Abstrakte Drucke der 1990er Jahre

Farbradierung auf Vélin de Lana Royal Papier. Papierformat: 11,93 x 9,81 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Heart of Dar...

Diese aufklappbare Karte zeigt Donald Judds Serie von zehn Holzschnitten in drei Farbzuständen: Kadmiumrot hell, Ultramarinblau und Elfenbeinschwarz. Die Karte wurde von Brooke Alexa...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Theodore Waddell Osage Schaf State II Jahr: 1994 Farblithographie Auflage: 30 Papiere: Arches Umschlag, Schwarz Papierformat: 22,5 x 30 Zoll Bildgröße: Dieselbe Von Hand signiert und...

Agnes Martin Ohne Titel #10, 1990 Lithographie auf Vellum-Transparentpapier Vorzeichenlos Limitierte Auflage von 2500 Stück Herausgeber: Nemela & Lenzen GmbH, Mönchengladback & Stede...

Wayne Thiebaud Cake Slices, für das neue SFMOMA (handsigniert von Wayne Thiebaud), 1996 Farboffsetlithografie (handsigniert von Wayne Thiebaud) Auf der Vorderseite fett mit schwarzem...

David Hockney Richard Strauss: Los Angeles Music Center Opera (handsigniert und beschriftet), 1993 Offsetlithografie (handsigniert und bezeichnet von David Hockney) 30 × 20 Zoll Sign...

Fantasie, japanische Lithographie in limitierter Auflage, schwarz, weiß, rot, signiert, mit dem Titel Shinodas Werke wurden von öffentliche...

Diese vollständige Mappe besteht aus zehn Lithografien sowie dem Originalschuber, der für die Retrospektive des Künstlers 1991 im Stedelijk Museum, Amsterdam, hergestellt wurde, und ...

Lithographie, 1990 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 30/150 Katalog : [Sorlier 524] 76,00 cm. x 58,00 cm. 29,92 Zoll x 22,83 Zoll (Papier) 67,00 cm. x 50,00 cm. 26...

Barbara Keidel Untitled (XX) (Abstrakt, Rot, Grau) Linolschnitt 1996 Auflage: 3 Mit Bleistift von Hand nummeriert und datiert Größe: 9 x 8,25 Zoll (22,86 x 20,95 cm) COA bereitge...

Sam Gilliam Cuatro, 1994 Monodruck mit Siebdruck, Collage, Acryl, Stickerei und Prägung in Farben auf handgeschöpftem Papier Handsigniert, datiert, betitelt und mit dem Vermerk P/P v...

Künstlerin: Joan Mitchell (Amerikanerin, 1925-1992) Titel: "Felder I" Portfolio: Bereiche *Signiert und nummeriert von Mitchell in Bleistift (auf dem zweiten Blatt) unten rechts Jahr...

Im Laufe des Zeitalters von Toko Shinoda, schwarz-weiß signierte Lithografie, Kalligrafie 11/35 Nachruf veröffentlicht von CNN März 2021 Der gefeierte Künstler Toko Shinoda, der d...

Peano Curves ist eine Original-Serigrafie von Bruno Munari aus dem Jahr 1991. Vom Künstler am unteren Rand mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Ausgezeichneter Zustand. Brun...

Künstlerin: Nach Helen Frankenthaler (1928-2011) Titel: Maria Maria (Lincoln Center Honorary) Jahr: 1991 Medium: Offsetlithografie-Poster auf extra dickem Somerset-Papier Auflage: 2...

Kanzelfelsen und Kakadus Von Arthur Boyd's Medium - Lithographie Unterzeichnet - Ja Ausgabe - Artistennachweis Größe - 840mm x 610mm Datum - c1990 Bedingung - 9 Die Farbe des Drucks...

Künstler: Robert Rauschenberg (1925-2008) Titel: Charme gegen Unbill Jahr: 1993 Medium: Lithographie auf Velinpapier Auflage: H.C. 8/15, 100, plus Probedrucke Größe: 40,5 x 28 Zoll Z...

Liebe Von Robert Indiana Robert Indiana (1928-2018) war ein amerikanischer Künstler, der für seine kühne, typografische Pop-Art bekannt war, insbesondere für seine ikonische Skulp...

Helen Frankenthaler Eine Gemälde-Retrospektive: Vintage-Poster des LACMA-Museums, 1990 Offsetlithografie-Museumsposter (Unsigniert & Unnumeriert) Limitierte Auflage - genaue Anzahl u...

