Porträts auf Holz

Jim's of Lambertville ist stolz darauf, dieses Kunstwerk anzubieten: Gershon Benjamin (1899-1985) Gershon Benjamin ist ein amerikanischer Modernist, der Porträts, Landschaften, Sti...

Urbex ist die englische Abkürzung für Urban Exploration und ist eine Aktivität, die darin besteht, verlassene Infrastrukturen aufzusuchen und zu lokalisieren, mit dem Ziel, deren Inh...

Öl auf Eichenholzplatte, links oben bezeichnet 'AETATIS SUAE 32'. Bildgröße: 27 x 35 Zoll (68,5 x 89 cm) Handgefertigter Rahmen im zeitgenössischen Stil Es handelt sich um das Portr...

Blendung [2018] original Ölfarbe auf Holz Bildgröße: H:45 cm x B:35 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:45 cm x B:35 cm x T:3cm Rahmengröße: H:50 cm x B:40 cm x T:5cm Verkauft G...

"BAD MAN WITH A PRETTY FACE" Gemälde 40" x 30" Zoll von Isaac Pelayo Medium: Öl und Aerosol auf Holz Reihe "Die moderne Renaissance" Historisch gesehen war die Kunstwelt eine exklu...

Sie erkennt die Schönheit, die sich dahinter verbirgt, und kämpft darum, die oberflächlichen Verstrickungen der Vergangenheit zu überwinden. Die Klarheit ist zum Greifen nahe, doch i...

Schwanenskalabreste "Incandescente New n°4" Öl auf Holz 13,25 x 11,25 Zoll. Gerahmt Der 1977 in den Alpes de Haute Provence geborene Swan Scalabre untersucht den stummen Blick, der...

Hollywood-Regency-Porträtgemälde einer jungen Frau von Francis Kughler (Amerikaner 1901-1970). Öl auf Leinwand, Karton. Circa 1932. Ungerahmt. Francis Vandeveer Kughler wurde 1901 in...

Dieses Gemälde ist ein Porträt von James Joyce im einzigartigen diachronen kubistischen Stil von Grégoire Mathias. Es wurde während der ersten Ausstellung des Künstlers in Irland a...

Dies ist ein Original-Ölgemälde auf Leinwand Diese Grafik wurde unter einer Lizenz der Firma Frito-Lay® erstellt. Wir sind ein 1stdibs Platinum Sellers. Das bedeutet, dass wir über...

Öl auf Holz

Schwanenskalabreste "Incandescente New n°3" Öl auf Holz 13,25 x 11,25 Zoll. Der 1977 in den Alpes de Haute Provence geborene Swan Scalabre untersucht den stummen Blick, der auf Fra...

Unsigniert, aber dem anerkannten Meister Francois-Xavier Fabre (François-Xavier Fabre, 1766 - 1837), französischer Maler historischer Themen, zugeschrieben. Stilvolles und perfektes ...

Schwanenskalabreste "Incandescente New n°2" Öl auf Holz 13,25 x 11,25 Zoll. Der 1977 in den Alpes de Haute Provence geborene Swan Scalabre untersucht den stummen Blick, der auf Fra...

Preis auf Anfrage. Titelseite der Saturday Evening Post, 10. August 1940

Abgebildete Devils. Der Künstler Wilson Bigaud malt eine grafische Erzählung über das Leben in Haiti in der Mitte des Jahrhunderts ohne moderne Medizin. Ein Mann liegt im Sterben, ab...

Johann August Frederik Carl Lorange (1833 - 1875) war ein hochqualifizierter dänischer Künstler mit deutschen Wurzeln. Über seine Biografie ist leider nicht viel bekannt, aber die me...

Das Bild eines gehörnten Teufels mit spitzen Klauen und fledermausartigen Flügeln taucht aus einer Voodoo-Trommel auf. Er hat die Arme ausgestreckt wie eine Christusfigur. Die Tromme...

