Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
bis
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Gesamtbreite
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Gesamthöhe
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82
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7
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2
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5.147
3.290
3.072
1.378
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1.305
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485
356
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98
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45
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8
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3
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2
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2
2
73
62
43
43
18
8
4
4
3
2
51
8
50
27
Stil: Nachkriegszeit
"El Sayyad" Pastell auf Papier Gemälde 12" x 8" Zoll von Inji Efflatoun
Von Inji Efflatoun
"El Sayyad" Pastell auf Papier Gemälde 12" x 8" Zoll von Inji Efflatoun
um 1960
Unterzeichnet
Inji Eflatoun hat ein freies Studium der Kunst absolviert. Seit 1942 nimmt sie an den...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Pastell, Archivpapier
Ohne Titel
Von Nathan Oliveira
Ein Gemälde von Nathan Oliveira. "Untitled" ist ein Bay Area Figurative Painting, Öl auf Leinwand in einer braunen und hellbraunen Palette des ...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Leinwand, Öl
"Kafr Shokr Bauernhaus" Pastellgemälde 10" x 12" in (1978) von Inji Efflatoun
Von Inji Efflatoun
"Kafr Shokr Bauernhaus" Pastellgemälde 10" x 12" in (1978) von Inji Efflatoun
Inji Eflatoun hat ein freies Studium der Kunst absolviert. Seit 1942 nimmt sie an den Ausstellungen der...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Pastell, Archivpapier
„Le Chat II“, Ölgemälde, 20" x 17" Zohra Efflatoun
Von Zohra Efflatoun
"Le Chat II" Ölgemälde 20" x 17" Zoll von Zohra Efflatoun
unterzeichnet & datiert
Zohra Efflatoun stammt aus einer Künstlerfamilie. Ihre Halbschwester Inji war eine bekannte Malerin aus Kairo. Zohra hingegen, die in Alexandria lebte, studierte unter der Schirmherrschaft der alexandrinischen Pioniermaler Adham und Seif Wanly. Sie war eine aktive Teilnehmerin der lokalen Kunstszene und stellte ihre Werke mehrmals auf der Biennale von Alexandria aus.
Ein interessanter Aspekt ihrer Arbeit ist die Aufzeichnung der Geschichte Alexandrias, indem sie a) berühmte Straßen/Gebiete mit ihrer Architektur, ihren Menschen und ihrem Geist porträtiert, ohne Details wie den Straßennamen und die Straßennummer zu vergessen, und b) typisch ägyptische Persönlichkeiten wie "Aam Hassan" mit seinem Tarboosh, den "Goza-Mann" mit seinem wahnsinnigen Auge und "The Water Department" persönlich mit seinen hängenden Augen und seinem Regierungsabzeichen und c) die. Als Weltreisende konnte sie auch den Geist und den Lebensstil verschiedener Orte auf der ganzen Welt wie Paris, San Francisco, Istanbul und Österreich darstellen. Ihre Themen reichen dabei von Porträts und sozialen Kommentaren bis hin zu Stadtlandschaften...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Leinwand, Öl
Pastellfarbenes Gemälde „Alpine Village I“ auf Papier, 10" x 12" von Inji Efflatoun
Von Inji Efflatoun
Pastellfarbenes Gemälde „Alpine Village III“ auf Papier, 10" x 12" von Inji Efflatoun
unterzeichnet & datiert
Inji Eflatoun hat ein freies Studium der Kunst absolviert. Seit 1942 n...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Pastell, Archivpapier
Pastellfarbenes Gemälde „Alpine Village III“ auf Papier, 10" x 12" von Inji Efflatoun
Von Inji Efflatoun
Pastellfarbenes Gemälde „Alpine Village III“ auf Papier, 10" x 12" von Inji Efflatoun