Lithographie Ed. EA Biografie Olivier Debré ist ein französischer abstrakter Maler, der 1920 in Paris geboren wurde. Er ist einer der Hauptvertreter der lyrischen Abstraktion, zusamm...

ALL THE PEOPLE ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage von der hochgelobten afroamerikanischen Künstlerin Elizabeth Catlett, einer Meisterin der Druckgra...

Howard Hodgkin In Tanger, 1991 Siebdruck in 22 Farben auf Huntsman Samt 300gsm Papier Signiert mit den Initialen HH, nummeriert (63/72) und datiert ('91) mit Bleistift 82 × 86 cm Au...

SUMMER RUSH ist eine Original-Lithographie in limitierter Auflage aus der Sacred Garden Serie des britischen Künstlers David Leverett (1938-2020), gedruckt in Handlithographie-Techni...

Künstler: Charlie Hewitt, Amerikaner (1946 - ) Titel: Unbetitelt - A Jahr: ca. 1995 Medium: Holzschnitt, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 80 Bildgröße: 16 x 20 Zoll Grö...

Larry Rivers Plakat "Das Musikfestival der Hamptons / 18. bis 27. Juli 1997", Nicht handsigniert. [Abmessungen: 24" H x 18" B] Larry Rivers (geboren als Yitzroch Loiza Grossberg...

Frank Stella The Whale Watch Shawl (signiert mit unauslöschlichem schwarzem Marker), in roter Seidenschachtel; außerdem mit geprägtem COA, handsigniert von Frank Stella und Kenneth T...

Künstler: Yaacov Agam Titel: Der Segen Medium: Siebdruck in Farben auf Arches Jahr: 1990 Auflage: 28/54 Blattgröße: 30" x 42" Bildgröße: 27 1/8" x 33 1/2" Signiert: Handsigniert und ...

Peter Halley Neue Werke, The Butler Institute of American Art (handsigniert), 1999 Offsetlithografie-Poster (signiert von Peter Halley) 38 × 21 1/2 Zoll Vom Künstler fett mit schwarz...

Lithographie, 1997 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert XXXI/L. Corneille, ein in Belgien geborener Künstler, der der Gruppe CoBrA angehörte, zeigt in dieser Lithografi...

Helen Frankenthaler Frankenthaler: The Darker Palette (zweimal handsigniert und beschriftet), 1998 Offset-Lithographie Druck 42 × 35 in handschriftlich signiert "Frankenthaler" unten...

DeLoss McGraw Die Heimat verlassen (97-301), 1997 Fünffarbenlithografie auf hellbraunem Rives BFK-Papier mit geriffelten Kanten Signiert und nummeriert 3/75 in Graphitstift auf der V...

Otono Floral, 1995 Handgemalter 15-Farben-Siebdruck mit gegossenem Harz 40 x 30 Zoll (102 x 76 cm) Auflage: 80 mit Bleistift signiert und verso gestempelt "Sexueller frühlingsh...

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Jasper Johns The Drawings of Jasper Johns (handsigniert und beschriftet von Jasper Johns), 1991 Erstaunliche Provenienz: Offsetlithografie-Poster (handsigniert und beschriftet mit Fr...

John Baldessari JBCRIAL1VY-98 (Einmalige Variante, handsigniert), 1998 Tintenstrahldruck auf Papier. - Einzigartige Variante Handsigniert von John Baldessari auf der Vorderseite 1 vo...

Künstler: Robert Indiana Titel: Papagei Portfolio: 1997 Der amerikanische Traum Medium: Original-Serigrafie Jahr: 1997 Auflage: 76/395 Rahmengröße: 25 1/4" x 23" Blattgröße: 22" x 16...

Elizabeth Catlett - THERE IS A WOMAN IN EVERY COLOR Seltenes lithografisches Poster nach Catletts Original-Holzschnitt von 1975 mit dem Titel THERE IS A WOMAN IN EVERY COLOR. Druc...

Dies ist ein seltener Druck, Nr. 46 in einer Auflage von 96, den Gwendolyn (Gwen) Knight während eines Besuchs des Brandywine Workshop in Philadelphia mit ihrem verstorbenen Ehemann,...

Farbradierung auf Vélin de Lana Royal Papier. Papierformat: 11,93 x 9,81 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Heart of Dar...

Künstlerin: Alexandra Nechita Titel: Meine Reise - Blaue Mappe Kunstwerke: Healing Efforts, Big Hearts Are Never Too Big Jahr: 1998 Lithografien auf Arches Archivpapier Größe; 35...

