Porträts auf Holz
20
bis
86
320
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236
26
284
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183
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60
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Gesamthöhe
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Gesamtbreite
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7
5
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5
76
45
19
10
7
304.234
12.400
8.811
6.620
6.369
Medium: Holz
Porträt einer Frau aus der Mitte des Jahrhunderts
Von Jon Blanchette
Mid-Century-Porträt einer grauhaarigen Frau, die einen Sonnenhut trägt, von Jon Blanchette (Amerikaner, 1908-1987). Dieses Porträt, das in seinem charakteristischen Stil gehalten ist, ist klar und lebendig. Das Motiv blickt dem Betrachter nach rechts, in einer klassischen Dreiviertelpose. Die Untermalung aus gebranntem Gummi ist an einigen Stellen sichtbar und verleiht dem Stück Tiefe.
Signiert „Jon Blanchette“ unten links.
Angeboten in einem vergoldeten Holzrahmen.
Board Größe: 20 Zoll H x 16 Zoll B.
Jon Blanchette (Amerikaner, 1908-1987). Blanche Blanchette wurde am 29. März 1908 in Somerset, England, geboren und wanderte 1918 nach Battle Creek, Michigan, aus. Im Alter von sechs Jahren begann er seine künstlerische Laufbahn und studierte später am Pittsburgh Art Institute, wo er seinen B.A. 1932 zog er nach Los Angeles, wo er malte, Architekturdesign, Innenarchitektur und Bühnenbild für Fox...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts Amerikanischer Impressionismus Porträts auf Holz
Materialien
Masonit, Öl
Impressionistisches Porträt, "W von dem wir nehmen, den wir schätzen, den wir schützen müssen"
Von Charlene Mosley
Dies ist ein einzigartiges impressionistisches Ölporträt der Künstlerin Charlene Mosley aus San Diego. Es ist auf eine runde Holztafel gemalt. Sein Durchmesser beträgt 24". Nach der...
Kategorie
2010er Impressionismus Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Holz
Virgin of Tijvin, nach einer russischen Ikone des 17. Jahrhunderts.
Jungfrau von Tijvin, nach einer russischen Ikone aus dem 17. Jahrhundert.
Eitempera, Blattgold auf Gesso über einer Holzplatte.
Maße in Zentimetern: 44 x 33 x 3 cm / In Zoll: 17.3...
Kategorie
1990er Byzantinisch Porträts auf Holz
Materialien
Blattgold
Mona Mona's Sister, Figurative, texanische Künstlerin, Women in the Arts, 9x12 Zoll, Öl auf Birke
ACHTEN SIE AN DER KASSE AUF KOSTENLOSEN VERSAND. FALLS NICHT VORHANDEN, BIETET DIE GALERIE KOSTENLOSEN VERSAND.
ERKLÄRUNG DES KÜNSTLERS ZU DEN GEMÄLDEN:
"Mona's Sister": Öl auf gewie...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Birke
Auray, Jorunn Mulen, Original-Acrylgemälde auf Holz, figuratives Kunstwerk
Auray von Jorunn Mulen [2021]
Original
Acrylfarbe auf Holz
Bildgröße: H:40 cm x B:40 cm
Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:40 cm x B:40 cm x T:1cm
Ungerahmt verkauft
Bitte bea...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Impressionismus Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Acryl
Flieder Eve, Jorunn Mulen, Original-Figuratives Porträtgemälde, erschwingliche Kunst
Fliederabend von Jorunn Mulen [2020]
Original
Acrylfarbe auf Holz
Bildgröße: H:40 cm x B:30,5 cm
Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:40 cm x B:30,5 cm x T:1,5cm
Ungerahmt verkau...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Minimalistisch Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Acryl
[Bruce Sargeant (1898-1938)] Nackter männlicher Mann mit Handtuch
Von Mark Beard
Bruce Sargeant (1898-1938)] Männlicher Akt mit Handtuch
n.d.
Signiert in Rot, u.r.
Öl auf Leinwand, aufgezogen auf Masonite
81.875 x 34,25 Zoll
Dieses Werk wird von ClampArt in N...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Leinwand, Masonit, Öl
„Congratulatory“ (Abstrak, figurativ, Schwarz-Weiß, Porträt, antikes Holz)
Von Nicholas Evans
GLÜCKWÜNSCHE
2020
Paris, Frankreich
Subtiles, schwarz-weißes, figuratives Porträt in Kreide auf antikem Holz. Das Holz selbst hat viel Charakter, mit einer schönen, grauen Patina. ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakt Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Acryl, Kreide
Monumentales chinesisches Ancestor-Porträt, um 1900
Dieses Gemälde aus der Qing-Dynastie, das die Rolle der Ahnenverehrung in der chinesischen Kultur widerspiegelt, zeigt mehrere Generationen von Familienmitgliedern in detailreichen u...