unterzeichnet & datiert
Inji Eflatoun hat ein freies Studium der Kunst absolviert. Seit 1942 n...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Pastell, Archivpapier
"Swiss Countryside II" Landschaft Ölgemälde 8" x 12" Zoll von Inji Efflatoun
Von Inji Efflatoun
"Swiss Countryside II" Landschaft Ölgemälde 8" x 12" Zoll von Inji Efflatoun
um 1950
Inji Eflatoun hat ein freies Studium der Kunst absolviert. Seit 1942 nimmt sie an den Ausstellu...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Öl, Pappe
„Villageoise II“ Pastell auf Papier 12" x 20" Zoll (1987) von Inji Efflatoun
Von Inji Efflatoun
„Villageoise II“ Pastell auf Papier 12" x 20" Zoll (1987) von Inji Efflatoun
Unterzeichnet und datiert
Inji Eflatoun hat ein freies Studium der Kunst absolviert. Seit 1942 nimmt s...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Wasserfarbe, Archivpapier
„Bathing Nude I“ Aquarellgemälde 24" x 17" Zoll (1959) von Kawkab Youssef
„Bathing Nude I“ Aquarellgemälde 24" x 17" Zoll (1959) von Kawkab Youssef
Unterzeichnet und datiert 1959
Eine kurze Geschichte von Kawkab Youssef El-Assal:
Mit ruhiger Hand schreibt sie diese Legende oben auf das erste von zwei DIN-A4-Papieren, die, wie sie erklärt, alles enthalten, was ihrer Meinung nach über ihr Leben bekannt sein sollte, da sie nicht zu viel Zeit damit verbringen möchte, über sich selbst zu sprechen.
Sie wurde 1909 in Shubra geboren. Ihr Vater war Ingenieur bei der Eisenbahnbehörde, ein strenger, aber fortschrittlicher Mann, der sie ermutigte, als sie 1929 die Al-Saniyya-Schule abschloss, nach England zu reisen. Sie hatte ein Stipendium gewonnen und studierte an der Hornsey School of Art im Norden Londons, die sie 1934 mit einem Diplom in Zeichnen und Malen abschloss. Im Jahr ihres Abschlusses kehrte sie nach Ägypten zurück, um eine Pionierrolle in einem damals noch relativ neuen Beruf zu übernehmen: Sie wurde Kunstlehrerin.
Nicht, dass sie allein war. Sie weist darauf hin, dass es eine ältere Generation von Frauen gab - darunter Inam Said, Alice Barsoum, Adalat Kamal und Aziza Youssef -, die im Ausland studiert hatten, bevor sie in den Schuldienst wechselten. Sie war auch nicht allein, als sie mit ihrem Stipendium nach England reiste. Aus einer Nylontasche zieht sie ein Schwarz-Weiß-Foto von fünf jungen Frauen, darunter auch sie selbst. Sie stehen in einer Reihe, die Stipendiatinnen, und das Foto wurde am Tag vor ihrer Abreise aufgenommen. Seitdem hat sie es aufbewahrt, ein Souvenir aus einer anderen Zeit.
Nach ihrer Rückkehr nach Ägypten unterrichtete sie in Al-Saniyya und nach dessen Gründung im Jahr 1938 in der Mädchenabteilung der Kunsthochschule, wo sie maßgeblich an der Ausarbeitung des Lehrplans beteiligt war. Als die Jungenabteilung 1959 mit der Mädchenabteilung zusammengelegt wurde, übernahm sie die Leitung der Malerabteilung, die sie bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1968 innehatte.
Obwohl Kawkab darauf beharrt, dass ihre eigentliche Berufung das Unterrichten ist, malt sie weiterhin fleißig, wobei die beiden Aktivitäten Hand in Hand gehen. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, unter anderem im Museum of Modern Egyptian Art...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Papier, Wasserfarbe
„Bathing Nude III“ Aquarellgemälde 24" x 17" Zoll (1959) von Kawkab Youssef
„Bathing Nude III“ Aquarellgemälde 24" x 17" Zoll (1959) von Kawkab Youssef
Unterzeichnet und datiert 1959
Eine kurze Geschichte von Kawkab Youssef El-Assal:
Mit ruhiger Hand schreibt sie diese Legende oben auf das erste von zwei DIN-A4-Papieren, die, wie sie erklärt, alles enthalten, was ihrer Meinung nach über ihr Leben bekannt sein sollte, da sie nicht zu viel Zeit damit verbringen möchte, über sich selbst zu sprechen.
