Volkskunst Figurative Gemälde

Die Gemälde und Zeichnungen von Starsky Brines bestechen durch ihren unverwechselbaren Stil und ein immer wiederkehrendes Thema: die Suche nach dem Wesen des Menschen. In seinen kühn...

Helles und farbenfrohes abstraktes figuratives Gemälde mit einer Vielzahl von Figuren, darunter ein Teufel, ein Engel, ein Frosch, eine Katze und ein Hahn. Auf der Rückseite vom Küns...

Die Süße, die das Werk des mexikanischen Malers Jose Maria de Servin (1917-83) kennzeichnet, ist eine melancholische und ruhige Angelegenheit. Er arbeitete zwar im modernsten Stil, p...

Naomi Jones' reich gemusterte, realistische Gemälde konzentrieren sich auf den Schutz der gefährdeten Tierwelt. Jones findet Katharsis im Malen seelenvoller Tiere. Die Porträts gefäh...

Ein sehr schönes Werk des Künstlers, der mit seinem Stil der surrealen Verzerrung die alltäglichen Routinen des Lebens, in das er eingetaucht ist, zelebriert - ein echtes Spiegelbild...

Jalal Gharbi, Tunesier/Amerikaner (1920 - 2005) - Männer, die an einem Tisch sprechen, Jahr: ca. 1970, Medium: Öl auf Leinwand, signiert unten rechts, Größe: 36 x 48 in. (91,44 x ...

Betreten Sie Kwames Welt. In diesem Werk sucht Kwame den Grund für die Anhaftung an weltliche Dinge im Göttlichen. Allmächtiger Gott (Kwame Akoto) ist eine nicht-akademische Küns...

Acryl auf Leinwand. Originalgrafik von Daria Kusto. Gut geschützt versandt, gerollt in einer Röhre, ungerahmt aus Spanien.

Biografie Velox Ward (geboren 1901) Künstler aus Texas Velox-Station "Zeit zum Aufräumen" Ost-Texas (Geboren 1901) Texas-Künstler Größe: 8 x 10 Rahmen: 10 x 12 Medium: Öl "Zeit...

Ein Satz von vier naiven Porträts des amerikanischen Autodidakten Earle T. Merchant (1903-1997). Merchant wurde in Gloucester geboren und begann sein Jurastudium an der Boston Univer...

Landschaft mit Mississippi-Fluss. Saul Haymond, Sr. (1947- ) aus Pickens, Mississippi, ist ein autodidaktischer Maler, der seit über vierzig Jahren das Leben in der afroamerikanisch...

Lebhaftes Porträt eines Harfe spielenden philippinischen Mädchens von einem unbekannten Künstler (20. Jahrhundert). Dieses Werk ist im Stil der traditionellen philippinischen Kunst g...

Kleines Hündchen #1 Die malaysische Künstlerin Yeanni Koo hat sich von der Volkskunst und der Kunst von Kindern inspirieren lassen und in ihren Gemälden ein kindliches Wunder gescha...

Ein stürmischer Tag an der walisischen Küste. Acryl auf Leinwand Unterzeichnet

Ein wunderschönes, großes, naives Porträt zweier Kinder, eines Jungen und eines Mädchens, in Öl auf Leinwand aus dem frühen 19. Jahrhundert, das dem amerikanischen Künstler Arthur Ar...

Wahrscheinlich eines der erstaunlichsten detaillierten amerikanischen Volkskunstgemälde des 19. Jahrhunderts, die ich je besessen habe!!! Ich habe ein Bild meines 3-Jährigen daneben ...

Gerahmt 29 X 23 Bild 18 X 24 Die Süße, die das Werk des mexikanischen Malers Jose Maria de Servin (1917-83) kennzeichnet, ist eine melancholische und ruhige Angelegenheit. Er arb...

Die Künstlerin reflektiert über ihre Kindheitstage. Am Strand die letzten warmen Sommertage genießen. Acryl auf Leinwand. Ungerahmt 16" x 12" 2022

Gemälde aus der Mitte des Jahrhunderts mit Bleistift, Kreide, Aquarell und Gouache, das einen amerikanischen Kavallerieoffizier zeigt, der mit seinem Pferd durch die Wüste reitet. ...