Kategorie
20. Jahrhundert Qing-Dynastie Porträts auf Holz
Materialien
Leinen, Holz, Farbe, Pigment
Jour de Fête III_Swan Scalabre 2022, Öl/Holz/Holzrahmen_Portrait/Figurativ
Von Swan Scalabre
Schwanenskalabreste
"Jour de Fête III"
Öl auf Holz
6 x 4.5 in
Der 1977 in den Alpes de Haute Provence geborene Swan Scalabre untersucht den stummen Blick, der auf Frauen gerichtet ...
Kategorie
2010er Romantik Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Holz
Mid Century Portrait des Künstlers
Self-Portrait der kalifornischen Künstlerin Myrtle Cureton (Amerikanerin, 1909-2000) aus der Mitte des Jahrhunderts. Signiert "Myrtle Cureton" unten links. Verso ist der Ausweis der ...
Kategorie
1950er Amerikanischer Impressionismus Porträts auf Holz
Materialien
Masonit, Öl
Erwähnungsstücke
Von Shaina Craft
Wunder, 2017
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Holz
L'hymne du Roi David (Der Traum des Königs David)
Von Marc Chagall
L'hymne du Roi David (Der Traum des Königs David)
Öl auf Holz von Marc Chagall, Ende der 70er Jahre
Kommt mit nummerierten und geprüften Echtheitszertifikat von Comite Chagall in Par...
Kategorie
1970er Abstrakter Expressionismus Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Holz
Beeinflussung des Roten (männisches Porträt)
Von Gilbert Lewis
Gilbert Lewis (b.1945). Influence of Red (male portrait), ca. 1990s. Oil on masonite panel, 16 x 20 inches. Signed upper right. Ausgezeichneter Zustand. Measures 18 x 22 inches in custom gold leaf float frame. Original gallery labels affixed on verso.
Provenance: estate of the artist.
Artist statement:
Figurative art is a vital active process. The image has its own meaning; not storytelling, not just a picture of a face or a flower. Neither is it simply an exercise in the arrangement of shapes or colors. I want to translate my immediate impression into paint to present the image of an outstretched branch of flowers or a face – direct and simple.
My art reflects human concerns expressed symbolically, through fantasy and in a more concrete manner in the process of making the representation itself.
Art is my response to the image, the end result of an active process of exploration of the limits of the paint on paper within the confines of representation. The painting of a face is not just a face. My feelings are expressed through these images. My paintings speak to anyone in touch with their own humanity; to anyone else my art may be dismissed as “to personal”.
Biography:
Gilbert Braddy Lewis born September 25, 1945 in Hampton, Va. Son of David Blake Lewis (born in Atlanta, Ga.) and Gladys Louise Braddy [Lewis] (of Sanford, Fl.); brother of David Blake Lewis (Jr.) and Linda Lewis [Hunter]. The family resides at 3 South Linden Street, Hampton, Va.
1953 until 1962
“I studied from the age of seven, in Virginia, with two well-known Tidewater artists, Jean Craig and the late Allan Jones. The teaching methods of carefully observed studies from nature in charcoal or tempra paint, derived, of course, from the original French academic model, conveyed its impact on my early development; however, my eye and consciousness were mostly activated by the reproductions on the studio wall of works by Botticelli, Da Vinci, and Michelangelo.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145
1963-68
Studies at Pennsylvania Academy of the Fine Arts with Franklin Watkins, Hobson Pittman, Morris Blackburn, and Walter Stuempfig. While a student at PAFA he shares apartment [261 South 21st Street] with PAFA students, Jody Pinto and Barbara Sosson. In 1967 he receives PAFA’s: Bergman Prize in Painting; M. Herbert Syme Prize; and Samuel Cresson Memorial Travelling Scholarship. The latter award enables Lewis to travel to Europe during the summer of 1967 where he visits museums.
“In 1967, after having seen the Italian master’s work while on scholarship from the Pennsylvania Academy, I was to realize my great influences and to discover the earlier Sienese masters whose clarity and energy still move me.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145
1968
Horizontal painting [of an interior with a seated woman and cat by a large window] reproduced in black and white in school catalog for Pennsylvania Academy of the Fine Arts 1968-1969, p. 24. Other students whose works are reproduced include Clayton Anderson, Barkley Hendricks, Paul Kane, Jody Pinto, Bruce Samuelson, Barbara Sosson, and James Victor.
Gloria Etting, Philadelphia The Intimate City (New York: A Studio Book – The Viking Press, 1968), photograph of Gilbert Lewis drawing in the cast hall of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts reproduced in the chapter titled, “Art and Collectors,” n.p..