Sie wurde 1909 in Shubra geboren. Ihr Vater war Ingenieur bei der Eisenbahnbehörde, ein strenger, aber fortschrittlicher Mann, der sie ermutigte, als sie 1929 die Al-Saniyya-Schule abschloss, nach England zu reisen. Sie hatte ein Stipendium gewonnen und studierte an der Hornsey School of Art im Norden Londons, die sie 1934 mit einem Diplom in Zeichnen und Malen abschloss. Im Jahr ihres Abschlusses kehrte sie nach Ägypten zurück, um eine Pionierrolle in einem damals noch relativ neuen Beruf zu übernehmen: Sie wurde Kunstlehrerin.
Nicht, dass sie allein war. Sie weist darauf hin, dass es eine ältere Generation von Frauen gab - darunter Inam Said, Alice Barsoum, Adalat Kamal und Aziza Youssef -, die im Ausland studiert hatten, bevor sie in den Schuldienst wechselten. Sie war auch nicht allein, als sie mit ihrem Stipendium nach England reiste. Aus einer Nylontasche zieht sie ein Schwarz-Weiß-Foto von fünf jungen Frauen, darunter auch sie selbst. Sie stehen in einer Reihe, die Stipendiatinnen, und das Foto wurde am Tag vor ihrer Abreise aufgenommen. Seitdem hat sie es aufbewahrt, ein Souvenir aus einer anderen Zeit.
Nach ihrer Rückkehr nach Ägypten unterrichtete sie in Al-Saniyya und nach dessen Gründung im Jahr 1938 in der Mädchenabteilung der Kunsthochschule, wo sie maßgeblich an der Ausarbeitung des Lehrplans beteiligt war. Als die Jungenabteilung 1959 mit der Mädchenabteilung zusammengelegt wurde, übernahm sie die Leitung der Malerabteilung, die sie bis zu ihrer Pensionierung im Jahr 1968 innehatte.
Obwohl Kawkab darauf beharrt, dass ihre eigentliche Berufung das Unterrichten ist, malt sie weiterhin fleißig, wobei die beiden Aktivitäten Hand in Hand gehen. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen, unter anderem im Museum of Modern Egyptian Art...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Papier, Wasserfarbe
Kaninchen, Ölgemälde von Donald Roy Purdy
Von Donald Roy Purdy
Künstler: Donald Roy Purdy, Amerikaner (1924 - )
Titel: Rabbiner 2
Medium: Öl auf Masonit, signiert v.l.n.r.
Größe: 36 x 24 in. (91,44 x 60,96 cm)
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Masonit, Öl
Pastellgemälde „Alpine Village II“ 9" x 12" in (1975) von Inji Efflatoun
Von Inji Efflatoun
Pastellgemälde „Alpine Village II“ 9" x 12" in (1975) von Inji Efflatoun
unterzeichnet & datiert
Inji Eflatoun hat ein freies Studium der Kunst absolviert. Seit 1942 nimmt sie an d...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Pastell, Archivpapier
Weiße Maske auf violettem Grund - Mythische Maske Berg -
Hermann Schütte (1893 Osnabrück - 1973 Hamburg), Weiße Maske auf violettem Grund. Emaillierte Kupferplatte auf Holzunterlage, 37 x 29,5 cm, in der rechten unteren Ecke des Brandes monogrammiert und datiert "S[chütte] [19]62", rückseitig (von anderer Hand?) bezeichnet "Hermann Schütte", betitelt "Maske" und datiert "1962".