"Christus Pantokrator". Nach einer Ikone im Stil der Moskauer Schule (15. Jahrhundert). Ähnlich wie die von Rublev. Autor: Oliver Samsinguer Eitempera und Blattgold auf Gesso und au...

Dieses lebendige Acrylgemälde von Natasha Lelenco, das zu ihrer Serie Ancestor Clones gehört, zeigt ein auffälliges, symbolisches Gesicht in intensiven Grüntönen. Der hypnotisierende...

"No Pets Allowed" Figurative Ölgemälde (gerahmt) 24" x 18" in von Isaac Pelayo Medium: Öl und Aerosol auf Holz In antikem Rahmen (Holz und Blattgold) Größe gerahmt: 32,5" x 22,5" Zoll ÜBER DEN KÜNSTLER: Isaac Pelayo ist ein frontaler Zusammenstoß zwischen Renaissance und Street Art. In einem Haushalt, in dem ständiger Aufruhr und Gewalt herrschten, fand der junge Pelayo Zuflucht und Frieden in den Grenzen seiner eigenen Kreativität. Hispanic, geboren im schwer schlagenden Herzen von Los Angeles am siebten Tag des Juni 1996. Pelayo stand im Kreuzfeuer von allem, was ihn umgab, aber die Kunst diente ihm als einzige Orientierung. Nachdem er das College abgebrochen hatte, wandte sich Pelayo von seinen hyperrealistischen Bleistiftporträts der Ölmalerei zu, wo seine Leidenschaften noch größer wurden. Heute ist Pelayos Arbeit am stärksten von der Crème de la Crème der alten Meister wie Da Vinci, Caravaggio, Rembrandt und Velazquez sowie von Graffiti-Künstlern wie RETNA, Shepard Fairey und EL MAC beeinflusst und inspiriert. Im Jahr 2017 wurde der bekannte Rapper und Sammler Alvin "Westside Gunn" Worthy auf seine Arbeiten aufmerksam und nahm sie fest in die Hand. Er hat mehrere Albumcover und Kunstwerke für das Musiklabel Griselda Records des Rap-Moguls aus Buffalo geschaffen, darunter auch seine persönliche Sammlung. Pelayos Gemälde sind weithin anerkannt und werden weltweit gesucht. Zu seinen Sammlern gehören Sean "Diddy" Combs, Westside Gunn, Benny The Butcher, Jeff Hamilton...

Angels Grau ist eine katalanische Künstlerin, die ihre Zeit zwischen Barcelona, New York und einem kleinen Dorf im atemberaubenden Priorat, einer der berüchtigtsten Weinregionen Euro...

Dies ist ein Original-Ölgemälde auf Holz. Dieses Kunstwerk wurde unter der Lizenz der Enkel von The Three Stooges® produziert. Wir sind ein 1stdibs Platinum Sellers. Das bedeutet, ...

Schwanenskalabreste "Western n°9" Öl auf Holz 11,25 x 15 Zoll, gerahmt Der 1977 in den Alpes de Haute Provence geborene Swan Scalabre untersucht den stummen Blick, der auf Frauen g...

ELÉA OSSIFIED 2022 Ein abstrahiertes Porträt mit Details liegender Rosen ahmt Gedanken nach, die in der Zeit gefangen sind, und fängt gleichzeitig die komplexe Vorstellung von Alter...

Martin Eder war ein schwedischer Zeichenlehrer, Künstler und Keramiker. Martin ist auf der Insel Gotland geboren und hat dort viel Zeit verbracht, er lebte auch in Sala. Martin war e...

"Peace of Mind" Figurative Malerei 31,5" x 31,5" Zoll von Karim Abd Elmalak Karim Abdel Malaks vielschichtige multimediale Werke sind von den alten Meistern beeinflusst. Die textur...

„New Soul“ Gemälde in Mischtechnik 71" x 35" Zoll von Karim Abd Elmalak Karim Abdel Malaks vielschichtige multimediale Werke sind von den alten Meistern beeinflusst. Die texturiert...

