Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
1
bis
7
21
10
8
3
20
11
6
5
12
6
4
10
Gesamthöhe
bis
Gesamtbreite
bis
24
5
4
5
4
4
3
3
3
2
2
2
2
2
2
2
2
1
1
1
1
1
1
4
33
7
6
5
1
2.401
10.700
10.247
10.246
7.604
Medium: Pigment
Lily No.3 – Analoge Fotografie mit Blumenmuster auf Baumwollleinwand, limitierte Auflage von 5 Stück
Lilie Nr.3
Leinwanddruck aus Baumwolle in limitierter Auflage von 5 Stück.
(Wird nicht mit Streatch Bars geliefert, nur Leinwanddruck)
Einfarbige analoge Blumenfotografie. Herges...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Baumwoll-Canvas, Tinte, Archivtinte, Fotopapier, Pigment
Schweigen
Émilie Coquil ist eine französische Keramikkünstlerin, die in Montreal lebt und mit Porzellan und digitaler Fotografie arbeitet.
Die Größenangaben gelten mit Rahmen.
Das Porzellan...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Keramik, Porzellan, Pigment
Hiver Leger
Émilie Coquil ist eine französische Keramikkünstlerin, die in Montreal lebt und mit Porzellan und digitaler Fotografie arbeitet.
Die Größenangaben gelten mit Rahmen.
Das Porzellan...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Keramik, Porzellan, Pigment
Hiver
Émilie Coquil ist eine französische Keramikkünstlerin, die in Montreal lebt und mit Porzellan und digitaler Fotografie arbeitet.
Die Größenangaben gelten mit Rahmen.
Das Porzellan...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Keramik, Porzellan, Pigment
Au chic Parisien - Sonderdruck Nr. 1 - 1981 - Minimalistische Schwarz-Weiß-Fotografie
Von Jörg Krichbaum
Kunstwerk in perfektem Zustand verkauft - Off-Print # 1 aus dem Portfolio Au Chic Parisien (Coffret Prestige # 8 auf 1stdibs)
Dies ist eine minimalistische Rahmung und Präsentation d...
Kategorie
20. Jahrhundert Minimalistisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivpapier, Pigment, Archivalisches Pigment
Bay of Poets – mediterrane Landschaft auf Baumwoll-Leinwand, limitierte Auflage von 5 Stück
Bucht der Dichter" 2024
Leinwanddruck aus Baumwolle in limitierter Auflage von 5 Stück.
(Wird nicht mit Streatch Bars geliefert, nur Leinwanddruck)
Einfarbige mediterrane Landsch...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Baumwoll-Canvas, Tinte, Archivtinte, Fotopapier, Pigment
Ramunes – Blumenfilmfotografie auf Baumwoll-Leinwand, limitierte Auflage von 5 Stück
Ramunen" 2024
Leinwanddruck aus Baumwolle in limitierter Auflage von 5 Stück.
(Wird nicht mit Streatch Bars geliefert, nur Leinwanddruck)
Schwarz-Weiß-Fotografie auf Blumenfilm. ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakter Expressionismus Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Baumwoll-Canvas, Tinte, Archivtinte, Fotopapier, Pigment
Dahlia auf Tinte - Blumenfilmfotografie auf Baumwoll-Leinwand, limitierte Auflage von 5 Stück
Dahlie auf Tinte" 2024
Leinwanddruck aus Baumwolle in limitierter Auflage von 5 Stück.
(Wird nicht mit Streatch Bars geliefert, nur Leinwanddruck)
Schwarz-Weiß-Fotografie mit flo...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakter Expressionismus Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Tinte, Archivtinte, Fotopapier, Baumwoll-Canvas, Pigment
Tyler Shields - The Goddess of Olympia, Fotografie 2020
Von Tyler Shields
Serie: Fairytale
Chromogener Druck auf Kodak Endura Luster Papier
Alle verfügbaren Größen und Ausgaben:
20" x 30"
30" x 40"
40" x 60"
48" x 72"
63" x 84"
Ausgaben von 3 + 2 Artist Pr...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lüster, Fotopapier, Pigment, Schwarz und Weiß, Digital, Pigment, Digital...
Tyler Shields - The Swans, Fotografie 2015, Nachgedruckt
Von Tyler Shields
Serie : Die schmutzige Seite des Glamours
Chromogener Druck auf Kodak Endura Luster Papier
Alle verfügbaren Größen und Ausgaben:
22.5" x 30"
30" x 40"
45" x 60"
56" x 72"
63" x 84"
A...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lüster, Archivpapier, Fotopapier, Pigment, Schwarz und Weiß, Digital, Pi...
Tyler Shields - Rauchende Schwäne, Fotografie 2014, Nachgedruckt
Von Tyler Shields
Serie: Die schmutzige Seite des Glamours
Chromogener Druck auf Kodak Endura Luster Papier
Alle verfügbaren Größen und Ausgaben:
22.5" x 30"
45" x 60"
56" x 72"
63" x 84"
Ausgaben von...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lüster, Archivpapier, Fotopapier, Pigment, Schwarz und Weiß, Pigment, Ar...