- obere Ecke leicht geknickt, sonst sehr guter Zustand
- Mythische Maske Berg -
Über das Kunstwerk
In seinem Spätwerk entdeckte Hermann Schütte die Emailtechnik für sein künstlerisches Schaffen und begründete damit eine Gattung zwischen Malerei und Skulptur, die durch die wandartige Struktur des Hintergrundes zugleich etwas Architektonisches hat. Da der "Steinversatz" jedoch vertikal verläuft, ist die "Mauer" eine "surreale Mauer". Es ist diese phantastische Dimension, die die geheimnisvolle Wirkung des Werks ausmacht. Der preußischblaue Hintergrund ist mit der unergründlichen Tiefe des Blaus von Yves Klein verwandt. Das ausgeprägte Craquelé, das durch den Brand entsteht, verleiht dem Blau außerdem eine organische Ausstrahlung. Es scheint sich von selbst zusammengezogen zu haben. Durch die entstehenden Risse wird das darunter liegende rötlich-braune Kupfer sichtbar, das dem Blau einen tiefen Grund gibt, auf dem es zu "schweben" scheint.
Über dem bewegten, leuchtend blauen Grund, der durch die steinartige Struktur dennoch fest erscheint, befindet sich eine bergartige Formation mit zwei Augenschlitzen und einer Nase, die sich - wie der Titel vermuten lässt - als Maske entpuppt. Es handelt sich jedoch nicht um eine Maske, die man aufsetzen kann, sie führt ein Eigenleben und steht damit in der Tradition der mittelalterlichen Blattmasken, deren prominentestes Beispiel auf dem Sockel des Bamberger Reiters (um 1230) zu sehen ist.
Geformt wie ein Berg und ausgestattet mit einer eigenen Nase, zeigt die Maske auch durch die grauen, ebenfalls vertikal ausgerichteten und scheinbar gewachsenen Flächen eine eigene organische Lebendigkeit, die durch die sandartige, geisterhafte Struktur der weißen Flächen noch verstärkt wird. Die Tatsache, dass die Augenöffnungen schwarz und damit blind bleiben, aber eine tiefere Farbe als das Blau haben, trägt zur geheimnisvollen Dimension dieser rätselhaften Kreatur bei.
Die weiße "Bergmaske" und der blaue Grund bilden eine Muster-Grund-Beziehung, die durch das Craquelé ornamental belebt wird. Der leuchtend blaue Grund, der an babylonische Kacheln erinnert, und die anthropomorphe Bergmaske entfalten eine archaische, märchenhafte Dimension, die dem Geheimnisvollen Tiefe verleiht und sich gleichzeitig als Oberflächenglanz ausbreitet.
Mit dem gelben Monogramm und der Jahreszahl, die in komplementärem Kontrast zum Blau stehen, schreibt sich der Künstler in dieses Geheimnis ein.
Über den Künstler
Hermann Schütte wuchs in der Zeit der Avantgarde auf und meldete sich wie so viele Künstler als Freiwilliger für den Ersten Weltkrieg, um nach den erlebten Schrecken als überzeugter Pazifist nach Hause zurückzukehren. Inspiriert vom literarischen Expressionismus, schrieb er das Buch "Mensch! Oh Gott! Ich!". Der Umschlag wurde vom Spiritus rector der Worpsweder Künstlerkolonie, Heinrich Vogeler, illustriert. Nach seiner Freundschaft mit Kurt Schwitters schuf Schütte Skulpturen und Installationen im Geiste der von Schwitters initiierten DADA-Bewegung. Während der NS-Zeit zog sich Schütte in die innere Emigration zurück, um nach dem Zweiten Weltkrieg wieder...
Kategorie
1960er Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Emaille
In den Schützengräben
Giovanni Costantini (Rom 1872 - 1947), IN TRINCEA
Ölgemälde auf Leinwand, 156 x 170 cm, signiert unten links, betitelt auf der Rückseite.
In den Jahren zwischen 1915 und 1921 malte...