Figürliche Porträtmalerei mit gemischten Medien des kubanischen Künstlers Hector Frank. Einzigartiges Gemälde mit einem Echtheitszertifikat. Obwohl er international als einer der b...

Ein weiteres großartiges Werk aus der Tanzserie des Künstlers.

Es ist einfach unmöglich, nicht zu lächeln, wenn man die Bilder von Therese James betrachtet. Sie beobachtet all das Kommen und Gehen des täglichen Lebens und überträgt es in schöne,...

Einzigartiges Gemälde von Noche Crist (1909- 2004). Noche Crist war eine amerikanische Künstlerin, die in Rumänien geboren wurde. Die Malerei ist mit Kasein auf Gips auf Holz gemalt...

Johnny Banks (1912-1988) San Antonio Künstler Bildgröße: 11,25 x 20 Rahmengröße: 17 x 28 Medium: Feder, Bleistift, Buntstift, Marker "Das erste Mal am Telefon" Biografie John...

Therese malte dieses Werk als Reaktion auf ein Erlebnis, das sie beim Besuch der St. Tudno's Church aus dem 6. Jahrhundert am Great Orme hatte. Sie stieß zufällig auf das Buch und fa...

Die Süße, die das Werk des mexikanischen Malers Jose Maria de Servin (1917-83) kennzeichnet, ist eine melancholische und ruhige Angelegenheit. Er arbeitete zwar im modernsten Stil, p...

Acryl auf Leinwand, signiert und gerahmt

"Un soplo de aire fresco" (Ein Hauch von frischer Luft. Symbolische Acrylfarbe. Bunte Volkskunst-Landschaft mit Figur. Abmessung Art cm: (H) 43 x (B) 53 x (D) 6 cm. In Zoll: 16.93...

Künstler/Designer; Hersteller: Purvis Young (Amerikaner, 1943-2010) Markierung(en); Anmerkungen: unterzeichnet, BCO1FE60 MATERIALIEN: lackiertes Holz Abmessungen (H, B, T): 48 "h, ...

Acryl auf Leinwand, signiert und gerahmt Bild 16" x 16". Gerahmt 18" x 18"

Das "Mädchen mit Schaf und Auto" ist ein fesselndes Ölgemälde auf Karton aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von dem autodidaktischen Volkskünstler Martin Saldaña (1874-1965). Diese l...

Streeter Blair Familie Overholser, 1890, Sterling, Illinois, 1949 Signiert, betitelt und datiert unten links Öl auf Leinwand 8 x 10 Zoll Der primitive Maler Streeter Blair ist beka...

Gerahmt 29 X 23 Bild 18 X 24 Die Süße, die das Werk des mexikanischen Malers Jose Maria de Servin (1917-83) kennzeichnet, ist eine melancholische und ruhige Angelegenheit. Er arb...

Es handelt sich um ein signiertes Porträtgemälde im expressionistischen Volkskunst-Stil, das von Außenseitern gemalt wurde. Dieser hier sieht aus wie ein chassidischer Breslov-Chassi...

Garry Dorsainvil (Haitianer) Cap-Haïtien, ca. 1980er Jahre Acryl auf Leinwand Gerahmt: 24 1/4 x 35 1/4 x 1 1/2 Zoll. Signiert und betitelt unten rechts Dieses Gemälde zeigt die Hafe...

CutieCow #1 Die malaysische Künstlerin Yeanni Koo hat sich von der Volkskunst und der Kunst von Kindern inspirieren lassen und in ihren Gemälden ein kindliches Wunder geschaffen. Ko...

Bold San Francisco Abstrahierte Stillleben Komposition in Öl auf Karton Kräftige Stilllebenkomposition von Frank Koci (tschechisch-amerikanisch, 1904-1983). Ein Tisch ist mit einem ...

