Abstrakte Drucke der 1990er Jahre

Sam Francis, Amerikaner (1923 - 1994) - Ohne Titel (SF-351), Mappe: Papierski Portfolio, Jahr: 1992, Medium: Lithographie auf BFK Rives, signiert und nummeriert mit Bleistift, A...

Donald Baechler, Creamsicle, 1999: Ein lustiges, skurriles und sehr dekoratives Stück in limitierter Auflage von Baechler, das sich in jeder Umgebung gut macht. Medium: Radierung ...

Künstler: David Diao, chinesisch-amerikanischer Künstler (1943-) Titel: Barnett Newman Chronologie der Arbeiten Jahr: 1992 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Bi...

Farbradierung auf Vélin de Lana Royal Papier. Papierformat: 11,93 x 9,81 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Heart of Dar...

Agnes Martin Ohne Titel #10, 1990 Lithographie auf Vellum-Transparentpapier Vorzeichenlos Limitierte Auflage von 2500 Stück Herausgeber: Nemela & Lenzen GmbH, Mönchengladback & Stede...

Diese vollständige Mappe besteht aus zehn Lithografien sowie dem Originalschuber, der für die Retrospektive des Künstlers 1991 im Stedelijk Museum, Amsterdam, hergestellt wurde, und ...

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Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Wayne Thiebaud Cake Slices, für das neue SFMOMA (handsigniert von Wayne Thiebaud), 1996 Farboffsetlithografie (handsigniert von Wayne Thiebaud) Auf der Vorderseite fett mit schwarzem...

Frank Stella The Whale Watch Shawl (signiert mit unauslöschlichem schwarzem Marker), in roter Seidenschachtel; außerdem mit geprägtem COA, handsigniert von Frank Stella und Kenneth T...

Theodore Waddell Osage Schaf State II Jahr: 1994 Farblithographie Auflage: 30 Papiere: Arches Umschlag, Schwarz Papierformat: 22,5 x 30 Zoll Bildgröße: Dieselbe Von Hand signiert und...

Lithographie, 1990 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 30/150 Katalog : [Sorlier 524] 76,00 cm. x 58,00 cm. 29,92 Zoll x 22,83 Zoll (Papier) 67,00 cm. x 50,00 cm. 26...

Elizabeth Catlett (1915-2012) BRONX COMMUNITY COLLEGE DIE STADTUNIVERSITÄT VON NEW YORK Speziell in Auftrag gegebenes Kunstplakat, entworfen 1992 von Elizabeth Catlett, gedruckt in...

Dies ist ein seltener Druck, Nr. 46 in einer Auflage von 96, den Gwendolyn (Gwen) Knight während eines Besuchs des Brandywine Workshop in Philadelphia mit ihrem verstorbenen Ehemann,...

Rippling-Lithographie in limitierter Auflage, japanisch, schwarz, weiß, rot, signiert, Nummer

Julian Schnabel Invierno Primaveral, 1995 Handgemalter 17-Farben-Siebdruck mit gegossenem Harz 40 x 30 Zoll (102 x 76 cm) Auflage 80, signiert mit Bleistift und verso gestempel...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Carlos Cruz Diez "Ohne Titel", 1994 Serigrafie auf Papier. Gerahmt Ed. AP Signiert, nummeriert und datiert vom Künstler auf der Unterseite des Papiers 39 x 27 in

Sam FRANCIS Farbexplosion, 1992 Original-Lithographie Vorzeichenlos Auf Arches Vellum 86,5 x 29,5 cm Nummerierung auf der Rückseite Beglaubigt durch Moulot-Blindstempel INFORMATION...

Künstlerin: Joan Mitchell (Amerikanerin, 1925-1992) Titel: "Felder I" Portfolio: Bereiche *Signiert und nummeriert von Mitchell in Bleistift (auf dem zweiten Blatt) unten rechts Jahr...

Jasper Johns The Drawings of Jasper Johns (handsigniert und beschriftet von Jasper Johns), 1991 Erstaunliche Provenienz: Offsetlithografie-Poster (handsigniert und beschriftet mit Fr...

Satz von vier Siebdrucken von Mel Bochner, Barry LeVa, Sol LeWitt und Robert Mangold. Sol Lewitts dichte Kreuzschraffur über Teal, Mel Bochners mosaikartige blaue Häuser, Barry Le V...

