Vertical Abstrakte Drucke

KAWS (nach) KAWS Tokio Erstes Miniposter, 2001 Offsetlithografie-Poster 11 3/4 × 8 1/4 Zoll Ungerahmt; ohne Vorzeichen 1996 zog Brian Donnelly, der heute unter dem Namen KAWS bekannt...

Unter dem Einfluss von Andy Warhol, dem Förderer des jungen Jean-Michel Basquiat, wurde Rene Ricard zum Enfant terrible der New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre. Mit dieser gedruck...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Tuxedo Black" ist eine Original-Farbserigrafie auf schwarzem Papier des amerikanischen Künstlers Fermin Landin Hernandez, 1949-2015. Es ist vom Künstl...

Künstler: Joan Miro, Spanier (1893 - 1983) Titel: Maravillas con Variaciones Acrosticas en el jardin de Miro (Nummer 12) Jahr: 1975 Medium: Lithographie, in der Platte signiert Aufla...

Peter Halley Peter Halley, Imago Galerien, Palm Desert, CA (handsigniert), 2006 Offsetlithografie-Poster (handsigniert von Peter Halley) 25 1/2 × 18 1/4 Zoll Provenienz; Direkt vom K...

Ed Ruscha GOTT, 2010 Digitaler Lichtstrahldruck in künstlerisch gestaltetem Rahmen Ausgabe 48/50 Handsigniert vom Künstler, signiert, nummeriert und datiert 48/50 von Ed Ruscha in sc...

Prefab77 (Britisch, 20. Jh.) Schwere Krone Pigmentdruck auf luxuriösem 300gsm Somerset Kunstdruckpapier Auflage von 100 Stück Signiert in der Platte unten links. Signiert vom Künstle...

Unbekannter/ Unbekannter Künstler, "Ohne Titel", Abstrakte Lithographie, 25,75 x 19,75, Ende 20. Farbe: Orange, Rot, Grün

Josef Albers (nach) & Auguste Herbin Paris, 1975: Lithografisches Ausstellungsplakat, das anlässlich einer gemeinsamen Ausstellung von Auguste Herbin und Josef Albers in der Galerie ...

Dieses auffällige Art-Déco-Plakat mit dem Titel "Pianos Daude" wurde um 1926 von dem talentierten französischen Künstler Andre Daude geschaffen. Das Plakat ist ein Paradebeispiel für...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 119, 1960. Herausgegeben von Aimé...

"Little Boy" - ein charmanter Siebdruck aus den 1960er Jahren, der selten auf dem Markt zu finden ist, würde sich perfekt in einem Kinderzimmer machen - oder in jedem anderen Raum de...

Ed Paschke BAD, 1991 Siebdruck und Lithographie auf Rising Mirage Papier, begleitet von einer Dokumentation Mit Bleistift signiert, betitelt "BAD" und auf der Vorderseite mit dem Ver...

Edward Landon, "Flyable Objects Identified", Farbserigrafie, 1969, Auflage 30, Ryan 83. Mit Bleistift signiert, betitelt und mit dem Vermerk "Edition 30" versehen. Schöner, farbfrisc...

Romas Viesulas, Litauer (1918 - 1986) - Pflanze in meinem Fenster, Jahr: 1955, Medium: Lithographie auf Basingwerk Pergament, signiert, betitelt und datiert mit Bleistift, Bildgröß...

Lithographie auf Vélin de Rives Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Veröffentlicht und gedruckt von Bank St...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 168, 1967. Herausgegeben von Aimé...

Anne Dykmans' "Wind" zeigt ein mehrfarbiges Band, das im Wind flattert. Die Strömung des Windes wird durch die Bewegung des Stoffes dargestellt. Es ist in einer Auflage von nur 10 ...

mittelalter - Moyen-Age - Mittel Alter' Chromolithografie der Inneneinrichtung des späten 19. Jahrhunderts, aus Racinets "L'Ornement Polychrome", 1887. Veröffentlicht in Paris. Alb...

Lithographie, Schablone auf Velinpapier. Papierformat: 12,375 x 8,687 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichniss...