In Nine Pointed Stars, dem komplexesten Werk der 1996 entstandenen "Pointed Star"-Serie, verwendet Lewitt sein Markenzeichen, den systematischen Einsatz von Rastern, geometrischen Fo...

Ein sehr guter Abdruck dieser Farblithographie auf TGL-Büttenpapier. Mit Bleistift paraphiert und nummeriert 6/40. Gedruckt und herausgegeben von Tyler Graphics, Ltd. in Mount Kisco,...

Prizma VI Farbe Siebdruck Von Hand signiert und betitelt Größe: 20,3 × 20,3 auf 28,9 × 25,0 Zoll COA bereitgestellt Marko Spalatin wurde in Zagreb, Kroatien, geboren. Im späten Teen...

Manuel Velasco (Spanien, 1966) S/T 1", 1991 Siebdruck, Collage auf Papier 27,6 x 19,7 Zoll (70 x 50 cm) Auflage von 50 Stück Ungerahmt ID: VEL1400-001-050 Vom Autor handsigniert

Farbradierung auf Vélin de Lana Royal Papier. Papierformat: 11,93 x 9,81 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Heart of Dar...

Judy Chicago Durch die Blume, 1991 Siebdruck auf naturweißem Stonehenge-Papier mit gezackten Rändern Herausgeber: Unified Arts, Albuquerque, New Mexico Signiert, betitelt und nummeri...

Die Gruppe enthält "Ohne Titel #2", "Ohne Titel #4", "Ohne Titel #5" und "Ohne Titel #6". Jeweils gedruckt auf deutschem Hahnemühle-Radierpapier. Ein Exemplar ist mit Bleistift parap...

Künstler: Jim Dine Titel: Holzschnitt Herz. 1993 Bildgröße: 15 1/8 x 13 1/8 Zoll Papierformat: 23 × 17½ Zoll Träger: Mohawk Superfine Bezug Medium: Holzschnitt Beginn des Projekts:26...

Alex Katz (nach) Taglilien (handsigniert und beschriftet von Alex Katz), 1992 Großes Siebdruckposter auf Velinpapier Unten rechts auf der Vorderseite mit schwarzem Marker fett signie...

Künstler: Robert Rauschenberg Titel: Architektur Jahr: 1994 Medium: Lithographie mit pflanzlichem Farbstoff-Wassertransfer auf Arches Infinity Papier Auflage: 50; signiert, datiert u...

Christo und Jeanne-Claude, Christo, Javacheff Christo Eingewickelte Bäume, Schweiz (handsigniert von Christo und Jeanne-Claude), 1998 Offsetlithographie-Poster (handsigniert) Signier...

Die Drucke von Mukesh Sharma, die die Rajastani-Gemeinschaften seiner Heimatstadt im ländlichen Indien abbilden und von ihnen beeinflusst sind, zeichnen sich durch ein natürliches un...

Baby, Baby Radierung und Aquatinta in Farben gedruckt, 1991 Signiert, datiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift (siehe Fotos) Auflage: 35 (4/35) plus 10 AP Zustand: Ausgezeichn...

Rippling-Lithographie in limitierter Auflage, japanisch, schwarz, weiß, rot, signiert, Nummer

Sarah Amos(Zeitgenössisch Australisch/Amerikanisch) Untitled Monotype, 1995 Monotypie oder Malerei auf Papier 12 x 9 Zoll auf einem 22,25 x 15 Zoll großen Blatt, Handsigniert und ...

Seit 1965 war LeWitt in Hunderten von Einzelausstellungen in Museen und Galerien weltweit vertreten. Er ist ein führender Vertreter der konzeptuellen und minimalistischen Bewegung. ...

David Hockney Hockneys Alphabet, 1991 26 Farblithografien auf Fine Art Cartridge-Papier, gebunden in ein Viertel Vellum mit handgeschöpftem Fabriano Roma-Papier, in passender Schacht...

Künstlerin: Helen Frankenthaler (nach), Amerikanerin (1928 - 2011) Titel: Live aus dem Lincoln Center, 20. Jahr (Vorabend) Jahr: 1995 Medium: Lithographie Poster, in der Platte signi...

Richard Serra (geboren 1939) Videy Afangar #6, aus der Videy Afangar Serie, 1991 Radierung auf Hahnemühle-Papier Signiert und datiert mit Bleistift unten rechts Auflage 73/75 (es gab...