1974
May 31, 1974, awarded Bachelor of Fine Art degree from the Philadelphia College of Art
1978
Received a Master’s Degree in Creative Arts in Therapy (MCAT) from Hahnemann University, Philadelphia. Gilbert Lewis, The Spontaneous Art Productions of an Institutionalized Geriatric Population: a thesis presented to the faculty of the Graduate School, Hahnemann Medical College, March 30, 1978
Late 1970’s to late 1980s/early-1990s, works as art therapist at Manchester House Nursing Center/Home in Media, Pa.
1977
Summer: studies at the American Projective Drawing Institute’s Annual Summer Institute run by Emanuel F. Hammer, Ph.D.
1981
First solo exhibition at Peale House Galleries (East Gallery) of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, March 5 – 27, 1981
“Since art school I’ve turned from oil to media of gouache and pencil, separately and sometimes together. I’m trying to discover for myself the power of observation without sacrificing the passion of the art materials.” Gilbert Lewis in Contemporary Philadelphia Artists: A Juried Exhibition, (Philadelphia Museum of Art 2000), p. 145
1986
Elizabeth Leonard, Painting Flowers, (New York: Watson-Guptill Publications 1986), reproduced in color, pp. 56, 67, 110, and cover
Travels to Italy: Florence, Venice…
1988
Work acquired by Philadelphia Museum of Art: Autumn, 1987, gouache, purchased with Julius Bloch Memorial Fund
1991
October 10, receives A.T.R. from American Art Therapy Association, renewed in 1996
1992
Applies to American Academy in Rome, Philadelphia Regional Visiting Artists Program
Around this time he has artwork with American Artist Gallery, Wayne, Pa.
1992
(June) lives at 322 South Street. By May 1994 living at 1804 Catharine Street (until January 2017).
1998
Group exhibition: 135th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 22 – April 26, 1998. Awarded Honorable Mention
c. 1999-2007+ teaches at PAFA, certificate and continuing education programs (what years?)
2001
Group exhibition: 138th Annual Exhibition of Small Oil Paintings, Philadelphia Sketch Club, Pa., March 25 – April 29, 2001. Awarded Second Award
By 2002 until c. 2014
Works at Blick Art Supply store, Philadelphia
2005
An undated artist statement from this time states:
“My inspiration for this series came from the work of the nineteenth-century painter, George Catlin, who painted portraits of the American Indians. My portraits serve to commemorate the “tribe” of contemporary creative youth.
Most of the studies were painted from life, originally using transparent and opaque watercolors, and in the past five years the series began to include oil studies on panels. In the watercolor paintings, the forms emerge from multiple layers of color, which have an intensity and a luminosity equal to oil painting on canvas, but demands the additional challenge of maintaining the integrity of the paper’s fragile surface. My oil studies, consisting of many layers of oil glazes over an under-painting, approach a look more like the oil paintings of Catlin that had originally inspired me, but these studies seem to have an additional intense almost icon-like quality.”
2008
Peter Weiermair, editor, Treasures of Gay Art from the Leslie/Lohman Gay Art Foundation, (All Saints Press, 2008). Resting, 1982, gouache on paper, 44 x 30 inches, Founders’ purchase, 2004.1222.0002, reproduced in color p. 50; Swimmer, 1984, gouache on board, 63.75 x 44 inches, gift of George Dudley, 1994.1222.0001, reproduced in color p. 51
2015
Kevin Clarke, The Art of Looking: The Life and Treasures of Collector Charles Leslie, (Berlin: Bruno Gmünder, 2015), Swimmer reproduced in color p. 182
2017
He moves from his home at 18XX Catherine Street, Philadelphia, to the WaterMark. In January 2018 he is moved to Wyncote House, Pa., an Alzheimer’s care facility.
Six works acquired by PAFA.
Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Recent Acquisitions, summer 2017.
Stephan Salisbury, “PAFA’s 32 New Works,” The Philadelphia Inquirer, Tuesday, July 11, 2017, pp. C-1 and C-6.
SOLO EXHIBITIONS
2020
Pennsylvania Academy of the Fine Arts (July 9 - ), Willliam Way Community Center (July 10 - ), and Woodmere Art Museum (July 16 – October 20), Gilbert Lewis
2004
New York, N.Y., Leslie Lohman Foundation, Gilbert Lewis: Becoming Men
- • Doug Gruse, “Gilbert Lewis,” Philadelphia Gay News, April 9-15, 2004, pp. 25, 27 and 32; BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis, March 9 – April 17, 2004
127-B Prince Street, (Text from Becoming Men: Portrait Paintings by Gilbert Lewis by Christian Bain, in issue 12 of The ARCHIVE)
BECOMING MEN: Portrait Paintings by Gilbert Lewis
By Christian Bain
Philadelphia artist Gilbert Lewis inspires superlatives. What other artist has been compared to Eakins (whose student was Lewis’ teacher) and Titian in the same Art Matters review, or anywhere else for that matter?