Tyler Shields - Dualismus, Fotografie 2020, Nachgedruckt
Von Tyler Shields
Serie: Die schmutzige Seite des Glamours
Chromogener Druck auf Kodak Endura Luster Papier
Alle verfügbaren Größen und Ausgaben:
22.5" x 30"
30" x 40"
45" x 60"
56" x 72"
63" x 84"
Au...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lüster, Archivpapier, Pigment, Digital, Tintenstrahl, Pigment, Archivali...
Tyler Shields - Will Work for Couture, Fotografie 2019
Von Tyler Shields
Serie: Die schmutzige Seite des Glamours
Chromogener Druck auf Kodak Endura Luster Papier
Alle verfügbaren Größen und Ausgaben:
20" x 30"
40" x 60"
63" x 84"
Ausgaben von 3 + 2 Artis...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Lüster, Archivpapier, Fotopapier, Pigment, Schwarz und Weiß, Digital, Pi...
Tyler Shields – Mystery of The Dancing Twins, Fotografie 2022
Von Tyler Shields
Serie: Silhouette
Chromogener Druck auf Kodak Endura Luster Papier
Alle verfügbaren Größen und Ausgaben:
22.5" x 30"
30" x 40"
45" x 60"
56" x 72"
63" x 84"
Ausgaben von 3 + 2 AP
Ty...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivpapier, Fotopapier, Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digi...
David Burdeny-Elephant Mutter und Kalb II, Amboseli, Kenia, 2018, Druck nach
Von David Burdeny
Alle verfügbaren Größen und Auflagen für jede Größe dieses Fotos:
22" x 22" Auflage von 8
32" x 32" Auflage von 8
47" x 47" Auflage von 10
Bei dem Projekt Before Ever After ging es ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Papier, Digitalpigment, Archivalisches Pigment, Pigment, Digital, Pigmen...
David Burdeny - Heads Together, Solio. Kenya, Fotografie 2018, Druck nach Kenia
Von David Burdeny
Alle verfügbaren Größen und Auflagen für jede Größe dieses Fotos:
22" x 22" Auflage von 8
32" x 32" Auflage von 8
47" x 47" Auflage von 10
Bei dem Projekt Before Ever After ging es ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Papier, Digitalpigment, Archivalisches Pigment, Pigment, Digital, Pigmen...
David Burdeny-Elephant-Familie, Maasai Mara, Amboseli, Kenia, 2018, Druck nach
Von David Burdeny
Alle verfügbaren Größen und Auflagen für jede Größe dieses Fotos:
12" x 20" Auflage von 8
22" x 34" Auflage von 8
32" x 48" Auflage von 10
Bei dem Projekt Before Ever After ging es ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Papier, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Pigment, Digital, Pigment...
David Burdeny - Young Mother Elephant, Amboseli, Kenia, 2018, Druck nach
Von David Burdeny
Alle verfügbaren Größen und Auflagen für jede Größe dieses Fotos:
12" x 20" Auflage von 8
22" x 34" Auflage von 8
32" x 48" Auflage von 10
Bei dem Projekt Before Ever After ging es...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Papier, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Pigment, Digital, Pigment...
David Burdeny - Young Mother Elephant (Nasse Platte), Bernstein, 2018, Druck nach
Von David Burdeny
Alle verfügbaren Größen und Auflagen für jede Größe dieses Fotos:
22" x 22" Auflage von 8
32" x 32" Auflage von 8
47" x 47" Auflage von 10
Bei dem Projekt Before Ever After ging es ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Papier, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Pigment, Digital, Pigment...