Kategorie
Early 20th Century Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Leinwand, Oil
Vergessen
Giovanni Costantini (Rom 1872 - 1947), VERGESSEN
Ölgemälde auf Leinwand, 155 x 90 cm, signiert unten links, betitelt auf der Rückseite.
In den Jahren zwischen 1915 und 1921 malte e...
Kategorie
Early 20th Century Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Leinwand, Oil
Der aufgefüllte Graben
Giovanni Costantini (Rom 1872 - 1947), DIE ÜBERFLUTETE TRINCEA
Ölgemälde auf Leinwand, 113 x 203 cm, signiert unten links, betitelt auf der Rückseite.
In den Jahren zwischen 1915 u...
Kategorie
Early 20th Century Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Leinwand, Oil
Segreto
Von Robert Carroll
Robert Carroll wurde 1934 geboren und wurde in seiner Kindheit vor allem von den 1950er Jahren inspiriert. Der abstrakte Expressionismus setzte sich in den 1950er Jahren als primäre ...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Öl
„Making Firends“, Galina Pshenitsina, Nachkriegszeit, figurativ, Öl/Leinwand, 37x44in.
Galina Vasilevna Pshenitsina wurde 1940 in der Stadt Gorki (heute Nischni Nowgorod) geboren. Sie begann ihr Studium an der nach Johanson benannten Kunstschule in St. Petersburg. Im J...
Kategorie
Anfang der 2000er Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Leinwand, Öl
Figur mit plissiertem Haar auf Stehwänden III, 2011
Maxwell Doig wurde in Huddersfield geboren. Er schloss 1988 sein Studium an der Manchester School of Art mit einem BA in Fine Art ab und absolvierte zwischen 1988 und 1990 ein Aufbau...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Mixed Media
Mastrocinque-Mastrocinque von Ritratto di Camillo
Von Robert Carroll
Robert Carroll wurde 1934 geboren und wurde in seiner Kindheit vor allem von den 1950er Jahren inspiriert. Der abstrakte Expressionismus setzte sich in den 1950er Jahren als primäre ...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Öl
Rotes Boot II, 2006
Maxwell Doig wurde in Huddersfield geboren. Er schloss 1988 sein Studium an der Manchester School of Art mit einem BA in Fine Art ab und absolvierte zwischen 1988 und 1990 ein Postgr...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Mixed Media
Rechteckige Figur auf Rechteck
Maxwell Doig wurde in Huddersfield geboren. Er schloss 1988 sein Studium an der Manchester School of Art mit einem BA in Fine Art ab und absolvierte zwischen 1988 und 1990 ein Postgr...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Mixed Media
Stillleben-Figur aus Wasser, 2012
Maxwell Doig wurde in Huddersfield geboren. Er schloss 1988 sein Studium an der Manchester School of Art mit einem BA in Fine Art ab und absolvierte zwischen 1988 und 1990 ein Postgr...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Mixed Media
Figur in Moorland Water VI, 2011
Maxwell Doig wurde in Huddersfield geboren. Er schloss 1988 sein Studium an der Manchester School of Art mit einem BA in Fine Art ab und absolvierte zwischen 1988 und 1990 ein Postgr...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Mixed Media
Figur in Moorland Water V, 2011
Maxwell Doig wurde in Huddersfield geboren. Er schloss 1988 sein Studium an der Manchester School of Art mit einem BA in Fine Art ab und absolvierte zwischen 1988 und 1990 ein Postgr...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Mixed Media
Hammock, 2010
Maxwell Doig wurde in Huddersfield geboren. Er schloss 1988 sein Studium an der Manchester School of Art mit einem BA in Fine Art ab und absolvierte zwischen 1988 und 1990 ein Postgr...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Mixed Media
Figur in Moorland Water IV, 2011
Maxwell Doig wurde in Huddersfield geboren. Er schloss 1988 sein Studium an der Manchester School of Art mit einem BA in Fine Art ab und absolvierte zwischen 1988 und 1990 ein Aufbau...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Mixed Media
Figur mit plissiertem Haar auf weißem Blatt, 2010
Maxwell Doig wurde in Huddersfield geboren. Er schloss 1988 sein Studium an der Manchester School of Art mit einem BA in Fine Art ab und absolvierte zwischen 1988 und 1990 ein Postgr...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Mixed Media
Türkische Strandszene, 1966 - Euan Uglow (Öl auf Platte) Gemälde des zwanzigsten Jahrhunderts
Von Euan Uglow
Türkische Strandszene, 1966 - Euan Uglow (Öl auf Platte) Gemälde des zwanzigsten Jahrhunderts
Euan Uglow (1932-2000)
Türkische Strandszene, 1966
Bezeichnet "Euan Uglow, Öl" auf dem ...