Joan Miro Miro Original Abstrakte Lithographie Künstler: Joan Miro Medium: Original-Lithographie auf Rives-Vellum Mappe: Miro Lithographe III Jahr: 1976 Auflage: 5,000 Bildgröße: 10"...

Figurative Radierung des 20. Jahrhunderts von dem polnischen Künstler Leszek Rozga. Dieses Werk ist vom Künstler signiert. LESZEK RÓZGA (1924-2015) In den Jahren 1945-46 studierte e...

Dieser Druck von Terry Winters aus seinem Werk "Illustrated Set" thematisiert den Prozess der Druckgrafik selbst. Winters ließ sich davon inspirieren, wie seine Drucke vor dem Druck ...

Seidenraster, 1966 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 147/150 Herausgeber : Denise Renè, Paris Druckerei : Ateliers Arcay Katalog : [Benavides 61] 83,00 cm. x 75,00 c...

Maurice Esteve Zusammensetzung 1964 Original-Farblithographie auf Velin d'Arches Größe: 10x7.375in Auflage: 2,000 Anmerkung auf der Rückseite Unsigned as issued Verlag: Mourlot, Pari...

Mitsuaki Sora, Japaner (1933 - ) - Drei Vögel, Jahr: 1972, Medium: Holzschnitt, signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 3/50, Bildgröße: 30 x 15 Zoll, Größe: 37...

Gary Hume Graue Blätter 2004 Siebdruck in 4 Farben mit einer Lasur, gedruckt auf 400gsm Somerset Tub Blatt: 28 x 23 Zoll; 71 x 59 cm Rahmen: 30 3/8 x 25 1/2 Zoll; 77 x 65 cm Auflage ...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 130, 1961. Herausgegeben von Aimé...

ÜBER DIESES STÜCK: Inspiriert vom warmen Licht, den weiten Ausblicken und den satten Farben ihres Geburtsortes (Südkalifornien), destilliert Julianna Goodman in ihren Collagen oft E...

Monotyp 32 x 25 Zoll gerahmt

Standard Oil Building. 1923. Radierung. Wuerth 817. 12 1/4 x 9 1/4 (sheet 13 1/2 x 10 1/16). Edition probably 50. A glowing impression, printed by the artist on antique cream wove pa...

Künstler: Joan Miro Titel: Joan Miro (Tafel 4) Mappe: Joan Miro Medium: Original-Lithographie Jahr: 1956 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 15 1/2" x 14 1/4" Blattgröße: 9" x 7 1/2" U...

Sam Francis Abstrakt-expressionistischer Druck ohne Titel für die Olympischen Spiele 1984, 1982 Offsetlithographie auf Parsons Diplom Pergamentpapier, handsigniert mit COA vom Verlag...

Es handelt sich um eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den modernen Formen der Mitte des Jahrhunderts inspiriert ist. Es wurde durch Überlagerung von Papi...

Pablo Picasso ist vielleicht am besten dafür bekannt, dass er der Wegbereiter des Kubismus war und die zweidimensionale Bildebene brach, um den dreidimensionalen Raum zu vermitteln. ...

Abstrakte hebräische Drucke auf schwerem Schimmelpapier aus einer kleinen Auflage von 15 Exemplaren. Eine Seite mit Text in ungarischer Sprache ist umgefaltet. Abstrakte geometrische...