Gilbert is also an artist who focuses on the beginning and end of adulthood. During the almost 20 years he worked in a nursing home he painted portraits of elderly patients by day and of young men at night.
“One of my motivations in painting has been to celebrate the beginning of adulthood for the young and the final period of life for the old,” Gilbert observes. “What struck me is that both young men and the old are ignored by society. Despite our ostensible focus on youth, young men are in a sort of nether world, no longer teenagers and yet not full adults. They’re in transition with no established identity and no real place in society.
“A nursing home is basically an orphanage for elderly adults. It’s a place where people don’t really have their families anymore and visiting relatives and the staff constantly tell them what to do and don’t stop to hear what they have to say. When I was with them doing their portraits we were one on one and we were free to talk about whatever they wanted, with assurance that it would remain confidential. They often told me things even their children didn’t know.
“What they had in common with the young men who modeled for me is that they could talk and know that someone was listening. My good fortune was that my young models really appreciated the fact that an adult person was actually there for them and not telling them what to do. I never gave them explicit instructions other than to tell them where to sit or stand. I let them decide how they would do it–I took the queue from each model.
“Both the young men and elderly people who sat for me had a sense of trust because I listened to them and didn’t run away. Some of the young models would bring CDs or tapes of their favorite music to play while we sat.
“I always painted from live models in gouache, watercolor or oil. The portraits were always completed while the model was still sitting: I only touched up the backgrounds, but never the figures.
“I wish that the exhibition could have colored strings connecting the young men who modeled for me with the models who recommended them and the friends they recommended in turn. It would make a very interesting story.”
1994
Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, Gilbert Lewis: watercolors & gouache paintings, April 10 – May 1, 1994, Man in Gray Shirt, 1992, watercolor, 16 x 20 inches, reproduced in color on the postcard. Review: Edward J. Sozanski, “Art. Nudes done dispassionately and romantically, Two very different approaches,” The Philadelphia Inquirer, Friday, April 15, 1994, Study watercolor, reproduced. [Bruce Samuelson ‘s exhibition also reviewed]
c. 1990
Educational Testing Services, Gilbert Lewis, ten works (checklist): 1- Left Profile; 2- Dancer (Woodmere Art Museum); 3- Studious; 4- Wrestler (collection of Bill Scott); 5. Untitled Portrait; 6. Man in Red and Blue; 7 Man in Blue Sweater; 8- Student; 9- Young Artist; 10- Man with Intense Gaze
1988
Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Gilbert Lewis: Paintings and Drawings, October 19 – November 5, 1988. Review:s Victoria Donohoe, “On galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, October 29, 1988, p. 5-D.; Jeanne Nugent, “Pennsylvania: Gilbert Lewis,” New Art Examiner, January 1989, pp. 52-53. Study [reclining nude male, arms folded over head], 1988, gouache, 22 x 30 inches, reproduced in black and white; Brenda Reed, “Reviews in Brief,” Art Matters, December 1988/January 1989, p. 2
1987
West Chester, Pa., Mitchell Hall Gallery at West Chester University, Gilbert Lewis: Paintings & Drawings, November 4 – 25, 1987. Hands Together, 1987, gouache on board, 40 x 30 inches, reproduced in color on the invitation. Twenty-one works on the checklist, including #19- Sick Boy (collection of Woodmere Art Museum)
1986
Boston, Mass., Twentieth Century Gallery, Gilbert Lewis, to July 2, 1986; Review: David Bonetti, “On and off the street,” The Boston Phoenix, section three, June 17, 1986
1985
Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, through January 30, 1985. Twenty-one works (pricelist/checklist). Review: Tam Mossman, “Lewis: Sex and sensitivity,” Welcomat, January 23, 1985. Works cited in review: Blonde Man [on invitation], Man in Argyle Sweater [both 1984], Man in Black and White Shirt, Boy, Summer Afternoon, Tribute, Gray Robe, Roses, Spring Portrait. Reproduced in the review: Swimmer (Leslie Lohman Foundation); Victoria Donohoe, “Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Saturday, January 12, 1985; reviewed by Ann Jarmusch for New Art Examiner????