Kategorie
1960er Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Öl, Täfelung
Tanzende Señoritas
Dieses Gemälde von Charles Shaw zeigt eine Gruppe lateinamerikanischer Frauen, die in traditionellen Kleidern auf einer Tanzfläche tanzen. Die Umgebung der Szene ist in der Kompositi...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Öl, Karton
„Katten undffinen“, Ölgemälde 15" x 17" Zoll (1971) von Zohra Efflatoun
Von Zohra Efflatoun
„Katten undffinen“, Ölgemälde 15" x 17" Zoll (1971) von Zohra Efflatoun
Zohra Efflatoun stammt aus einer Künstlerfamilie. Ihre Halbschwester Inji war eine bekannte Malerin aus Kairo. Zohra hingegen, die in Alexandria lebte, studierte unter der Schirmherrschaft der alexandrinischen Pioniermaler Adham und Seif Wanly. Sie war eine aktive Teilnehmerin der lokalen Kunstszene und stellte ihre Werke mehrmals auf der Biennale von Alexandria aus.
Ein interessanter Aspekt ihrer Arbeit ist die Aufzeichnung der Geschichte Alexandrias, indem sie a) berühmte Straßen/Gebiete mit ihrer Architektur, ihren Menschen und ihrem Geist porträtiert, ohne Details wie den Straßennamen und die Straßennummer zu vergessen, und b) typisch ägyptische Persönlichkeiten wie "Aam Hassan" mit seinem Tarboosh, den "Goza-Mann" mit seinem wahnsinnigen Auge und "The Water Department" persönlich mit seinen hängenden Augen und seinem Regierungsabzeichen und c) die. Als Weltreisende konnte sie auch den Geist und den Lebensstil verschiedener Orte auf der ganzen Welt wie Paris, San Francisco, Istanbul und Österreich darstellen. Ihre Themen reichen dabei von Porträts und sozialen Kommentaren bis hin zu Stadtlandschaften...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Leinwand, Öl
„Le Chat V“ Ölgemälde 20" x 14" Zoll (1971) von Zohra Efflatoun
Von Zohra Efflatoun
„Le Chat V“ Ölgemälde 20" x 14" Zoll (1971) von Zohra Efflatoun
unterzeichnet & datiert
Zohra Efflatoun stammt aus einer Künstlerfamilie. Ihre Halbschwester Inji war eine bekannte Malerin aus Kairo. Zohra hingegen, die in Alexandria lebte, studierte unter der Schirmherrschaft der alexandrinischen Pioniermaler Adham und Seif Wanly. Sie war eine aktive Teilnehmerin der lokalen Kunstszene und stellte ihre Werke mehrmals auf der Biennale von Alexandria aus.