Acryl auf Leinwand. Originalgrafik von Daria Kusto. Gut geschützt versandt, gerollt in einer Röhre, ungerahmt aus Spanien.

Figürliche Porträtmalerei mit gemischten Medien des kubanischen Künstlers Hector Frank. Einzigartiges Gemälde mit einem Echtheitszertifikat. Obwohl er international als einer der b...

Leon Collins Geboren in Galveston Texas Künstler Bildgröße: 28 x 21,75 Medium: Öl "Mamas Schock" Leon Collins Geburtsdatum Unbekannt Galveston / Navasota Texas Künstler Bildgrö...

Künstler/Designer; Hersteller: Purvis Young (Amerikaner, 1943-2010) Markierung(en); Anmerkungen: unterzeichnet, LPOO2 FEJU60 MATERIALIEN: lackiertes Holz Abmessungen (H, B, T): 18,5...

Dies ist ein signiertes Porträtgemälde in einem Außenseiter, Volkskunst, expressionistischen Stil getan. es ist in Hebräisch unterzeichnet, auch mit einem jüdischen Stern markiert. dies ist aus einer Sammlung von Werken von der gleichen Hand. sie sind alle signiert. Einige haben Markierungen auf der Rückseite des Papiers. sie haben ein gewisses Alter zu ihnen. Sie weisen Ähnlichkeiten mit so unterschiedlichen Künstlern wie Moshe Tamir, Mane Katz und einer israelischen Version von Purvis Young auf. In diesem Werk ist die Farbwahl des Künstlers gedämpft und doch kraftvoll. Israel hat seit langem eine lebendige Volkskunst- und naive Kunstszene, Künstler wie Yisrael Paldi, Nahum Guttman, Reuven Rubin und sogar Yefim Ladyzhensky hatten naive Perioden. Die bekanntesten der streng naiven Künstler sind Shalom von Safed, Irene Awret, Gabriel Cohen, Natan Heber, Michael Falk und Kopel Gurwin. Naive Kunst ist jede Form der visuellen Kunst, die von einer Person geschaffen wird, die nicht über die formale Ausbildung verfügt, die ein professioneller Künstler genießt (Anatomie, Kunstgeschichte, Technik, Perspektive, Sichtweise). Anders als die Volkskunst weist die naive Kunst nicht unbedingt auf einen bestimmten kulturellen Kontext oder eine Tradition hin. Die naive Kunst ist für ihre kindliche Einfachheit und Offenheit bekannt und wird oft nachgeahmt. Gemälde dieser Art haben typischerweise einen flachen Wiedergabestil mit einem rudimentären Ausdruck von Perspektive. Ein besonders einflussreicher Maler der "naiven Kunst" war Henri Rousseau (1844-1910), ein französischer Post-Impressionist, der von Pablo Picasso entdeckt wurde. Naive Kunst wird oft als Außenseiterkunst betrachtet, die von jemandem ohne formale (oder geringe) Ausbildung oder Studium geschaffen wird. Jahrhundert der Fall war, gibt es heute Akademien für naive Kunst. Naive Kunst ist heute eine anerkannte Kunstgattung, die in Kunstgalerien weltweit vertreten ist. Museen, die der naiven Kunst gewidmet sind, gibt es heute in Kecskemét (Ungarn), Riga (Lettland), Jaen (Spanien), Rio de Janeiro (Brasilien), Vicq (Frankreich) und Paris. "Primitive Kunst" ist ein weiterer Begriff, der häufig von Menschen ohne formale Ausbildung auf Kunst angewandt wird, historisch gesehen jedoch eher auf Werke bestimmter Kulturen, die von westlichen Akademikern als sozial oder technologisch "primitiv" eingestuft werden, wie z. B. die Kunst der amerikanischen Ureinwohner, Afrikaner südlich der Sahara oder der pazifischen Inseln (siehe Stammeskunst). Dies unterscheidet sich von der selbstbewussten, "primitiv" inspirierten Bewegung des Primitivismus. Ein anderer Begriff, der mit der naiven Kunst verwandt (aber nicht völlig gleichbedeutend mit ihr) ist, ist die Volkskunst. Es gibt auch die Begriffe "Naivismus" und "Primitivismus", die gewöhnlich auf professionelle Maler angewandt werden, die im Stil der naiven Kunst arbeiten (wie Paul Gauguin, Mikhail Larionov, Paul Klee). Spätestens seit der Veröffentlichung des Almanachs "Der Blaue Reiter" im Jahr 1912 kann man davon ausgehen, dass die naive Kunst einen "offiziellen" Platz in den Annalen der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts einnimmt. Wassily Kandinsky und Franz Marc, die den Almanach herausbrachten, präsentierten 6 Reproduktionen von Gemälden von le Douanier' Rousseau (Henri Rousseau) und verglichen sie mit anderen Bildbeispielen. Die meisten Experten sind sich jedoch einig, dass das Jahr 1885 das Jahr der "Entdeckung" der naiven Kunst war, als der Maler Paul Signac auf das Talent von Henri Rousseau aufmerksam wurde und sich daran machte, Ausstellungen seiner Werke in einer Reihe von renommierten Galerien zu organisieren. Die Gruppe Erde (Grupa Zemlja) waren kroatische Künstler, Architekten und Intellektuelle, die zwischen 1929 und 1935 in Zagreb tätig waren. Zur Gruppe gehörten die Maler Krsto Hegedušić, Edo Kovačević, Omer Mujadžić, Kamilo Ružička, Ivan Tabaković und Oton Postružnik, die Bildhauer Antun Augustinčić und Frano Kršinić sowie der Architekt Drago Ibler. Art brut, primitive Kunst, primitiv, art naïf, naive Kunst. Außenseiterkunst. Bezeichnung für jugoslawische (kroatische) naive Maler, die ab etwa 1930 in oder um das Dorf Hlebine nahe der ungarischen Grenze arbeiteten. Einige der bekanntesten naiven Künstler sind Dragan Gaži, Ivan Generalić, Josip Generalić, Krsto Hegedušić, Mijo Kovačić, Ivan Lacković-Croata, Franjo Mraz, Ivan Večenaj und Mirko Virius. Camille Bombois (1883-1970) Ferdinand Cheval, bekannt als "le facteur Cheval" (1836-1924) Henry Darger (1892-1973) L. S. Lowry (1887-1976) Oma Moses, Anna Mary Robertson (1860-1961) Nikifor (1895-1968) Polen, Horace Pippin...