1983
Philadelphia, Pa., Noel Butcher Gallery, September 9 - October 5, 1983. Reviews: William Southwell, “Reviews in Brief,” Art Matters, October 1983, p. 2; Victoria Donohoe, “3 painters, 3 distinct viewpoints,” The Philadelphia Inquirer, Sunday, September 25, 1983, p. 17-H; Profile advertisement in Art Now/ Philadelphia: Gallery Guide, September 1983, Seated Figure and Reclining Nude reproduced
1982
Philadelphia, Pa., Butcher & More Gallery
1981
Philadelphia, Pa., Peale House Galleries of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts
1976
Philadelphia, Pa., La Terrasse Restaurant, Solo Exhibition
GROUP SHOWS:
2020
Lincroft, N.J., Brookdale Community College, Morris Blackburn (1902-1979) and His Legacy: Painter, Printmaker, Writer, Teacher, January 22 – February 21, 2020.
2019
Philadelphia, Pa., Leonard Pearlstein Gallery, Westphal College of Media Arts and Design, Drexel University, Stonewall@50, curated by David Acosta and Janus Ourma, June 28 – July 26, 2019.
2018
Montclair, N.J., Montclair Art Museum, Constructing Identity in America (1766 – 2017), September 1, 2018 – January 5, 2019
2017
Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Recent Acquisitions
Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, A More Perfect Union: Power, Sex, and Race in the Representation of Couples, February 4 – May 21, 2017. Reproduced in color in the catalog, pp. 53 and 69. Untitled (8-25-83), gouache, reproduced in color in Woodmere Art Museum Calendar, Winter/Spring 2017, p. 4
Philadelphia, Cerulean Arts Gallery
?
Philadelphia, Pa., Gross McCleaf Gallery, Todd’s show
2014
Philadelphia, Cerulean Arts Gallery, Lilies, Figs and Folly: Contemporary Still Life Paintings & Works on Paper. Bill Scott, guest curator, November 26 – December 21, 2014
2007
Serves as juror for William Way Center’s Annual Juried Exhibition. The other two jurors were Robert Goodman and Shelly Spector.
2006 or 2007
Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition [Vase of Roses]
2006
Philadelphia, Pa., William Way Center, Annual Juried Show, Douglas Pascall, juror
Philadelphia, Pa., William Way Center, Gilbert Lewis: Portraits, a solo exhibition, Fall
The artist donates his work, Portrait, to the William Way Center for its art collection.
Teaches Drawing Fundamentals: a mixed media drawing class, at the William Way Center.
2005
Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition
2004
Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition
Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, awarded Mary Butler Memorial Award
Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition
2003
Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition
2002
Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition
2001
Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition
Sewell, N.J., Gloucester County College
Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 25 – April 29, 2001, awarded Second Award
2000
Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition
1999
Philadelphia, Pa., Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Faculty Exhibition
1998
Philadelphia, Pa., Philadelphia Sketch Club, Juried Exhibition, March 22 – April 26, 1998, awarded Honorable Mention
Moorestown, N.J., Perkins Center for the Arts, Juried Exhibition
1996
Camden, Stedman Art Gallery, Rutgers, The State University of New Jersey, Rutgers National: Works On/Of Paper, March 11 – April 27, 1996, Study with Blue, Green reproduced in black and white in the catalog. Leon Golub and Ann Philbin, jurors.
Northampton, Mass., Smith College, Drawing
Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance
1995
Media, Pa., Delaware County Community College
Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition
Philadelphia, Pa., Philadelphia Art Alliance
1994
Philadelphia, Pa., Rosenfeld Gallery, (also in 1993)
Philadelphia, Pa., The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition
Media, Pa., Delaware County Community College
1993
Haverford, Pa., Main Line Center for the Arts
Abington, Pa., Abington Art Center
Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, (also in 1989)
Media, Pa., Delaware County Community College
1992
Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art, American Drawing Biennial, April 11 – May 24, 1992, Jack Beal, juror. Exhibited: Study, watercolor
Philadelphia, Pa., Philadelphia Watercolor Club
Cheltenham, Pa., Cheltenham Art Center (also in 1989)
Philadelphia, Pa., Philadelphia Museum of Art, Pertaining to Philadelphia, [June?] – August 16, 1992, reproduced in black and white in Philadelphia Museum of Art’s June 1992 newsletter of Special Exhibitions & Events; Reviews: Edward J. Sozanski, “On Galleries,” The Philadelphia Inquirer, Thursday, June 4, 1992, p. D5; “Local Artist Exhibits at Philadelphia Museum of Art,” Town Talk, Wednesday, July 29, 1992, p. 24M, Autumn reproduced
Williamsburg, Va., Muscarelle Museum of Art
Allentown, Pa., Allentown Art Museum, 23rd Juried Show. Review: Peter Schnore, “Reviews in Brief,” Art Matters, February 1992, page 1
Philadelphia, Pa., Woodmere Art Museum, The Fellowship of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Annual Juried Exhibition, closed January 5, 1992. Reviewed: Peter Schnore, “More Reviews,” Art Matters, December 1991/January 1992, p. 9. “…only Gilbert Lewis approaches the level of Eakins. Lewis continues his ongoing documentation of young men seen with a searing empathy, incredible candor, and no more technical flaws than the average...