Ein interessanter Aspekt ihrer Arbeit ist die Aufzeichnung der Geschichte Alexandrias, indem sie a) berühmte Straßen/Gebiete mit ihrer Architektur, ihren Menschen und ihrem Geist porträtiert, ohne Details wie den Straßennamen und die Straßennummer zu vergessen, und b) typisch ägyptische Persönlichkeiten wie "Aam Hassan" mit seinem Tarboosh, den "Goza-Mann" mit seinem wahnsinnigen Auge und "The Water Department" persönlich mit seinen hängenden Augen und seinem Regierungsabzeichen und c) die. Als Weltreisende konnte sie auch den Geist und den Lebensstil verschiedener Orte auf der ganzen Welt wie Paris, San Francisco, Istanbul und Österreich darstellen. Ihre Themen reichen dabei von Porträts und sozialen Kommentaren bis hin zu Stadtlandschaften...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Öl, Leinwand
„Cairo Street Corner“ Ölgemälde 39" x 28" Zoll (1974) von Zohra Efflatoun
Von Zohra Efflatoun
„Cairo Street Corner“ Ölgemälde 39" x 28" Zoll (1974) von Zohra Efflatoun
unterzeichnet & datiert
Zohra Efflatoun stammt aus einer Künstlerfamilie. Ihre Halbschwester Inji war eine bekannte Malerin aus Kairo. Zohra hingegen, die in Alexandria lebte, studierte unter der Schirmherrschaft der alexandrinischen Pioniermaler Adham und Seif Wanly. Sie war eine aktive Teilnehmerin der lokalen Kunstszene und stellte ihre Werke mehrmals auf der Biennale von Alexandria aus.
Ein interessanter Aspekt ihrer Arbeit ist die Aufzeichnung der Geschichte Alexandrias, indem sie a) berühmte Straßen/Gebiete mit ihrer Architektur, ihren Menschen und ihrem Geist porträtiert, ohne Details wie den Straßennamen und die Straßennummer zu vergessen, und b) typisch ägyptische Persönlichkeiten wie "Aam Hassan" mit seinem Tarboosh, den "Goza-Mann" mit seinem wahnsinnigen Auge und "The Water Department" persönlich mit seinen hängenden Augen und seinem Regierungsabzeichen und c) die. Als Weltreisende konnte sie auch den Geist und den Lebensstil verschiedener Orte auf der ganzen Welt wie Paris, San Francisco, Istanbul und Österreich darstellen. Ihre Themen reichen dabei von Porträts und sozialen Kommentaren bis hin zu Stadtlandschaften...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Leinwand, Öl
„Contemplating“ Ölgemälde 27" x 19" Zoll von Zohra Efflatoun
Von Zohra Efflatoun
„Contemplating“ Ölgemälde 27" x 19" Zoll von Zohra Efflatoun
Unterzeichnet
Zohra Efflatoun stammt aus einer Künstlerfamilie. Ihre Halbschwester Inji war eine bekannte Malerin aus ...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Öl, Holz
„Le Chat I“ Ölgemälde 20" x 19" Zoll (1959) von Zohra Efflatoun
Von Zohra Efflatoun
„Le Chat I“ Ölgemälde 20" x 19" Zoll (1959) von Zohra Efflatoun
unterzeichnet & datiert
Zohra Efflatoun stammt aus einer Künstlerfamilie. Ihre Halbschwester Inji war eine bekannte ...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Öl, Pappe
„Paris Street Corner“ Ölgemälde 20" x 28" Zoll (1968) von Zohra Efflatoun
Von Zohra Efflatoun
„Paris Street Corner“ Ölgemälde 20" x 28" Zoll (1968) von Zohra Efflatoun
unterzeichnet & datiert
Zohra Efflatoun stammt aus einer Künstlerfamilie. Ihre Halbschwester Inji war eine bekannte Malerin aus Kairo. Zohra hingegen, die in Alexandria lebte, studierte unter der Schirmherrschaft der alexandrinischen Pioniermaler Adham und Seif Wanly. Sie war eine aktive Teilnehmerin der lokalen Kunstszene und stellte ihre Werke mehrmals auf der Biennale von Alexandria aus.