Gilbert Lewis (b.1945). Influence of Red (male portrait), ca. 1990s. Oil on masonite panel, 16 x 20 inches. Signed upper right. Ausgezeichneter Zustand. Measures 18 x 22 inches in custom gold leaf float frame. Original gallery labels affixed on verso. Provenance: estate of the artist. Artist statement: Figurative art is a vital active process. The image has its own meaning; not storytelling, not just a picture of a face or a flower. Neither is it simply an exercise in the arrangement of shapes or colors. I want to translate my immediate impression into paint to present the image of an outstretched branch of flowers or a face – direct and simple. My art reflects human concerns expressed symbolically, through fantasy and in a more concrete manner in the process of making the representation itself. Art is my response to the image, the end result of an active process of exploration of the limits of the paint on paper within the confines of representation. The painting of a face is not just a face. My feelings are expressed through these images. My paintings speak to anyone in touch with their own humanity; to anyone else my art may be dismissed as “to personal”. Biography: Gilbert Braddy Lewis born September 25, 1945 in Hampton, Va. Son of David Blake Lewis (born in Atlanta, Ga.) and Gladys Louise Braddy [Lewis] (of Sanford, Fl.); brother of David Blake Lewis (Jr.) and Linda Lewis [Hunter]. The family resides at 3 South Linden Street, Hampton, Va. 1953 until 1962 “I studied from the age of seven, in Virginia, with two well-known Tidewater artists, Jean Craig and the late Allan Jones. The teaching methods of carefully observed studies from nature in charcoal or tempra paint, derived, of course, from the original French academic model, conveyed its impact on my early development; however, my eye and consciousness were mostly activated by the reproductions on the studio wall of works by Botticelli, Da Vinci, and Michelangelo.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1963-68 Studies at Pennsylvania Academy of the Fine Arts with Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn, and Walter Stuempfig. While a student at PAFA he shares apartment [261 South 21st Street] with PAFA students, Jody Pinto and Barbara Sosson. In 1967 he receives PAFA’s: Bergman Prize in Painting; M. Herbert Syme Prize; and Samuel Cresson Memorial Travelling Scholarship. The latter award enables Lewis to travel to Europe during the summer of 1967 where he visits museums. “In 1967, after having seen the Italian master’s work while on scholarship from the Pennsylvania Academy, I was to realize my great influences and to discover the earlier Sienese masters whose clarity and energy still move me.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1968 Horizontal painting [of an interior with a seated woman and cat by a large window] reproduced in black and white in school catalog for Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1968-1969, p. 24. Other students whose works are reproduced include Clayton Anderson, Barkley Hendricks, Paul Kane, Jody Pinto, Bruce Samuelson, Barbara Sosson, and James Victor. Gloria Etting, Philadelphia The Intimate City (New York: A Studio Book – The Viking Press, 1968), photograph of Gilbert Lewis drawing in the cast hall of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts reproduced in the chapter titled, “Art and Collectors,” n.p.. 1974 May 31, 1974, awarded Bachelor of Fine Art degree from the Philadelphia College of Art 1978 Received a Master’s Degree in Creative Arts in Therapy (MCAT) from Hahnemann University, Philadelphia. Gilbert Lewis, The Spontaneous Art Productions of an Institutionalized Geriatric Population: a thesis presented to the faculty of the Graduate School, Hahnemann Medical College, March 30, 1978 Late 1970’s to late 1980s/early-1990s, works as art therapist at Manchester House Nursing Center/Home in Media, Pa. 1977 Summer: studies at the American Projective Drawing Institute’s Annual Summer Institute run by Emanuel F. Hammer, Ph.D. 1981 First solo exhibition at Peale House Galleries (East Gallery) of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, March 5 – 27, 1981 “Since art school I’ve turned from oil to media of gouache and pencil, separately and sometimes together. I’m trying to discover for myself the power of observation without sacrificing the passion of the art materials.