Kategorie
1990er Realismus Porträts auf Holz
Materialien
Masonit, Öl
Triptyque Jour de Fête_Swan Scalabre 2022, Öl/Holz_Portrait/Figurativ
Von Swan Scalabre
Schwanenskalabreste
"Triptyque Jour de Fête"
Öl auf Holz
6 x 4,5 in jeder 6 x 13.5 in. Insgesamt
Der 1977 in den Alpes de Haute Provence geborene Swan Scalabre untersucht den stum...
Kategorie
2010er Romantik Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Holz
Jour de Fête II_Swan Scalabre 2022, Öl/Holz/Holzrahmen_Portrait/Figurativ
Von Swan Scalabre
Schwanenskalabreste
"Jour de Fête II"
Öl auf Holz
6 x 4.5 in
Der 1977 in den Alpes de Haute Provence geborene Swan Scalabre untersucht den stummen Blick, der auf Frauen gerichtet i...
Kategorie
2010er Romantik Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Holz
LUCIDITY – Mixed Media-Porträt einer Frau mit strukturiertem Muster – gerahmt
Von Matthew Dutton
Sie erkennt die Schönheit, die sich dahinter verbirgt, und kämpft darum, die oberflächlichen Verstrickungen der Vergangenheit zu überwinden. Die Klarheit ist zum Greifen nahe, doch i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Gips, Holz, Tinte, Wasserfarbe
Wir Vergessen nicht zu vergessen
Von Rebecca Johnson
Erdtöne, Totem mit weiblichen Figuren, Hund, Blumen; Kalkwaschung, Acryltinte, Flash und Pastellmalerei auf Leinwand; maßgefertigter Holzschwimmrahmen
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Leinwand, Pastell, Acryl
""No Assholes (Rot auf Gelb)" konzeptionelle Kunst, Wandskulptur - Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Assholes" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Sku...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Acryl, Holz
19. Jahrhundert FRENCH ANTIQUE OIL ON PANEL – FRENCH SOLDIERS MAKING CAMP
Artisten/Schule: Französische Schule, 19. Jahrhundert
Titel: Das Soldatenlager
Medium: Ölgemälde auf dicker Holztafel, mit schrägem Rand
Größe: Gemälde: 12,5 x 22 Zoll, Rahmen: ...
Kategorie
19. Jahrhundert Alte Meister Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Öl
""No Assholes (Blau auf Rot)" - konzeptionelle Kunst - Wandskulptur - Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Assholes" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Sku...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Acryl, Holz
Konzeptkunst, Wandskulptur ""No Assholes (Gelb auf Blau)" von Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Assholes" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Sku...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Acryl, Holz
Volkskunst des frühen 20. Jahrhunderts, doppelseitige Schauplatzwerbung, Öl auf Leinwand.
Französische Volkskunst des frühen 20. Jahrhunderts, Öl auf Leinwand, Werbung für den Zahnarzt M. Joquelet und die Schlangenbeschwörerin Mme Irma. Ein wunderbares Stück Sozialgeschic...
Kategorie
Frühes 20. Jhdt. Art nouveau Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Holz, Leinwand
Jour de Fête I_Swan Scalabre 2022, Öl/Holz/Holzrahmen_Portrait/Figurativ
Von Swan Scalabre
Schwanenskalabreste
"Jour de Fête I"
Öl auf Holz
6 x 4.5 in
Der 1977 in den Alpes de Haute Provence geborene Swan Scalabre untersucht den stummen Blick, der auf Frauen gerichtet is...
Kategorie
2010er Romantik Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Holz
Jour de Fête n°1_Swan Scalabre 2022, Öl/Holz/Holzrahmen_Portrait/Figurativ
Von Swan Scalabre
Schwanenskalabreste
"Jour de Fête n°1"
Öl auf Holz
10 x 13.75 in
Der 1977 in den Alpes de Haute Provence geborene Swan Scalabre untersucht den stummen Blick, der auf Frauen gericht...
Kategorie
2010er Romantik Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Öl
„Green“ von Albert Radoczy – Zeitgenössisches Ölgemälde
Von Albert Radoczy
Ein von Albert Radoczy diagonal gemaltes grünes Gesicht in einem rot gebeizten dünnen Holzrahmen.
Viele seiner Gemälde, vor allem die von Gesichtszügen mit fast festem Hintergrund, p...