Pulp-Art-Porträt eines düsteren Clowns mit gelbem Hemd, rotem Haar und roter Nase, der ein Zepter in einem dramatisierten Raum mit einer Kerze und einem grünen Kreis im Hintergrund h...

In leuchtenden Gelb- und Orangetönen stellt der Künstler Arbeiter dar, die Säcke mit Fracht von einem Segelboot abladen. Mit kräftigen Linien eingeritzt, die eine lebendige Oberfläch...

Original-Gouache-Gemälde auf Plakatkarton von Emma Heinzelmann (Ungarin, geboren 1930). Ungarische Bauernkunst, Kindermärchen, in psychedelischen Pop-Farben der Epoche: Dieses Gemälde zeigt Figuren wie ein gekröntes Schwein und eine Prinzessin in einem Bett. Künstlersignatur über dem Bett. Untergebracht in einem verchromten Rahmen aus der Mitte des Jahrhunderts. Gerahmt: 19,5 X 25,5 Bild ist 14,75 X 21,25. Emma Heinzelmann ( Nyírbátor , 14. März 1930 - ) Ungarische Grafikdesignerin und Illustratorin, ausgezeichnet mit dem Munkácsy-Preis. Heinzelmann ist eine ungarische Kinderbuchillustratorin und Plakatgrafikerin, die ihre Karriere in den 1950er Jahren begann. Sie hat einen ganz eigenen Zeichenstil, der an Kinderbuchillustrationen erinnert. Arbeiten in den psychedelischen Pop-Farben der damaligen Zeit. Ursprünglich wollte sie Kostümbildnerin werden, wandte sich aber bald dem Grafikdesign zu. Sie machte 1950 ihren Abschluss in der Abteilung für Bekleidungsdesign an der Mittelschule in der Török Pál Straße, die von 1946 bis 1950 unter dem Namen Szépmíves Lyceum firmierte. Sein Meister war György Farkas, ein Keramiker, Maler und Bildhauer. Für ihre Kompositionen verwendet sie hauptsächlich Aquarell- und Gouachefarben. Sie arbeitete häufig an Illustrationen für Kinderbücher, da ihr Stil zu deren Themen passt. Ihre Plakate zeigen den gleichen verspielten Stil der ungarischen Volkskunst. Sie hat in fast allen Bereichen der angewandten Grafik gearbeitet: Plakate, Gedenkkarten, gestaltete Plattencover, Postkarten, Werbegrafiken, Diafilme, Animationen und Cartoons. Ihre Zeichnungen wurden unter anderem in Dörmögő Dömötör und Kisdobos sowie in Kinderzeitschriften veröffentlicht. Eine ganze Generation von Kindern wuchs mit ihren Buchillustrationen auf und las die Märchen von Wilhelm Hauff oder Hans Christian Andersen. Ihre Geschichtenbücher und Zeichnungen sind weit über unsere Grenzen hinaus bekannt. Sie illustrierte fast 80 Märchenbücher. Sie ist eine Zeitgenossin von Maurice Sendak und William Steig. Ihre Arbeiten sind demselben Genre zuzuordnen wie die kultigen polnischen Cyrk-Plakatkünstler. In ihren Originalgrafiken überwiegen oft groteske und bittere Elemente, ihre Figuren sind spielerisch ironisch. Ihre Zeichnungen entstehen auf unterschiedliche Weise, von Bleistiftzeichnungen über Aquarellmalerei bis hin zu Collagetechniken, von dekorativen Fleckeffekten bis hin zu spitzenartigen Strichzeichnungen. Eine Art Jugendstileinfluss ist ihr nicht fremd, aber er ist immer individuell. Sie