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145 1986 Elizabeth Leonard, Painting Flowers, (New York: Watson-Guptill Publications 1986), reproduced in color, pp. 56, 67, 110, and cover Travels to Italy: Florence, Venice… 1988 Work acquired by Philadelphia Museum of Art: Autumn, 1987, gouache, purchased with Julius Bloch Memorial Fund 1991 October 10, receives A.T.R. from American Art Therapy Association, renewed in 1996 1992 Applies to American Academy in Rome, Philadelphia Regional Visiting Artists Program Around this time he has artwork with American Artist Gallery, Wayne, Pa. 1992 (June) lives at 322 South Street. By May 1994 living at 1804 Catharine Street (until January 2017). 1998 Group exhibition: 135th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 22 – April 26, 1998. Awarded Honorable Mention c. 1999-2007+ teaches at PAFA, certificate and continuing education programs (what years?) 2001 Group exhibition: 138th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 25 – April 29, 2001. Awarded Second Award By 2002 until c. 2014 Works at Blick Art Supply store, Philadelphia 2005 An undated artist statement from this time states: “My inspiration for this series came from the work of the nineteenth-century painter, George Catlin, who painted portraits of the American Indians. My portraits serve to commemorate the “tribe” of contemporary creative youth. Most of the studies were painted from life, originally using transparent and opaque watercolors, and in the past five years the series began to include oil studies on panels. In the watercolor paintings, the forms emerge from multiple layers of color, which have an intensity and a luminosity equal to oil painting on canvas, but demands the additional challenge of maintaining the integrity of the paper’s fragile surface. My oil studies, consisting of many layers of oil glazes over an under-painting, approach a look more like the oil paintings of Catlin that had originally inspired me, but these studies seem to have an additional intense almost icon-like quality.” 2008 Peter Weiermair, editor, Treasures of Gay Art from the Leslie/Lohman Gay Art Foundation, (All Saints Press, 2008). Resting, 1982, gouache on paper, 44 x 30 inches, Founders’ purchase, 2004.1222.0002, reproduced in color p. 50; Swimmer, 1984, gouache on board, 63.75 x 44 inches, gift of George Dudley, 1994.1222.0001, reproduced in color p. 51 2015 Kevin Clarke, The Art of Looking: The Life and Treasures of Collector Charles Leslie, (Berlin: Bruno Gmünder, 2015), Swimmer reproduced in color p. 182 2017 He moves from his home at 18XX Catherine Street, Philadelphia, to the WaterMark. In January 2018 he is moved to Wyncote House, Pa., an Alzheimer’s care facility. Six works acquired by PAFA. Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Recent Acquisitions, summer 2017. Stephan Salisbury, “PAFA’s 32 New Works,” The Philadelphia Inquirer, Tuesday, July 11, 2017, pp. C-1 and C-6. SOLO EXHIBITIONS 2020 Pennsylvania Academy of the Fine Arts (July 9 - ), Willliam Way Community Center (July 10 - ), and Woodmere Art Museum (July 16 – October 20), Gilbert Lewis 2004 New York, N.Y., Leslie Lohman Foundation, Gilbert Lewis: Becoming Men - • Doug Gruse, “Gilbert Lewis,” Philadelphia Gay News, April 9-15, 2004, pp. 25, 27 and 32; BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis, March 9 – April 17, 2004 127-B Prince Street, (Text from Becoming Men: Portrait Paintings by Gilbert Lewis by Christian Bain, in issue 12 of The ARCHIVE) BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis By Christian Bain Philadelphia artist Gilbert Lewis inspires superlatives. What other artist has been compared to Eakins (whose student was Lewis’ teacher) and Titian in the same Art Matters review, or anywhere else for that matter? Gilbert is also an artist who focuses on the beginning and end of adulthood. During the almost 20 years he worked in a nursing home he painted portraits of elderly patients by day and of young men at night. “One of my motivations in painting has been to celebrate the beginning of adulthood for the young and the final period of life for the old,” Gilbert observes. “What struck me is that both young men and the old are ignored by society. Despite our ostensible focus on youth, young men are in a sort of nether world, no longer teenagers and yet not full adults. They’re in transition with no established identity and no real place in society. “A nursing home is basically an orphanage for elderly adults. It’s a place where people don’t really have their families anymore and visiting relatives and the staff constantly