Künstler: Robert Rauschenberg (1925-2008) Titel: Charme gegen Unbill Jahr: 1993 Medium: Lithographie auf Velinpapier Auflage: H.C. 8/15, 100, plus Probedrucke Größe: 40,5 x 28 Zoll Z...

Kanzelfelsen und Kakadus Von Arthur Boyd's Medium - Lithographie Unterzeichnet - Ja Ausgabe - Artistennachweis Größe - 840mm x 610mm Datum - c1990 Bedingung - 9 Die Farbe des Drucks...

Künstler: Yaacov Agam Titel: Der Segen Medium: Siebdruck in Farben auf Arches Jahr: 1990 Auflage: 28/54 Blattgröße: 30" x 42" Bildgröße: 27 1/8" x 33 1/2" Signiert: Handsigniert und ...

Sam Gilliam Cuatro, 1994 Monodruck mit Siebdruck, Collage, Acryl, Stickerei und Prägung in Farben auf handgeschöpftem Papier Handsigniert, datiert, betitelt und mit dem Vermerk P/P v...

Künstler: Christophe Brown (1951- ) Titel: Kreis, Rauch und Zopf Datum: 1990 Medium: Farbholzschnitt in 28 Farben Bildgröße: 37 x 30,5 Zoll Blattgröße: 42,5 x 35,5 Zoll Gerahmte Größ...

Künstlerin: Helen Frankenthaler (nach), Amerikanerin (1928 - 2011) Titel: Live aus dem Lincoln Center, 20. Jahr (Vorabend) Jahr: 1995 Medium: Lithographie Poster, in der Platte signi...

Peano Curves ist eine Original-Serigrafie von Bruno Munari aus dem Jahr 1991. Vom Künstler am unteren Rand mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Ausgezeichneter Zustand. Brun...

Künstlerin: Nach Helen Frankenthaler (1928-2011) Titel: Maria Maria (Lincoln Center Honorary) Jahr: 1991 Medium: Offsetlithografie-Poster auf extra dickem Somerset-Papier Auflage: 2...

Carborundum-Radierung, signierte Auflage 10/30, 60 "h x 40", gerahmt unter Plexiglas. Pierre Marie Brisson Franzose, geb. 1955 - einer der talentiertesten zeitgenössischen Künstle...

Im Laufe des Zeitalters von Toko Shinoda, schwarz-weiß signierte Lithografie, Kalligrafie 11/35 Nachruf veröffentlicht von CNN März 2021 Der gefeierte Künstler Toko Shinoda, der d...

Abbildung Skizze Robert Goodnough, Amerikaner (1917-2010) Datum: 1995 Marker auf Papier, signiert und datiert unten rechts Größe: 12 x 16 Zoll (30,48 x 40,64 cm) Rahmengröße: 13 x 17...

Lithographie, 1995 Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 27/250 Herausgeber : GKM (Suède) 96,00 cm. x 76,00 cm. 37,8 Zoll x 29,92 Zoll (Papier) Arches-Papier Unter e...

ALL THE PEOPLE ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage von der hochgelobten afroamerikanischen Künstlerin Elizabeth Catlett, einer Meisterin der Druckgra...

Lithographie Ed. EA Biografie Olivier Debré ist ein französischer abstrakter Maler, der 1920 in Paris geboren wurde. Er ist einer der Hauptvertreter der lyrischen Abstraktion, zusamm...

Liebe Von Robert Indiana Robert Indiana (1928-2018) war ein amerikanischer Künstler, der für seine kühne, typografische Pop-Art bekannt war, insbesondere für seine ikonische Skulp...

Unter dem Einfluss von Andy Warhol, dem Förderer des jungen Jean-Michel Basquiat, wurde Rene Ricard zum Enfant terrible der New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre. In dieser abstrakt...

Barbara Keidel Untitled (XX) (Abstrakt, Rot, Grau) Linolschnitt 1996 Auflage: 3 Mit Bleistift von Hand nummeriert und datiert Größe: 9 x 8,25 Zoll (22,86 x 20,95 cm) COA bereitge...

Helen Frankenthaler Eine Gemälde-Retrospektive: Vintage-Poster des LACMA-Museums, 1990 Offsetlithografie-Museumsposter (Unsigniert & Unnumeriert) Limitierte Auflage - genaue Anzahl u...