Kategorie
1960er Sonstige Kunststile Porträts auf Holz
Materialien
Leinwand, Holz, Öl
Mädchen im Restaurant in Paris. 19. Jahrhundert, Öl auf Holz, 46x37,5 cm
Mädchen im Restaurant in Paris. 19. Jahrhundert, Öl auf Holz, 46x37,5 cm
Eduardo Léon Garrido (1856-1949)
Eduardo León Garrido wurde 1856 in Madrid geboren. Er gehört zur Gruppe de...
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Spätes 19. Jahrhundert Impressionismus Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Holz
„No Why (Gelb auf Blau)“ – konzeptionelle Kunst, Wandskulptur – Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Why" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Skulptur...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Acryl
„“No Porten (Blau auf Rot)“ – konzeptionelle Kunst, Wandskulptur – Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Porten" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Skulp...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Acryl
""No Assholes (Blau auf Gelb)" konzeptionelle Kunst, Wandskulptur - Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Assholes" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Sku...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Acryl, Holz
Konzeptkunst, Wandskulptur "No Assholes (Gelb auf Rot)" von Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Assholes" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Sku...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Acryl, Holz
""No Porten (Blau auf Gelb)" - konzeptionelle Kunst, Wandskulptur - Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Porten" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Skulp...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Acryl
""No Porten (Rot auf Blau)" - konzeptionelle Kunst, Wandskulptur - Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Porten" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Skulp...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Acryl
""No Porten (Rot auf Gelb)" - konzeptionelle Kunst, Wandskulptur - Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Porten" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Skulp...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Acryl
""No Porten (Gelb auf Blau)" - konzeptionelle Kunst, Wandskulptur - Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Porten" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Skulp...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Acryl
""No Assholes (Rot auf Blau)" konzeptionelle Kunst, Wandskulptur - Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Assholes" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Sku...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Acryl, Holz
""No Porten (Gelb auf Blau)" - konzeptionelle Kunst, Wandskulptur - Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Porten" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Skulp...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Acryl
""No Show (Blau auf Gelb)" - konzeptionelle Kunst, Wandskulptur - Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Show" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Skulptu...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Acryl
Jeunesse n7_Schwan Scalabre_Oil/Wood/Wolle Rahmen_Frauenporträt/Figurative
Von Swan Scalabre
Schwanenskalabreste
"Jeunesse n°7"
Öl auf Holz
10.25 x 10 Zoll, gerahmt
Der 1977 in den Alpes de Haute Provence geborene Swan Scalabre untersucht den stummen Blick, der auf Frauen ...
Kategorie
2010er Romantik Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Öl
Frau in Rot – Ölgemälde – Ende des 20. Jahrhunderts
Die Frau in Rot ist ein Original-Kunstwerk eines anonymen italienischen Künstlers aus dem späten 20. Jahrhundert.
Original Öl auf Sperrholz
Handsigniert am linken unteren Rand.
Da...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Sperrholz
""No Why (Rot auf Gelb)" - konzeptionelle Kunst, Wandskulptur - Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Why" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Skulptur...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Acryl, Holz
„No Why (Gelb auf Rot)“ – konzeptionelle Kunst, zeitgenössische Pop-Art – Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Why" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Skulptur...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Acryl
„No Why (Rot auf Blau)“ – konzeptionelle Kunst, Wandskulptur – Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Why" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Skulptur...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Acryl
""No Why (Blau auf Rot)" - konzeptionelle Kunst, Wandskulptur - Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Why" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Skulptur...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Acryl, Holz
""No Why (Blau auf Gelb)" - konzeptionelle Kunst, Wandskulptur - Lawrence Weiner
Von Michael Porten
"No Why" ist Teil einer Serie von konzeptionellen Arbeiten in den Grundfarben Rot, Blau und Gelb.
Michael Porten ist ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werke Malerei, Skulptur...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Acryl
Blendung
Von Jean-Luc Almond
Blendung [2018]
original
Ölfarbe auf Holz
Bildgröße: H:45 cm x B:35 cm
Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:45 cm x B:35 cm x T:3cm
Rahmengröße: H:50 cm x B:40 cm x T:5cm
Verkauft G...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Öl
Vintage Pierrot et Perroquet Clown Original Öl Figurative Vintage
Wunderschöne monotone Figur eines Clowns mit Zylinder und Papagei von Alice Jean Small (Amerikanerin 1918-2009), um 1970. Signiert am unteren Rand. Zustand: Gut; einige Abnutzungsers...