tell them what to do and don’t stop to hear what they have to say. When I was with them doing their portraits we were one on one and we were free to talk about whatever they wanted, with assurance that it would remain confidential. They often told me things even their children didn’t know. “What they had in common with the young men who modeled for me is that they could talk and know that someone was listening. My good fortune was that my young models really appreciated the fact that an adult person was actually there for them and not telling them what to do. I never gave them explicit instructions other than to tell them where to sit or stand. I let them decide how they would do it–I took the queue from each model. “Both the young men and elderly people who sat for me had a sense of trust because I listened to them and didn’t run away. Some of the young models would bring CDs or tapes of their favorite music to play while we sat. “I always painted from live models in gouache, watercolor or oil. The portraits were always completed while the model was still sitting: I only touched up the backgrounds, but never the figures.
“I wish that the exhibition could have colored strings connecting the young men who modeled for me with the models who recommended them and the friends they recommended in turn. It would make a very interesting story.” 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, Gilbert Lewis: watercolors & gouache paintings, April 10 – May 1, 1994, Man in Gray Shirt, 1992, watercolor, 16 x 20 inches, reproduced in color on the postcard. Review: Edward J. Sozanski, “Art. Nudes done dispassionately and romantically, Two very different approaches,” The Philadelphia Inquirer, Friday, April 15, 1994, Study watercolor, reproduced. [Bruce Samuelson ‘s exhibition also reviewed] c. 1990 Educational Testing Services, Gilbert Lewis, ten works (checklist): 1- Left Profile; 2- Dancer (Woodmere Art Museum); 3- Studious; 4- Wrestler (collection of Bill Scott); 5. Untitled Portrait; 6. Man in Red and Blue; 7 Man in Blue Sweater; 8- Student; 9- Young Artist; 10- Man with Intense Gaze 1988 Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Gilbert Lewis: Paintings and Drawings, October 19 – November 5, 1988. Review:s Victoria Donohoe, “On galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, October 29, 1988, p. 5-D.; Jeanne Nugent, “Pennsylvania: Gilbert Lewis,” New Art Examiner, January 1989, pp. 52-53. Study [reclining nude male, arms folded over head], 1988, gouache, 22 x 30 inches, reproduced in black and white; Brenda Reed, “Reviews in Brief,” Art Matters, December 1988/January 1989, p. 2 1987 West Chester, Pa., Mitchell Hall Gallery at West Chester University, Gilbert Lewis: Paintings & Drawings, November 4 – 25, 1987. Hands Together, 1987, gouache on board, 40 x 30 inches, reproduced in color on the invitation. Twenty-one works on the checklist, including #19- Sick Boy (collection of Woodmere Art Museum) 1986 Boston, Mass., Twentieth Century Gallery, Gilbert Lewis, to July 2, 1986; Review: David Bonetti, “On and off the street,” The Boston Phoenix, section three, June 17, 1986 1985 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, through January 30, 1985. Twenty-one works (pricelist/checklist). Review: Tam Mossman, “Lewis: Sex and sensitivity,” Welcomat, January 23, 1985. Works cited in review: Blonde Man [on invitation], Man in Argyle Sweater [both 1984], Man in Black and White Shirt, Boy, Summer Afternoon, Tribute, Gray Robe, Roses, Spring Portrait. Reproduced in the review: Swimmer (Leslie Lohman Foundation); Victoria Donohoe, “Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, January 12, 1985; reviewed by Ann Jarmusch for New Art Examiner???? 1983 Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, September 9 - October 5, 1983. Reviews: William Southwell, “Reviews in Brief,” Art Matters, October 1983, p. 2; Victoria Donohoe, “3 painters, 3 distinct viewpoints,” The Philadelphia Inquirer, Sunday, September 25, 1983, p. 17-H; Profile advertisement in Art Now/ Philadelphia: Gallery Guide, September 1983, Seated Figure and Reclining Nude reproduced 1982 Philadelphia, Pa., Butcher & More Gallery 1981 Philadelphia, Pa., Peale House Galleries of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1976 Philadelphia, Pa., La Terrasse Restaurant, Solo Exhibition GROUP SHOWS: 2020 Lincroft, N.J., Brookdale Community College, Morris Blackburn (1902-1979) and His Legacy: Painter, Printmaker, Writer, Teacher, January 22 – February 21, 2020. 