Handsigniert. Auflage von 60 Stück. Schabkunst und Carborundum-Druck. Diffus stockfleckig.

Künstler: Charlie Hewitt, Amerikaner (1946 - ) Titel: Unbetitelt - A Jahr: ca. 1995 Medium: Holzschnitt, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 80 Bildgröße: 16 x 20 Zoll Grö...

Helen Frankenthaler Frankenthaler: The Darker Palette (zweimal handsigniert und beschriftet), 1998 Offset-Lithographie Druck 42 × 35 in handschriftlich signiert "Frankenthaler" unten...

Medium: Lithographie (nach der Gouache). 1992 von der Imprimerie Karcher gedruckt und von Nouvelles Editions Seguier in einer Auflage von 1000 Stück für die Mappe "Black Gouaches" vo...

Andrea Belag A Second Hand II, 1990 Monotypie auf Baumwollhadernpapier 42 1/2 × 30 Zoll Vom Künstler handsigniert, auf der Vorderseite mit Bleistift signiert, betitelt und datiert; auf der Rückseite mit Verlagsangabe und Copyright sowie der einmaligen Inventarnummer Ungerahmt Ergreifende Monotypie von 1990, in eleganten Pastellfarben. Das Baumwollbüttenpapier hat leicht gesäumte Ränder, so dass es beim Aufhängen und Einrahmen prächtig aussieht. Die amerikanische Malerin Andrea Belag schafft üppige und leuchtende Abstraktionen, die von den visuellen und spirituellen Prinzipien des Zen sowie von Künstlern wie Mary Heilmann, Bernard Frize...

John Baldessari JBCRIAL1VY-98 (Einmalige Variante, handsigniert), 1998 Tintenstrahldruck auf Papier. - Einzigartige Variante Handsigniert von John Baldessari auf der Vorderseite 1 vo...

Farbradierung auf Vélin de Lana Royal Papier. Papierformat: 11,93 x 9,81 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Heart of Dar...

Spirale Kyohei Inukai (alias Earle Goodenow), Amerikaner (1913-1985) Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 50 Stück Bildgröße: 21,5 x 25,5 Zoll Größe: 23 x 29,...

Künstler: Jonathan Borofsky Titel: Das Gleichgewicht von Liebe und Arbeit erzeugt Energie Jahr: 1994 Medium: Siebdruck und 22ct. Blattgold auf Fabriano, mit Bleistift signiert und nu...

Entdecken Sie "EVE", einen lebhaften und ausdrucksstarken Siebdruck von Helen Frankenthaler, der ihren abstrakten expressionistischen Stil veranschaulicht. Dieser 1995 geschaffene Kü...

Eine Reihe von drei monumentalen Radierungen des italienischen zeitgenössischen Künstlers Mimmo Paladino. Jedes schön in schwarz gerahmt. Künstler: Mimmo Paladino Titel: Sirene, ...

Larry Rivers Plakat "Das Musikfestival der Hamptons / 18. bis 27. Juli 1997", Nicht handsigniert. [Abmessungen: 24" H x 18" B] Larry Rivers (geboren als Yitzroch Loiza Grossberg...

Entdecken Sie "EVE", einen lebhaften und ausdrucksstarken Siebdruck von Helen Frankenthaler, der ihren abstrakten expressionistischen Stil veranschaulicht. Dieser 1995 geschaffene Kü...

David Hockney Richard Strauss: Los Angeles Music Center Opera (handsigniert und beschriftet), 1993 Offsetlithografie (handsigniert und bezeichnet von David Hockney) 30 × 20 Zoll Sign...

Künstler: Jim Dine Titel: Holzschnitt Herz. 1993 Bildgröße: 15 1/8 x 13 1/8 Zoll Papierformat: 23 × 17½ Zoll Träger: Mohawk Superfine Bezug Medium: Holzschnitt Beginn des Projekts:26...

Künstler: Mihail Chemiakin Titel: Reitsport Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriertu2028 Auflage: 178/225 Größe: 30 x 21 Zoll Mihail Chemiakin ist ein bekannter,...

Richard Serra (geboren 1939) Videy Afangar #6, aus der Videy Afangar Serie, 1991 Radierung auf Hahnemühle-Papier Signiert und datiert mit Bleistift unten rechts Auflage 73/75 (es gab...