Nahum Tschacbasov Moderner Clown aus der Jahrhundertmitte, 1956 Lithographie Signiert, datiert und nummeriert 144/250 in Graphit auf der Vorderseite 34 x 27,5 Zoll Ungerahmt, auf Passepartout aufgeklebt Herausgegeben von American Color Slide Co, Ltd. in New York Hervorragende, seltene, signierte, nummerierte und datierte Lithographie dieses interessanten und unverwechselbaren - und unterbewerteten - russisch-amerikanischen Künstlers aus der Mitte des Jahrhunderts. Clownskunst mit hohem Sammlerwert. Abmessungen: Kunstwerk mit Passepartout 34 x 27,5 Zoll Kunstwerke (sichtbar) 26,5 x 20,25 Zoll Das Werk ist ungerahmt, aber mit Klebstoff auf Passepartouts befestigt. Über Nahum Tschacbasov: 1899 Nahum Tschacbasov wird als zweitältestes von neun Kindern in Baku, einer Stadt am Kaspischen Meer, in Aserbaidschan, Russland, geboren. 1905 Sein Vater Stephan emigriert aus Russland, lässt sich in Chicago nieder und gründet eine Druckerei unter dem neuen Familiennamen Licterman. 1907 zieht Tschacbasov mit seiner Mutter Sophie und seinen Geschwistern zu seinem Vater nach Chicago, als der Finanzcrash das Geschäft seines Vaters zum Scheitern bringt. Tschacbasov wächst in den Slums von Chicago auf. 1913 Im Alter von dreizehn Jahren verlässt er die Schule und nimmt eine Reihe von Jobs an, um die Familie zu unterstützen. Er besucht ein Jahr lang die Abendschule und studiert Elektrotechnik. 1918 Er meldet sich zur Marine und dient als Elektriker in Scapa Flow, an der Nordküste Schottlands. Das Licht der Nordsee beeindruckt ihn sehr. "Nichts ist mit dem Scapa Flow zu vergleichen. Mein Gespür für Farben in meiner Arbeit hat sich aus dieser Palette des Nordhimmels entwickelt. Die Farbe des Nordens hat mich meine tiefe Depression verlieren lassen." 1919-29 Er kehrt für drei Jahre an die Abendschule zurück und erwirbt einen Abschluss in Wirtschaft. Er wird Buchhalter und später Effizienz-Experte und gründet schließlich sein eigenes erfolgreiches Unternehmen. Er heiratet Esther Liss, die zwei Kinder bekommt, bevor die Ehe geschieden wird. 1929 heiratet Tschacbasov Esther Sorokin. In dieser Zeit vertieft sich sein Interesse an der Zeichnung und der Malerei, die er als Reaktion auf den Arbeits- und Lebensdruck aufgreift. Seine ersten Begegnungen mit moderner Kunst sind die Werke von Cezanne, Van Gogh und Rouault. 1931 Esther bringt seine Tochter Sondra zur Welt, die Gegenstand vieler seiner Gemälde ist. 1932-33 zieht Tschacbasov für kurze Zeit nach New York City, um in einem Zentrum für moderne Kunst zu arbeiten, und dann nach Paris, wo er den Namen Tschacbasov annimmt, ein Anagramm verschiedener Familiennamen. Er studiert acht Monate lang bei Leopold Gottlieb, dann bei Marcel Gromaire, der ihm die Bildstruktur beibringt, und kurz bei Fernand Leger. Er arbeitet in seinem Studio am Rande des Montmartre und später im Hotel de Sante in Montparnasse und schafft ein umfangreiches Werk, das fünfzig Gemälde umfasst. Nach Reisen nach Nordafrika, Spanien und auf die Balearen reist er häufig von Paris nach New York City, wo er sechs Monate lang eine Reihe von Bildern malt, die von der Depression inspiriert sind, nachdem er festgestellt hat, dass sein amerikanisches Unternehmen während seiner Abwesenheit bankrott gegangen ist. 1934 In Paris zeigt die Galerie Zak in der ersten Einzelausstellung von Tschacbasovs Gemälden Landschaften von seiner Reise nach Mallorca; auch der Salon de Tuileries stellt seine Werke aus. Da seine Ersparnisse aufgebraucht sind, kehrt er mitten in der Depression über Tunesien nach New York zurück. 