2019 Philadelphia, Pa., Leonard Pearlstein Gallery, Westphal College of Media Arts and Design, Drexel University, Stonewall@50, curated by David Acosta and Janus Ourma, June 28 – July 26, 2019. 2018 Montclair, N.J., Montclair Art Museum, Constructing Identity in America (1766 – 2017), September 1, 2018 – January 5, 2019 2017 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Recent Acquisitions Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, A More Perfect Union: Power, Sex, and Race in the Representation of Couples, February 4 – May 21, 2017. Reproduced in color in the catalog, pp. 53 and 69. Untitled (8-25-83), gouache, reproduced in color in Woodmere Art Museum Calendar, Winter/Spring 2017, p. 4 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery ? Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Todd’s show 2014 Philadelphia, Cerulean Arts Gallery, Lilies, Figs and Folly: Contemporary Still Life Paintings & Works on Paper. Bill Scott, guest curator, November 26 – December 21, 2014 2007 Serves as juror for William Way Center’s Annual Juried Exhibition. The other two jurors were Robert Goodman and Shelly Spector. 2006 or 2007 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition [Vase of Roses] 2006 Philadelphia, Pa., William Way Center, Annual Juried Show, Douglas Pascall, juror Philadelphia, Pa., William Way Center, Gilbert Lewis: Portraits, a solo exhibition, Fall The artist donates his work, Portrait, to the William Way Center for its art collection. Teaches Drawing Fundamentals: a mixed media drawing class, at the William Way Center. 2005 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2004 Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, awarded Mary Butler Memorial Award Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2003 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2002 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition 2001
Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition Sewell, N.J., Gloucester County College Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 25 – April 29, 2001, awarded Second Award 2000 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1999 Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition 1998 Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 22 – April 26, 1998, awarded Honorable Mention Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition 1996 Camden, Stedman Art Gallery, Rutgers, The State University of New Jersey, Rutgers National: Works On/Of Paper, March 11 – April 27, 1996, Study with Blue, Green reproduced in black and white in the catalog. Leon Golub and Ann Philbin, jurors. Northampton, Mass., Smith College, Drawing Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1995 Media, Pa., Delaware County Community College Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance 1994 Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, (also in 1993) Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition Media, Pa., Delaware County Community College 1993 Haverford, Pa., Main Line Center for the Arts Abington, Pa., Abington Art Center Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, (also in 1989) Media, Pa., Delaware County Community College 1992 Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art, American Drawing Biennial, April 11 – May 24, 1992, Jack Beal, juror. Exhibited: Study, watercolor Philadelphia, Pa., Philadelphia Watercolor Club Cheltenham, Pa., Cheltenham Art Center (also in 1989) Philadelphia, Pa., Philadelphia Museum of Art, Pertaining to Philadelphia, [June?] – August 16, 1992, reproduced in black and white in Philadelphia Museum of Art’s June 1992 newsletter of Special Exhibitions & Events; Reviews: Edward J. Sozanski, “On Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Thursday, June 4, 1992, p. D5; “Local Artist Exhibits at Philadelphia Museum of Art,” Town Talk, Wednesday, July 29, 1992, p. 24M, Autumn reproduced Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art Allentown, Pa., Allentown Art Museum, 23rd Juried Show. Review: Peter Schnore, “Reviews in Brief,” Art Matters, February 1992, page 1 Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, closed January 5, 1992. Reviewed: Peter Schnore, “More Reviews,” Art Matters, December 1991/January 1992, p. 9. “…only Gilbert Lewis approaches the level of Eakins. Lewis continues his ongoing documentation of young men seen with a searing empathy, incredible candor, and no more technical flaws than the average...