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1970er Amerikanischer Impressionismus Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Masonit
""Mädchen mit Puppe" Impasto Mid Century Abstrakter Expressionismus NYC weibliche Künstlerin
Von Sylvia Rutkoff
Sylvia Rutkoff (1919-2011)
sr2-1
c.1950er Jahre
"Mädchen mit Puppe"
Impasto-Ölfarbe auf Masonit
30x24 gerahmter Holzrahmen aus der Zeit
Etikett auf der Rückseite
Aus dem Familiennach...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts Abstrakter Expressionismus Porträts auf Holz
Materialien
Masonit, Öl
""Mädchen mit Beret" Impasto Mid Century Abstrakter Expressionismus NYC weibliche Künstlerin
Von Sylvia Rutkoff
Sylvia Rutkoff (1919-2011)
Sr9-1
c.1950er Jahre
"Mädchen mit Baskenmütze"
Impasto-Ölfarbe auf Masonit
32x32 Periodenrahmen
Aus dem Familiennachlass erworbene Sammlung
*Individuelle E...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts Abstrakter Expressionismus Porträts auf Holz
Materialien
Masonit, Öl
Harry McCormick Originales Ölgemälde ""Künstleratelier" um 1970
Von Harry McCormick
Harry McCormick (New York, geb. 1942) "Das Künstleratelier" Original Ölgemälde ca. 1970er Jahre
Wunderschönes realistisches Gemälde des New Yorker Künstlers Harry McCormick.
Harry ...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts Impressionismus Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Masonit
Ölporträt einer modischen jungen Frau aus der Mitte des 20. Jahrhunderts von Barrow, ca. 1970
Mitte des 20. Jahrhunderts Öl Porträt einer modischen jungen Frau von Barrow ca. 1970
Helles, kräftiges und farbenfrohes Gemälde - Klassisches Vintage-Ölporträt
Original Öl auf Mas...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts Impressionismus Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Masonit
""Ingosi" Afrikanisches amerikanisches Porträt, abstrakte Collage, Farben
Von Onzie Norman
"Ingosi" ist ein abstrahiertes Collage-Porträt eines Künstlers, der das symbolische Werkzeug seiner Arbeit in der Hand hält - seinen Pinsel. Normalerweise sieht man ein Kunstwerk aus...
Kategorie
2010er Expressionismus Porträts auf Holz
Materialien
Edelstahl
Porträt einer Frau, pointillistische Gouache von Albert Radoczy #3
Von Albert Radoczy
Stilisierte Gouache in pointillistischer Technik einer Frau (wahrscheinlich seine Frau, die sein Lieblingsmotiv war)
Dieses Werk ist Teil einer Serie von 4 Werken, die zusammen an ei...
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Ende des 20. Jahrhunderts Amerikanische Moderne Porträts auf Holz
Materialien
Stoff, Gouache, Beleuchtung, Papier, Holz
""Joe Louis" Öl auf Karton mit Mischtechnik, ikonisches Porträt, afroamerikanischer Abstammung
Von Henry Heading
"Joe Louis" ist ein atemberaubend schönes Porträt eines Mannes, der in seinem Beruf der Beste war und dennoch bescheiden auftrat. Louis war ein amerikanischer Profiboxer, der von 193...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Karton, Öl
Korallenengel. Öl auf Holz, 70X70 cm
Von Vadim Kovalev
Korallenengel. Öl auf Holz, 70X70 cm
Der Künstler Vadim Kovalev wurde 1968 in der lettischen Hauptstadt Riga geboren, wo er auch heute noch lebt und seine Werke schafft.
Als Vadim ...
Kategorie
2010er Surrealismus Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Holz
Curly From the Three Stooges – Originales Ölgemälde auf Holz
Von Doug Bloodworth
Dies ist ein Original-Ölgemälde auf Holz.
Dieses Kunstwerk wurde unter der Lizenz der Enkel von The Three Stooges® produziert.
Wir sind ein 1stdibs Platinum Sellers. Das bedeutet, ...
Kategorie
2010er Fotorealismus Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Holz
Siehe
Von Shaina Craft
Uhr, 2017
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Holz
Pop, Armreif, Schnürkel
Von Shaina Craft
Pop, Bang, Squish, 2018
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Holz
Idle Hour, impressionistische figurative Gartenlandschaft
Von Donald Roy Purdy
Idle Hour ist eine aufwändig gemalte impressionistische Darstellung der Frau mit ihren Haustieren auf ihrer Veranda. Es ist exquisit gerahmt in einer Französisch Blattgold Rahmen v...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts Impressionismus Porträts auf Holz
Materialien
Öl, Masonit
Karpatenvorfahren
Einzigartiges Gemälde von Noche Crist (1909- 2004). Noche Crist war eine amerikanische Künstlerin, die in Rumänien geboren wurde. Das Gemälde ist auf Kaseinfarbe auf Gips auf Karton ...
Kategorie
1960er Art brut Porträts auf Holz
Materialien
Holz, Kasein, Gips