1935 Tschacbasov lebt in der Pineapple Street in Brooklyn Heights und arbeitet am WPA Federal Arts Project, Easel Division, wo er andere Künstler trifft und sich politisch engagiert. Seine Werke werden in der Galerie Secession zusammen mit denen von Mark Rothko, Adolph Gottlieb und anderen Malern der Moderne und des Expressionismus gezeigt. Tschacbasov, Rothko, Gottlieb, Joseph Solman und andere aus der Galerie Secession formen eine Gruppe mit dem Namen The Ten, die gemeinsame Ziele des sozialen Bewusstseins mit einem expressionistischen und abstrakten Stil verbindet. Das Thema der sozialen Ungerechtigkeit ist in Tschacbasovs Werk dominanter als in dem anderer Mitglieder der Zehn, da er auf seine eigenen Kindheitserfahrungen mit der harten Realität des Einwandererlebens im industriellen Chicago zurückgreift. Im Sommer findet in der Galerie Secession eine Einzelausstellung seiner ungegenständlichen Gemälde statt, und im Dezember zeigt die Montross Gallery in New York City die erste Ausstellung von The Ten, darunter zwei Werke von Tschacbasov, "Handout" und "Three Graces". 1936 Im Januar findet in den Municipal Art Galleries in New York City eine Ausstellung von The Ten statt, und im Herbst wird in der Galerie Bonaparte in Paris eine Ausstellung, ebenfalls von The Ten, gezeigt. Tschacbasov, der jetzt in der Willow Street 9 in Brooklyn wohnt, nimmt im Februar als Mitglied des nationalen Exekutivkomitees an der ersten Sitzung des American Artists, Congress teil, einer Organisation zur Förderung staatlicher Subventionen für Künstler. 1936-43 Er hat fünf Einzelausstellungen in der ACA Gallery in New York City und nimmt an fünf Gruppenausstellungen teil. Zu seinen Gemälden, die sich mit Themen der Gesellschaftssatire dieser Zeit befassen, gehören "Thanksgiving", "Supreme Court" und "Little Red Schoolhouse". 1936-38 Unter den Gemälden, die auf der "Jahresausstellung der Zeitgenössische amerikanische Malerei" im Whitney Museum of American Art sind Tschacbasovs "Deportation", "Klinik", "Freitagnacht", "Hafensonnenuntergang" und "Die Matriarchin". 1936-37 Tschacbasov wird zum Geschäftsführer der Zeitschrift Art Front Magazine ernannt, einer dem Künstlerverband angeschlossenen Publikation, die sich sowohl mit ästhetischen Fragen als auch mit wirtschaftlichen Reformen befasst, die den Künstlern zugute kommen. Er zieht sich aus der Gruppe The Ten zurück, da es zu Meinungsverschiedenheiten kommt, weil er die Gruppe auf einer sozialkritischen Plattform fördern will. 1937 Tschacbasov wohnt jetzt in der 1 West 21st Street in Manhattan. 1938-39 Er zieht in die 31 East 21st Street. 1939 Zu seinem Freundeskreis gehören zu dieser Zeit Philip Evergood, Milton Avery, Stuart Davis, David Burliuk, William Gropper, die Brüder Soyer, Robert Gwathmey, Marsden Hartley und Max Weber. Aufgrund von Kürzungen der WPA-Mittel unterrichtet er in seinem Studio in der 38 West 22nd Street und an der American Artists' School. Zu den Dozenten gehören David Burliuk und die Gebrüder Soyer sowie Elaine de Kooning und andere Künstler mit ähnlichen ästhetischen und sozialen Standpunkten. Persönliche und künstlerische Krisen führen dazu, dass er sich der Jung'schen Psychoanalyse zuwendet, die seiner Malerei neue Impulse und eine neue Richtung gibt. Unter dem Einfluss der Analyse beginnt er, Teile einer surrealistischen Autobiografie zu schreiben: Der Mond ist mein Onkel. Seine Gemälde "Refugees" und "Friday Night" werden zusammen mit Werken von Avery, Burliuk und DeHirsh Margules in einer Gruppenausstellung in der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, gezeigt. Im September widmet sich das Berkshire Museum in Pittsfield, Massachusetts, in einer von Elizabeth McCausland kuratierten Ausstellung mit dem Titel "The World Today" sozialkritischen Themen, zu denen auch Tschacbasovs "Little Red School House" gehört. 