Raul Anguiano Kunst

Raúl Anguiano wurde 1915 in Guadalajara, Jalisco, geboren. Im Alter von 5 Jahren begann er, kubistische Bilder zu zeichnen und nahm sich Filmstars wie Mary Pickford, Pola Negri und Charlie Chaplin zum Vorbild. Der erste künstlerische Einfluss oder die erste ästhetische Emotion Anguianos kam von der Heiligen Familie von Rafael Sanzio. Im Alter von 12 Jahren besuchte Anguiano die Freie Schule für Malerei in Guadalajara, wo er von Ixca Farias unterrichtet wurde. Von 1928-33 studierte er bei dem Malermeister José Vizcarra, einem Schüler von Santiago Rebull und José Salomé Piña, und organisierte mit anderen Künstlern die Gruppe "Junge Maler von Jalisco". In dieser Zeit arbeitete Anguiano mit verschiedenen Modellen, Arbeitern, Angestellten und einigen Intellektuellen wie Pita Amor zusammen. Im Jahr 1934 zog Anguiano nach Mexiko-Stadt. Er begann in Grundschulen zu unterrichten und lehrte Zeichnen und Malen an der Akademie La Esmeralda und der Kunstschule UNAM.

Anguiano war Mitglied der mexikanischen Artistics Renaissance-Bewegung, die in den 1920er Jahren von der mexikanischen Kunstschule, der er angehörte, ins Leben gerufen wurde. Diese Renaissance begann mit der Bewegung der Akademie von San Carlos, zu deren Führern Ignacio Asúnsolo und Jose Clemente Orozco gehörten. Sie entstand aus der Unzufriedenheit der Studenten und Lehrer mit den traditionellen Malmethoden (Akademismus) und dem engen Kontakt der jungen Künstler mit den Problemen Mexikos und seiner Bevölkerung, was den ausgeprägten kritischen Realismus der Maler jener Zeit, einschließlich Anguiano selbst, erklärt. Im selben Jahr erhielt Anguiano den Auftrag, sein erstes Wandgemälde zu malen: Sozialistische Erziehung, ein 230 Fuß langes Fresko in der A. Carrillo Schule in Mexiko-Stadt. Es folgten weitere Werke, darunter Maya-Rituale (Öl auf Leinwand und Holz) für den Maya-Saal im Nationalmuseum für Anthropologie und Trilogie der Nationalität (Acryl auf Leinwand und Holz) für die Generalstaatsanwaltschaft. Im Jahr 1936 beginnt seine surrealistische Periode, die fast ein Jahrzehnt andauert. Er malte Zirkusartisten und Prostituierte. Zu den bekanntesten Werken dieser Zeit gehören "Die Madame" (Gouache, 1936), "Die Clownstochter" (Öl, 1940), die "Rosa Zirkusartistin" und die "Graue Zirkusartistin" (Öl, 1941). In dieser Zeit fertigt Anguiano auch eine Reihe von Zeichnungen an, die auf seinen Träumen basieren und in denen kalte Töne und Silbergrau vorherrschen.

1937 trat Anguiano der Revolutionären Schriftsteller- und Künstlervereinigung bei. Zusammen mit Alfredo Zalce und Pablo O'Higgins war er auch Gründungsmitglied des Popular Graphics Workshop, in dem die Künstler einen grafischen Stil praktizierten, der auf den volkstümlichen Traditionen Mexikos basierte. Dies ist auf den starken Einfluss von José Guadalupe Posada und Goya zurückzuführen. Raúl Anguiano gehörte zusammen mit Juan O'Gorman, Jorge González Camarena, José Chávez Morado, Alfredo Zalce, Jesús Guerrero Galván und Julio Castellanos zur so genannten "Dritten Generation" der postrevolutionären Maler, die alle dafür bekannt waren, unorthodox zu sein, sich in Politik und Kunst zu engagieren und gleichzeitig an bestimmten traditionellen Kanons festzuhalten. Anguianos Werk wird als Ausdruck seiner Zeit betrachtet, weil es unbestreitbar mexikanisch geprägt ist, und die Verbindung zu seinem Volk ist deutlich, nicht nur in seinen Wandgemälden, sondern auch auf der Leinwand, in Radierungen, Bleistift- und Tuschezeichnungen, Lithografien und Illustrationen und darüber hinaus in Skulpturen und Keramiken. Ohne seine Persönlichkeit oder seine ethnischen Wurzeln zu kompromittieren und ohne zuzulassen, dass sie ihn einschränken, hat Anguiano die Prinzipien der modernen Kunst gerechtfertigt und genutzt, was ihm einen universellen und transzendierenden Charakter seines grenzüberschreitenden Werks verleiht.

Seine erste Einzelausstellung mit dem Titel "Raúl Anguiano und Máximo Pacheco" fand 1935 im Palast der Schönen Künste in Mexiko-Stadt statt. 1940 nahm er an seiner ersten Sammelausstellung "Zwanzig Jahrhunderte mexikanischer Kunst" teil. Es folgten mehr als 100 Auftritte in vielen Ländern wie Kuba, Chile, Kolumbien, Brasilien, den Vereinigten Staaten, Frankreich, Italien, der ehemaligen Sowjetunion, Israel, Deutschland und Japan. Zu seinen Ausstellungen gehören die Präsentation einer Serie von Vierfarb-Lithographien in der SAGA 88 (1989-90) in Paris und die Retrospektive des grafischen Werks von Anguiano (1938-40) im Nationalen Druckereimuseum in Mexiko-Stadt im Jahr 1990. 1982 wurde Anguiano Mitglied der Akademie der Künste in Mexiko-Stadt, und seit 1993 war er auch emeritierter Schöpfer des Nationalen Systems für Kunstschaffende.