war nie schön, aber im Laufe der Jahre änderte sich ihre Farbgebung, was die oben zitierten Zeilen von József Somogyi bestätigt. Sie hatte mehrere Einzelausstellungen, und mehr als 10 Jahre lang waren ihre Werke als Mitglied der Gruppe Papp-Gábor in der Dorottya-Straße zu sehen. Im Jahr 2009 wurde das Buch des Kunsthistorikers András Székely unter dem Titel Emma Heinzelmann: Märchen in der Zeichnung bei Holnap Könyvkiadó veröffentlicht. Auszeichnungen und Anerkennungen Lot-Preis (Internationale Plakatbiennale, Warschau) (1972) Preis des Kulturministeriums (1977, 1979) Grafik-Biennale Brünn (Bronzepreis) (1980) Preis der Arbeiter (1984) Preis für das Kinderbuch des Jahres (1984) IBBY Andersen-Diplom (1988) Hamburger Preis für das Lebenswerk (1990) Albert Star Award (1992) Noémi-Ferenczy-Preis (2005) Munkácsy-Preis (1984) Einzelausstellungen: Buchhandlung der Gedanken, Budapest (1965) Kulturzentrum, Nyíregyháza (1974) Kleine Galerie, Komárom (1982) Art Gallery, Budapest. (1990) Vác (2010) Ausgewählte Gruppenausstellungen: Internationale Messe und Ausstellung für Kinderbücher, Bologna (1971-1975) Internationale Grafik-Biennale, Brünn (1966-1985) BIB (Biennale der Kinderbuchillustration), Bratislava (1970-1985) XXXVI. Biennale von Venedig, Venedig (1972) ARC. Internationale Plakatbiennale, Warschau (1972) Internationale Plakat-Triennale (B) (1972-1974) Wochentags, grafische Ausstellung, (1975) Kalligrafie und Typografie, Institut für kulturelle Beziehungen, Budapest (1977) "Falrahányt pea", Grafikausstellung, Institut für kulturelle Beziehungen, Budapest.(1978) Internationale Plakat-Triennale (B) (1978) Nationale Plakatausstellungen, Kunstgalerie, Budapest (1978)(1980) Internationale Plakatausstellung (IR) (1979) Dia-Filme: Märchen mit Zeichnungen von Emma Heinzelmann: Unter der Küste (1981) Gänseparty (1981) Nimm eine kleine Trompete (1982) Die Bremer Stadtmusikanten (1985) Hase und Kaninchen (1985) Sanyi der Elf und Huhú der Zauberer (1985) Narr Iwanuska (1986) Weihnachtssucher (1986) Die drei goldenen Haare des Teufels (1986) Keine Prinzen mehr (1987) Die Feuerwaffe (1988) Als Grafikdesignerin hat Emma Heinzelmann an den folgenden Animationsfilmen mitgewirkt: Tales of Crow Hill Ungarische Zeichentrickserie, (1978) Ungarische Zeichentrickserie "Varjúdombi Gaybrözók", (1988) Ihre wichtigsten Buchillustrationen Die Wanderschuhe (1959) Die schönsten Volksmärchen der Welt 1-2. (1962) Károly Medgyesi: Drosselkindergarten (1962) Mikes Lajos.: Das Elfenbuch von Sanyi (1963) M. Aymé: Mein Name ist es nicht wert (1964) Stefánia Mándy: Das Buch der Zwillinge (1964) Ilona Bartócz: Barbara Street (1966) Grimm: Drosselschnabel (1966) Wilhelm Hauff: Hauffs schönste Märchen (1966) Grünes Blatt (1967) László Hárs: Großvater, der vom Himmel fällt (1967) Vera Ferra-Mikura: Zwölf: nicht ein Dutzend! (1968) Mein erstes Geschichtenbuch (1969) Mein zweites Märchenbuch...