Schwanenskalabreste "Western n°7" Öl auf Holz 11,25 x 15 Zoll, gerahmt Der 1977 in den Alpes de Haute Provence geborene Swan Scalabre untersucht den stummen Blick, der auf Frauen g...

Orientalisches Porträtgemälde von Bridell-Fox, 1865 Englisch, 1865 Segeltuch: Höhe 33cm, Breite 25cm Rahmen: Höhe 49,5cm, Breite 42cm, Tiefe 6cm Dieses intime Porträt stellt eine si...

Schwanenskalabreste "Ehrgeiz Nr. 24" Öl auf Holz 13,25 x 11,25 Zoll. Der 1977 in den Alpes de Haute Provence geborene Swan Scalabre untersucht den stummen Blick, der auf Frauen ger...

"Diego's Diary" Figuratives Porträt Gemälde (gerahmt) 24 x 18 in von Isaac Pelayo Medium: Öl und Aerosol auf Holzplatte Wird in einem Rahmen geliefert (Holz und Blattgold) Größe ge...

"ÜBER DEN KOPF" 2024 Paris, Frankreich Dies ist ein kleines, aber eindrucksvolles Stück voller Charakter. Der Titel "Über den Köpfen" deutet leicht auf Halluzinationen aus der Verg...

Wir freuen uns, ein einzigartiges und stimmungsvolles Werk der schwedischen Künstlerin Ingeborg Westfelt-Eggertz anbieten zu können. Diese kleine Ölskizze fängt einen Moment in der Z...

„LIDER SIN MIEDO“ Figuratives Porträtgemälde 30" x 24" Zoll von Isaac Pelayo Medium: Öl, flüssiges Gold und Aerosol auf Holz ÜBER DEN KÜNSTLER: Isaac Pelayo ist ein frontaler Zu...

Kind - Angelo Granati Italia 2013 - Dies ist seine Neuinterpretation eines großen Gemäldes von W.A. Bouguereau, Le Goûter (Just a Taste). Öl auf Leinwand cm. 110x90. Blattsilber ve...

Sein Vorname klingt wie ein Konzert. Lebendig, sein Name erinnert an einen Aperitif oder einen Radfahrer. Die Addition der beiden erinnert an den italienischen Stil. Unbezwingbar und...

In einem Interview mit dem Ebony Magazine aus dem Jahr 1971 sagte Alvin Hollinsworth über sein afrikanisches Jesus-Christus-Gemälde: "Ich habe immer das Gefühl gehabt, dass Christus ...

Jim's of Lambertville ist stolz darauf, dieses Kunstwerk anzubieten: Gershon Benjamin (1899 - 1985) Gershon Benjamin ist ein amerikanischer Modernist, der Porträts, Landschaften,...

Schwanenskalabreste "Jour de Fête I" Öl auf Holz 6 x 4.5 in Der 1977 in den Alpes de Haute Provence geborene Swan Scalabre untersucht den stummen Blick, der auf Frauen gerichtet is...

Sylvia Rutkoff (1919-2011) Sr9-1 c.1950er Jahre "Mädchen mit Baskenmütze" Impasto-Ölfarbe auf Masonit 32x32 Periodenrahmen Aus dem Familiennachlass erworbene Sammlung *Individuelle E...

Geboren am 12. Oktober 1951 Grafschaft Jefferson, Alabama Charlie Lucas verfügte schon als kleines Kind über überbordende kreative und mechanische Fähigkeiten. Als er geboren wurde,...

