und nur selten, wenn überhaupt, Farbe direkt aus der Tube verwendeten. Die Kompositionen in meiner Arbeit finden sich in der Anordnung der Papiere auf meinen Arbeitstischen. Der Zufall und erste Impulse spielen dabei eine große Rolle, wobei ich es vorziehe, etwas zu finden, anstatt es zu erfinden. Diese Entscheidungen fühlen sich nicht willkürlich an, sondern sind für mich auffällig, geheimnisvoll und ehrlich." Jean Feinberg begann in den 1970er Jahren, ihre Werke in NY in SOHO als eingeladene Künstlerin in der Frauengalerie A.I.R. und in der damals neuen Mary Boone Gallery auszustellen. Seitdem war sie in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im National Academy Museum, der Weatherspoon Art Gallery, dem Milwaukee Museum of Art, dem Brooklyn Museum of Art, dem Princeton Museum of Art, der Angles Gallery in Kalifornien, der Stefan Stux Gallery, dem Jersey City Museum, der Galeria Durban in Venezuela und der John Davis Gallery vertreten. Sie hat vertreten gewesen seit über 20 Jahren von der Beth Urdang Gallery in Wellesley, MA. Feinberg erhielt Zuschüsse, Stipendien und Aufenthalte vom National Endowment for the Arts, Yaddo, der MacDowell Colony und der Edward Albee Foundation. Werke sind in öffentlichen und privaten Sammlungen in den USA und Europa vertreten, darunter die Weatherspoon Art Gallery, Parasol Press, Werner Kramarsky, Best Products, IBM Corporation, Amerata-Hess und Champion International. Rezensionen ihrer Ausstellungen sind unter anderem in Art in America, Artforum, Arts, Art International, ArtNews, The New York Times und The Boston Globe erschienen. Die Künstlerin hat einen BS in Fine Arts vom Skidmore College und einen MA in Malerei vom Hunter College. Früher war sie Assistenzprofessorin für Bildende Kunst am Fashion Institute of Technology in New York. Nach vielen Jahren des Lebens und Arbeitens in Tribeca in New York lebt sie derzeit in Upstate New York.
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