1940 beginnt Tschacbasov mit der Fotografie. Das Fotografieren der Werke von Mit Freunden und anderen Künstlern baut er eine Sammlung von Farbdias auf, die als Grundlage für die American Library Color Slide Company dient, ein Archiv, das auch heute noch in der kunsthistorischen Ausbildung von Nutzen ist. Sein Gemälde "Portrait of Sondra" wird in der "Second Biennial Exhibition of Contemporary American Paintings" mit Werken der Brüder Soyer, John Sloan und anderen im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond ausgestellt. 1941 stellt Tschacbasov an der Pennsylvania Academy of Fine Art in Philadelphia aus. 1942 Tschacbasov, der heute in der Christopher Street 1 in New York City wohnt und in seinem Studio in der East 14th Street malt, nimmt an der Ausstellung "Artists for Victory" (Künstler für den Sieg) im Metropolitan Museum of Art teil und stellt sein Gemälde "Deportation" aus. 1943 ändert sich Tschacbasovs Malstil von der Sozialkritik zu persönlichen und symbolischen Themen, was zu einem Bruch mit der ACA-Galerie führt. Einen Teil des Jahres lebt und arbeitet er in Oklahoma City, wo ihm die Natur und die Landschaften Oklahomas als Motive für seine Malerei dienen. Auf der 54. Jahresausstellung amerikanischer Gemälde und Skulpturen im Art Institute of Chicago wird sein Gemälde "Deportation" ausgestellt. Er verlegt sein Studio und seinen Wohnsitz in das Chelsea Hotel in der West 23rd Street, einem Zufluchtsort für Künstler, wo er für den Rest seines Lebens bleibt. 1944 arbeitet Tschacbasov in Stanley William Hayters Druckwerkstatt Atelier 17, einem Zentrum für surrealistische Ideen. Er macht sich das von Hayter vertretene Prinzip des Automatismus zu eigen, bei dem man, wenn man dem Fluss einer Linie folgt, zu mythischen Bildern geführt wird, die man dann gestalten kann. Tschacbasov findet, dass sich ihm eine innere Welt von Bildern und Symbolen des Unbewussten eröffnet. Diese neue affirmative Stimmung seiner Malerei, die den surrealistischen Blick auf die Die "Fremdheit der Wirklichkeit" kommt bei Publikum und Kritikern gut an. 1944 stellt Tschacbasov im Frühjahr im Cincinnati Museum in Ohio aus. Sein Gemälde "Garden of Eden" ist in einer anderen Ausstellung im Virginia Museum of Fine Arts in Richmond zusammen mit Gemälden von Joseph Stella, Max Weber und den Brüdern Soyer zu sehen. Im Sommer stellt er auf der 55. Jahresausstellung der Kunsthochschule aus. Institut von Chicago. Im Herbst wird er in der Corcoran Gallery in Washington, D.C., ausgestellt, ebenso wie im Carnegie Institute in Pittsburgh, wo sein Gemälde "Lady with Mirror" zu sehen ist. Im Dezember erwirbt das Metropolitan Museum of Art in New York City sein Gemälde "Deportation". Eine Einzelausstellung seiner Werke findet im Arts and Crafts Club in New Orleans statt. 1945-46 Kinderferienzirkus der modernen Kunst, im Museum of Modern Art, 4. Dezember 1945 bis 6. Januar 1946. Von den Perls-Galerien eingesandte Werke. "Das Aquarium", "Wunderland der kleinen Mädchen" 1944-48 Tschacbasov hat vier Einzelausstellungen in der Perls Gallery in New York City und nimmt an drei Gruppenausstellungen teil. 1945 Sein Gemälde "Der Admiral" wird im Art Institute of Chicago ausgestellt. Die Kritikerin Harriet Loveman wählt sein Gemälde "Sondra and the Solar System" für die Ausstellung "The Critics' Choice of Contemporary American Painting" im Cincinnati Art Museum aus. Das Carnegie Institute in Pittsburgh, Pennsylvania, stellt sein Gemälde "The Amber Necklace...