David Pryor Adickes Amerikaner (geb. 1927) John F. Kennedy Basrelief Gipsrelief-Skulptur in Künstlerrahmen eingeschnittene Signatur unten in der Mitte. mit goldenen Sternen. Tiefes R...

Französische Volkskunst des frühen 20. Jahrhunderts, Öl auf Leinwand, Werbung für den Zahnarzt M. Joquelet und die Schlangenbeschwörerin Mme Irma. Ein wunderbares Stück Sozialgeschic...

Öl auf Sperrholz von Martin Bradley aus dem Jahr 1974.  Handsigniert und datiert in der rechten oberen Ecke; handschriftlich signiert und betitelt auf der Rückseite. Sehr guter Zus...

„TRES MIL“ Figuratives Porträtgemälde 24" x 20" Zoll von Isaac Pelayo Medium: Öl und Aerosol auf Holz ÜBER DEN KÜNSTLER: Isaac Pelayo ist ein frontaler Zusammenstoß zwischen Ren...

Currency #261 ist Teil der Currencies-Serie von Natasha Lelenco und zeigt ein auffälliges Profilporträt einer jungen Frau in Grüntönen vor einem leuchtend gelben Hintergrund. Ihr Ges...

"Die Augen des Herrn wandern an allen Orten und sehen das Gute und das Böse" Ist Kwame Akoto (Allmächtiger Gott) den ghanaischen Howard Finister? Seine Werke zeichnen sich im Allg...

Dieses Stück gehört zur "Exchange Currency Series", die Natasha Lelenco im Jahr 2024 ausgehend vom Konzept des "Gesichts" auf Münzen geschaffen hat. Es handelt sich um ein einzigarti...

Die Jungfrau von Tijvin (nach einer russischen Ikone im Stil des 18. Jahrhunderts). Eitempera und Blattgold auf Gesso über Holz. Maße in Zentimetern: 45 x 36.5 x 3 cm / In Zoll: 1...

"Quelli che partono portano il mare negli occhi." (Italienisch → "Diejenigen, die gehen, tragen das Meer in ihren Augen.") Dieses runde Kunstwerk (26 cm Durchmesser, 2 cm dick) aus ...

Dieses originale kreisförmige Porträtgemälde ist Teil der Currencies-Serie von Natasha Lelenco und zeigt ein hyperrealistisches Frauenprofil vor einem leuchtend gelben Hintergrund. D...

Das Stillleben ist ein originelles modernes Kunstwerk von Ugo Celada da Virgilio aus der Hälfte des 20. Original-Ölgemälde auf Karton. Handsigniert vom Künstler in der linken unte...

"Ingosi" ist ein abstrahiertes Collage-Porträt eines Künstlers, der das symbolische Werkzeug seiner Arbeit in der Hand hält - seinen Pinsel. Normalerweise sieht man ein Kunstwerk aus...

"Ein junges Mädchen liest ein Buch" ist ein fesselndes Porträt des schwedischen Künstlers Gustaf Arnolds. Arnolds war ein produktiver Maler, der seine Wurzeln in Vingåker und später...

Auffallendes Porträt einer jungen Frau in rotem Kleid und grünem Schal des bekannten Chicagoer Malers Francis Chapin (Am. 1899-1965) aus der Jahrhundertmitte. Größe des Kunstwerks: ...

Ein frühes Gemälde aus dem Jahr 1991 von Kim Frohsin. Figürliches Self-Portrait mit komplexer Farbgebung (Burgunderrot, Gold, Blassblau) und indigoblauem Schattenwurf. Schweres Acryl...

Öl auf Eichenholzplatte Bildgröße: 9 x 7 1/4 Zoll (23 x 18,5 cm) Handgefertigter Rahmen im historischen Stil Es handelt sich um ein Self-Portrait, das wahrscheinlich von einem engl...

Dieses originale kreisförmige Porträtgemälde aus der Currencies-Serie von Natasha Lelenco beschäftigt sich mit Identität, Migration und kultureller Verschiebung. Currency #259 zeigt ...