Clementine Hunter, Afrikanisches Haus Dies ist ein hervorragendes Beispiel für Hunters Arbeit, das das ikonische African House zeigt. Das Werk enthält drei Figuren, einen Jungen, ei...

Dies ist ein signiertes Porträtgemälde in einem Außenseiter, Volkskunst, expressionistischen Stil getan. es ist in Hebräisch unterzeichnet, auch mit einem jüdischen Stern markiert. d...

Unten rechts paraphiert "J.P." und gemalt um 1975; verso zusätzlich betitelt "Die Liebenden" und paraphiert. Ein humorvoller und luftiger Blick auf verschiedene Figuren, die auf ei...

Scott stellt sich seine Arbeit gerne so vor, wie es aussehen würde, wenn ein übermäßig aufmerksames 5-jähriges Kind aus New Jersey Hieroglyphen für außerirdische Lebensformen hinterl...

Der Outsider-Künstler Scott Harbison stellt sich eine Welt voller neugieriger außerirdischer Wesen und großäugiger mutierter Tiere vor, die sich naiv auf unbekanntem Terrain bewegen....

Der Outsider-Künstler Scott Harbison stellt sich eine Welt voller neugieriger außerirdischer Wesen und großäugiger mutierter Tiere vor, die sich naiv auf unbekanntem Terrain bewegen....

Der Outsider-Künstler Scott Harbison stellt sich eine Welt voller neugieriger außerirdischer Wesen und großäugiger mutierter Tiere vor, die sich naiv auf unbekanntem Terrain bewegen....

Das Thema "Die Schöne und das Biest" wird auf einer Seite dieses Werks von den famosen Kinderbuchillustratoren Alice und Martin Provensen umgesetzt. Studie für "The Provensen's Book ...

"Es Posible sin Alas". Symbolische Farbe. Volkskunstlandschaft mit Figuren der spanischen Künstlerin Raquel Fariñas. Acryl-Mischtechnik/Holzplatte, 48 x 55 x 4 cm. In Zoll: 18,9" x ...

Eine fantastische Vase mit kräftigen Farben Blumen. signiert und datiert in Hebräisch und Englisch, Jerusalem 1989. Litvaks Leben als Künstler begann 1976, als er Kischinew (Bessara...