Ein interessanter Aspekt ihrer Arbeit ist die Aufzeichnung der Geschichte Alexandrias, indem sie a) berühmte Straßen/Gebiete mit ihrer Architektur, ihren Menschen und ihrem Geist porträtiert, ohne Details wie den Straßennamen und die Straßennummer zu vergessen, und b) typisch ägyptische Persönlichkeiten wie "Aam Hassan" mit seinem Tarboosh, den "Goza-Mann" mit seinem wahnsinnigen Auge und "The Water Department" persönlich mit seinen hängenden Augen und seinem Regierungsabzeichen und c) die. Als Weltreisende konnte sie auch den Geist und den Lebensstil verschiedener Orte auf der ganzen Welt wie Paris, San Francisco, Istanbul und Österreich darstellen. Ihre Themen reichen dabei von Porträts und sozialen Kommentaren bis hin zu Stadtlandschaften...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Leinwand, Öl
„Stroll in the Park“ Ölgemälde 20" x 28" Zoll (1970) von Zohra Efflatoun
Von Zohra Efflatoun
„Stroll in the Park“ Ölgemälde 20" x 28" Zoll (1970) von Zohra Efflatoun
unterzeichnet & datiert
Zohra Efflatoun stammt aus einer Künstlerfamilie. Ihre Halbschwester Inji war eine bekannte Malerin aus Kairo. Zohra hingegen, die in Alexandria lebte, studierte unter der Schirmherrschaft der alexandrinischen Pioniermaler Adham und Seif Wanly. Sie war eine aktive Teilnehmerin der lokalen Kunstszene und stellte ihre Werke mehrmals auf der Biennale von Alexandria aus.
Ein interessanter Aspekt ihrer Arbeit ist die Aufzeichnung der Geschichte Alexandrias, indem sie a) berühmte Straßen/Gebiete mit ihrer Architektur, ihren Menschen und ihrem Geist porträtiert, ohne Details wie den Straßennamen und die Straßennummer zu vergessen, und b) typisch ägyptische Persönlichkeiten wie "Aam Hassan" mit seinem Tarboosh, den "Goza-Mann" mit seinem wahnsinnigen Auge und "The Water Department" persönlich mit seinen hängenden Augen und seinem Regierungsabzeichen und c) die. Als Weltreisende konnte sie auch den Geist und den Lebensstil verschiedener Orte auf der ganzen Welt wie Paris, San Francisco, Istanbul und Österreich darstellen. Ihre Themen reichen dabei von Porträts und sozialen Kommentaren bis hin zu Stadtlandschaften...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Leinwand, Öl
„Steel Factory“ Ölgemälde 39" x 28" Zoll (1967) von Zohra Efflatoun
Von Zohra Efflatoun
„Steel Factory“ Ölgemälde 39" x 28" Zoll (1967) von Zohra Efflatoun
unterzeichnet & datiert
Zohra Efflatoun stammt aus einer Künstlerfamilie. Ihre Halbschwester Inji war eine bekannte Malerin aus Kairo. Zohra hingegen, die in Alexandria lebte, studierte unter der Schirmherrschaft der alexandrinischen Pioniermaler Adham und Seif Wanly. Sie war eine aktive Teilnehmerin der lokalen Kunstszene und stellte ihre Werke mehrmals auf der Biennale von Alexandria aus.
Ein interessanter Aspekt ihrer Arbeit ist die Aufzeichnung der Geschichte Alexandrias, indem sie a) berühmte Straßen/Gebiete mit ihrer Architektur, ihren Menschen und ihrem Geist porträtiert, ohne Details wie den Straßennamen und die Straßennummer zu vergessen, und b) typisch ägyptische Persönlichkeiten wie "Aam Hassan" mit seinem Tarboosh, den "Goza-Mann" mit seinem wahnsinnigen Auge und "The Water Department" persönlich mit seinen hängenden Augen und seinem Regierungsabzeichen und c) die. Als Weltreisende konnte sie auch den Geist und den Lebensstil verschiedener Orte auf der ganzen Welt wie Paris, San Francisco, Istanbul und Österreich darstellen. Ihre Themen reichen dabei von Porträts und sozialen Kommentaren bis hin zu Stadtlandschaften...
Kategorie
20. Jahrhundert Figurative Gemälde der Nachkriegszeit
Materialien
Leinwand, Öl