aus einer Serie fotografischer Beobachtungen, die die Possen des Baumschnitts im urbanen Garten und die beeindruckende Kunst des grünen Minimalismus von Formgehölzen festhalten Form...

Uprising ist ein zeitgenössisches Kunstwerk von Arthur Secunda aus dem Jahr 1979. Gemischtfarbige Radierung. Handsigniert am unteren Rand. Am linken unteren Rand nummeriert und be...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Les Metamorphoses Erotiques MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert von Salvador Dali VERLAG: Edita: a L'Erotitiade/Editions des trois Continent...

UV-Pigmentdruck auf 410gsm Somerset Tub Sized Radiant White Papier mit 3 Siebdruckschichten und mattem Siebdruckfirnis 60 × 50 cm Auflage von 100 Stück vom Künstler handsigniert und ...

Lithographie, Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 15,75 x 11,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenz für den Catalogue raisonn...

Siebdruck auf Vélin Saunders Waterford, St Cuthberts Mill Papier. Papierformat: 8 x 7,625 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Al...

Dieser Druck wurde für das American Abstract Artists Portfolio, 1937, angefertigt. Alle Bilder sind Lithografien, die auf Zinkplatten hergestellt wurden. In der Regel wurden sie auf ...

Original Zürich, Schweiz vintage Reiseplakat, Erhaltung Leinen zurück und bereit zu rahmen. Drucker: Schwegler Karl AG Zürich Dieses Originalplakat zeigt ein farbenfrohes, psyched...

Der Frauenakt ist eine Originallithographie von Salomé Vénard (Bildhauer 1904-1987). Das Kunstwerk ist in sehr gutem Zustand, inklusive eines weißen Karton-Passpartouts (48,5x32 cm)...

Künstler: John Hoyland - Brite (1934-2011) Titel: Roter Block auf Rosa Serie: New York Suite Jahr: 1971 Medium: Serigraphie Bildgröße: 36 x 26 Zoll Blattgröße: 40,25x 28 Zoll Unters...

"Echecs (Schach)" ist eine Lithographie in limitierter Auflage (107/150) von Marcel Mouly. Der Druck ist vom Künstler mit Bleistift signiert. Es misst ungefähr 29,5 x 21 Zoll. Das En...

Surrealer Akt, Teil meiner "Pictopoetry"-Serie. Gedruckt auf Hahnemuhle Fotokunstdruckpapier mit weißen Rändern Dieses Exemplar ist signiert und nummeriert 2 von 20 (Auflage von 20)...

Anuszkiewicz, der als einer der wichtigsten Vertreter der Op-Art-Bewegung gilt, befasst sich mit den optischen Veränderungen, die auftreten, wenn verschiedene Farben mit hoher Intens...

Floating Figure ist ein Kunstwerk von Stanley William Hayter aus dem Jahr 1964. Radierung Blatt: mm 68x51. Bild cm 50x39. Referenz Schwarz und Moorhead, 283. Handsigniert und da...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Hommage von Johnny Friedlaenderm German (1912-1992) Datum: ca. 1965 Aquatinta, mit Bleistift signiert Ausgabe von EA Größe: 30 Zoll x 22 Zoll (76,2 cm x 55,88 cm) Rahmengröße: 36 x 2...

Raul Anguiano (Mexiko, 1915-2006) Salomé", 2003 Gravur, Zuckerlift auf Deponte handgeschöpftem schwerem Papier von 650 g. 19.3 x 15 in. (49 x 38 cm.) ID: ANG-108 Vom Autor handsigniert

Rot, Blau und Grau Robert Goodnough, Amerikaner (1917-2010) Datum: 1974 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 200 Stück Bildgröße: 38,5 x 23,5 Zoll Größe: 40 x...

Fotografie, gedruckt als Kunstdruck, limitierte Auflage von 15 Stück, vom Autor signiert.

Vom Künstler mit weißem Bleistift rechts unten signiert. Links unten mit Bleistift nummeriert 10/200. Herausgegeben von Mourlot, Paris. Gerahmte Abmessungen ist 30 x 47 Zoll, das ...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Derrière le miroir, N° 186, 1970. Herausgegeben...

Seymour Lipton Orakel: Studie für Clairvoyant, 1969 Lithographie auf Velinpapier 24 1/2 × 18 Zoll Bleistift signiert "Lipton" unten rechts recto Bleistift nummeriert 44/100, unten l...

Dieses Werk mit dem Titel "Crush me (gerahmt)" ist ein Original-Kunstwerk von Roxana Azar aus einem Digitaldruck. Das Stück misst gerahmt 21,5 "h x 17,5 "w. Roxana Azar setzt in ih...