„Removal of Self #56“ Fotografie „Removal of Self“, 16 x 20 Zoll, Auflage 1/1 von Ben Cope
Von Ben Cope
„Removal of Self #56“ Fotografie „Removal of Self“, 16 x 20 Zoll, Auflage 1/1 von Ben Cope
2011
Foto auf dekonstruiertem Papier
16" x 20" Zoll
Ben Cope stammt aus Georgia und hat ...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakter Expressionismus Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Pigment
„Removal of Self #73“ Fotografie 20" x 16" Zoll Auflage 1/1 von Ben Cope
Von Ben Cope
"Removal of Self #73" Fotografie 20" x 16" Zoll Edition 1/1 von Ben Cope
2011
Foto auf dekonstruiertem Papier
20" x 16" Zoll
Ben Cope stammt aus Georgia und hat an der Columbus St...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Pigment
„Removal of Self #60“ Fotografie 16" x 20" Zoll Auflage 1/1 von Ben Cope
Von Ben Cope
„Removal of Self #60“ Fotografie 16" x 20" Zoll Auflage 1/1 von Ben Cope
2011
Foto auf dekonstruiertem Papier
16" x 20" Zoll
Ben Cope stammt aus Georgia und hat an der Columbus St...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Abstrakter Expressionismus Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Pigment
The no way round Isabelle Floch Zeitgenössische Fotografie Frau Kunstfotografin
Pigmenttusche auf Fine Art Hahnemühle Papier
Auflage 1/5
Handsigniert auf der Rückseite vom Künstler
"Wir sind der Stoff, aus dem die Träume sind, und unser kleines Leben wird mit e...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Pigment
Zeitgenössische Isabelle Floch Porträtfotografie Schwarz-Weiß-Frau
Pigmenttusche auf Fine Art Hahnemühle Papier
Auflage 1/5
Handsigniert auf der Rückseite vom Künstler
"Wir sind der Stoff, aus dem die Träume sind, und unser kleines Leben wird durch...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Pigment, Fotopapier
""Removal of Self #52"" Fotografie 50,8 x 40,64 cm (20" x 16") Zoll Auflage 1/1 von Ben Cope
Von Ben Cope
"Removal of Self #52" Fotografie 20" x 16" Zoll Edition 1/1 von Ben Cope
2011
Foto auf dekonstruiertem Papier
20" x 16" Zoll
Ben Cope stammt aus Georgia und schloss sein Studium a...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Pigment
„Removal 93“ (FRAMED) Einzigartige Mischtechnik-Fotografie 47" x 47" Zoll von Ben Cope
Von Ben Cope
„Removal 93“ (FRAMED) Einzigartige Mischtechnik-Fotografie 47" x 47" Zoll von Ben Cope
2013
Foto auf dekonstruiertem Papier mit Öl und Farbpigmenten
Kommt in einem weißen Rahmen
G...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Minimalistisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Pigment, Mixed Media
„Divine Touch (The Touch of God)“ 49" X 146" in Photography Ed. 1/1 von Ben Cope, Fotografie
Von Ben Cope
„Divine Touch (The Touch of God)“ 49" X 146" in Photography Ed. 1/1 von Ben Cope, Fotografie
2021
Foto auf dekonstruiertem Papier
49,5" x 145,5" Zoll
Lieferung mit weißem Rahmen un...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Pigment
Au chic Parisien - Off-Print # 1 - 1981 - Minimalistische Schwarz-Weiß-Fotografie
Von Jörg Krichbaum
Kunstwerk in perfektem Zustand verkauft - Off-Print # 1 aus dem Portfolio Au Chic Parisien (Coffret Prestige # 8 auf 1stdibs)
Dieses Bild wurde auf Film festgehalten (1981) Das ausg...
Kategorie
20. Jahrhundert Minimalistisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivpapier, Pigment, Archivalisches Pigment
Au chic Parisien - Off-Print # 1 - 1981 - Minimalistische Schwarz-Weiß-Fotografie
Von Jörg Krichbaum
Kunstwerk in perfektem Zustand verkauft - Off-Print # 1 aus dem Portfolio Au Chic Parisien (Coffret Prestige # 8 auf 1stdibs)
Dieses Bild wurde auf Film festgehalten (1981) Das ausg...
Kategorie
20. Jahrhundert Minimalistisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotofilm, Archivpapier, Pigment, Archivalisches Pigment
Au chic Parisien - Off-Print # 1 - 1981 - Minimalistische Schwarz-Weiß-Fotografie
Von Jörg Krichbaum
Kunstwerk in perfektem Zustand verkauft - Off-Print # 1 aus dem Portfolio Au Chic Parisien (Coffret Prestige # 8 auf 1stdibs)
Dieses Bild wurde auf Film festgehalten (1981) Das ausg...
Kategorie
20. Jahrhundert Minimalistisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Archivalisches Pigment, Fotofilm, Archivpapier, Pigment
„Untitled: Centerfold“ (FRAMED) Kunstfotografie ohne Titel 29"x35" Zoll 1/1 von Ben Cope
Von Ben Cope
„Untitled: Centerfold“ (FRAMED) Kunstfotografie ohne Titel 29"x35" Zoll 1/1 von Ben Cope
2018
Foto auf dekonstruiertem Papier
Lieferung mit weißem Rahmen und Plexiglas
Ben Cope s...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Pigment
GAIA
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Pigment, Digital, Pigment, Archivtinte, Archivalisches Pigmen...
THUONG NGAN (WALDGÖTTIN)
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie.
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Pigment, Digital, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpig...
VENATION
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
————————————————————————————————————————————
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Plexiglas, Archivpapier, Schwarz und Weiß, Digital, Pigment, Pigment, Ar...
ROUTEN
Von Reka Nyari
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers i...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Digital, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Archivtinte, A...
SORCIER, SORCIER
Von Reka Nyari
Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen.
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet $16.000.
Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories".
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können.
Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen".
Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde.
Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie
Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed".
--------------------------------------------
Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Fotopapier, Schwarz und Weiß, Plexiglas, Pigment, Digital, Pigment, Arch...
Der Wurf
Von Anouk Krantz
In "WEST The American Cowboy" widmet sich Anouk diesem unvergänglichen Symbol des amerikanischen Pioniergeistes. Die neue Serie inspiriert mit einer frischen und zeitgemäßen Perspekt...
Kategorie
2010er Pigment-Schwarz-Weiß-Fotografie
Materialien
Pigment