Prizma VI Farbe Siebdruck Von Hand signiert und betitelt Größe: 20,3 × 20,3 auf 28,9 × 25,0 Zoll COA bereitgestellt Marko Spalatin wurde in Zagreb, Kroatien, geboren. Im späten Teen...

Namiko Prado Arai (Mexiko, 1963) Ohne Titel 3 (Buril)", 1998 Radierung, Aquatinta auf Papier Deponte 400g. 20,9 x 24,5 in. (53 x 62 cm.) Ungerahmt ID: PRA-305 Vom Autor handsigniert

Original Absolut Vodka Absolument vintage Ausstellungsplakat. Archival Leinen gesichert in sehr gutem Zustand, bereit zu rahmen. Wie die meisten Warhol-Kunstwerke ist auch dieses...

Carborundum-Radierung, signierte Auflage 10/30, 60 "h x 40", gerahmt unter Plexiglas. Pierre Marie Brisson Franzose, geb. 1955 - einer der talentiertesten zeitgenössischen Künstle...

Künstlerin: Alexandra Nechita Titel: Samtweiche Katze Jahr: 1998 Lithographie auf Arches Archivpapier Größe; 35½'' x 23½'' Zoll Auflage: Mit Bleistift signiert, datiert und bezei...

Ein sehr guter Abdruck dieser Farblithographie auf TGL-Büttenpapier. Mit Bleistift paraphiert und nummeriert 6/40. Gedruckt und herausgegeben von Tyler Graphics, Ltd. in Mount Kisco,...

Donald Sultan Gelbe Rosen, April aus Früchte und Blumen II, 1992 Farbiger Siebdruck Signiert mit Bleistift, DS und 34/100 Gedruckt von Watanabe Studio, Brooklyn Veröffentlicht von Pa...

Die Drucke von Mukesh Sharma, die die Rajastani-Gemeinschaften seiner Heimatstadt im ländlichen Indien abbilden und von ihnen beeinflusst sind, zeichnen sich durch ein natürliches un...

Künstler: Kenny Scharf, Amerikaner (1958 - ) Titel: Zeitungen jetzt – Vereinte Nationen Jahr: 1991 Medium: Lithographie auf Essex Rag Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Au...

Die Gruppe enthält "Ohne Titel #2", "Ohne Titel #4", "Ohne Titel #5" und "Ohne Titel #6". Jeweils gedruckt auf deutschem Hahnemühle-Radierpapier. Ein Exemplar ist mit Bleistift parap...

Otono Floral, 1995 Handgemalter 15-Farben-Siebdruck mit gegossenem Harz 40 x 30 Zoll (102 x 76 cm) Auflage: 80 mit Bleistift signiert und verso gestempelt "Sexueller frühlingsh...

Eduardo Chillida (Spanien, 1924-2002) München", 1994 Radierung, Aquatinta auf Papier grauem Eskulan 31.5 x 23.9 in. (80 x 60.5 cm.) Auflage von 119 (von denen 98 der arabisch nummer...

Deadpan Pink – Monoprint EV auf Papier Original-Transfer-Monotypie der kalifornischen Künstlerin Heather Speck (Amerikanerin, 20. Jh.). Stark texturiert in rosa Farbtönen. Signiert...

Peter Blake V steht für Valentine (aus der Alphabet-Serie), 1991 Siebdruck in Farben auf Velinpapier 40 2/5 × 30 3/5 Zoll Auf der Vorderseite handsigniert, betitelt und nummeriert 49...

David Hockney Hockneys Alphabet, 1991 26 Farblithografien auf Fine Art Cartridge-Papier, gebunden in ein Viertel Vellum mit handgeschöpftem Fabriano Roma-Papier, in passender Schacht...

Künstler: Robert Rauschenberg Titel: Architektur Jahr: 1994 Medium: Lithographie mit pflanzlichem Farbstoff-Wassertransfer auf Arches Infinity Papier Auflage: 50; signiert, datiert u...

DAVID SALLE (Amerikaner, 1952- ) Glücklich 1992 Fotogravur Heliogravüre auf Lana-Papier Ausgabe Julie Sylvester, New York Handsigniert und datiert mit Bleistift unten rechts, nummeri...

Bunter abstrakter Siebdruck einer kreisförmigen Komposition mit einem saisonalen Thema von Deborah Rumer (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Am unteren Rand betitelt, nummeriert, signie...