Abstrakte Drucke der 1990er Jahre

Tobiolo - Abstrakte Komposition ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk von Toti Scialoja aus dem Jahr 1995. Original-Lithographie. Handsigniert. Stempel von Rubin Art Roma...

Construction ist eine Original-Lithographie von Luigi Veronesi aus dem Jahr 1980. Ausgezeichneter Zustand auf einem weißen Karton. Handsigniert und mit Bleistift vom Künstler am un...

Untitled (SFE-072) ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk von Sam Francis aus dem Jahr 1989. Radierung und Aquatinta Monotypie mit Farbvariante auf Rives BFK. Herausgeber Th...

Unter dem Einfluss von Andy Warhol, dem Förderer des jungen Jean-Michel Basquiat, wurde Rene Ricard zum Enfant terrible der New Yorker Kunstszene der 1980er Jahre. In dieser abstrakt...

Lithographie, 1999 Vom Künstler mit Bleistift handsigniert und mit EA VII/XV bezeichnet Druckerei : Clot, Bramsen & Georges 65,00 cm. x 48,00 cm. 25,59 Zoll x 18,9 Zoll (Papier) 39,...

Michael David (geb. 1954) Handsigniert, Prestige Art Blindstempel; Auflage: 45; 1993 Farbradierung auf Arches Buff "Die Mugual-Serie" Gedruckt von der Künstlerin in Zusammenarbeit m...

Künstlerin: Joan Mitchell (1925-1992) Titel: Champs (Felder); aus dem Carnegie Hall Centennial Fine Art Portfolio Jahr: 1990 Auflage: 60, plus 13 Künstlerabzüge und zusätzliche Verla...

Triptychon für Munari ist ein von Bruno Munari 1991 realisiertes Druckwerk. Farbiger Siebdruck auf Fabriano Rosaspina Papier. Handsigniert und am unteren Rand mit Bleistift nummer...

United Europe - France 2 ist eine Farbradierung und Aquatinta auf Papier, die 1994 von dem italienischen Grafikmeister Piero Dorazio (Rom, 1927 - Perugia, 2005) realisiert wurde. Am...

Absolut. 1991, 25/200, Papier, Serigraphie, 50x27 cm Leuchtend bunter Druck, Werbeplakat für Absolut-Wodka

United Europe - Germany ist eine Farbradierung und Aquatinta auf Papier, die 1991 von dem italienischen Grafikmeister Piero Dorazio (Rom, 1927 - Perugia, 2005) realisiert wurde. Sig...

Ein farbenfroher geometrischer Siebdruck der amerikanischen Künstlerin Barbara Lynch Zinkel, inspiriert von Josef Albers' "Homage to the Square". Datum: 1994 Medium: Siebdruck, Nach...

Martin Noel "Letschkow" Jahr: 1994 Farbholzschnitt auf handgeschöpftem Papier Größe: 27,75 x 22,5 Zoll (70 x 60 cm) Signiert von Hand, unten in der Mitte Verlag: Edition der Griffelk...

Peano Curves is an original Serigraph realized by Bruno Munari in 1991. Hand-signed and numbered with pencil by the artist on the lower margin. Ausgezeichneter Zustand. Bruno Muna...

Künstler: Liu Jian, Chinese (1961 - ) Titel: XXI Jahr: 1999 Medium: Monoprint, signiert und datiert mit Bleistift Größe: 25 x 19 Zoll [63,5 x 48,26 cm]

Entzündliche Aufsätze: Schreien, wenn der Schmerz während des Verhörs kommt, 1996 Jenny Holzer Zinnmultiplikator mit eingraviertem Text Verso mit der eingeritzten Signatur und Numme...

Peano Curves ist eine Original-Serigrafie von Bruno Munari aus dem Jahr 1991. Vom Künstler am unteren Rand mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Ausgezeichneter Zustand. Brun...

Künstler: Liu Jian, Chinese (1961 - ) Titel: I Jahr: 1999 Medium: Monoprint, signiert und datiert mit Bleistift Größe: 25 x 19 Zoll [63,5 x 48,26 cm]

A very good, richly-inked impression of this aquatint with scraping, burnishing and drypoint on Rives BFK. Initialed, dated and numbered 8/15 in pencil by Diebenkorn. Printed and pub...

Construction ist eine Original-Lithographie von Luigi Veronesi aus dem Jahr 1980. Ausgezeichneter Zustand auf einem weißen Karton. Handsigniert und mit Bleistift vom Künstler am un...

Sun ist ein Original-Siebdruck von Luigi Veronesi aus dem Jahr 1995. Ausgezeichneter Zustand auf einem weißen Karton. Handsigniert mit Bleistift vom Künstler in der linken unteren ...

Sun ist ein Original-Siebdruck von Luigi Veronesi aus dem Jahr 1995. Ausgezeichneter Zustand auf einem weißen Karton. Handsigniert mit Bleistift vom Künstler in der linken unteren ...

Peano Curves ist eine Original-Serigrafie von Bruno Munari aus dem Jahr 1991. Vom Künstler am unteren Rand mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Ausgezeichneter Zustand. Brun...

Negativ-Positiv ist ein Original-Siebdruck von Bruno Munari aus dem Jahr 1991. Vom Künstler am unteren Rand mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Guter Zustand. Bruno Munari ...

Ein sehr guter Abdruck dieses Farbsiebdrucks auf weißem Velin. Künstlerabzug, abgesehen von der Auflage von 300 Stück. Signiert und mit Bleistift bezeichnet "A. P." in Bleistift von ...

Moon ist ein Original-Siebdruck von Luigi Veronesi aus dem Jahr 1995. Ausgezeichneter Zustand auf einem weißen Karton. Handsigniert und mit Bleistift vom Künstler am unteren Rand b...

Styroglyphen 1999 Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift, recto Irisdruck (Auflage: 100 Stück) 22 x 30 Zoll (55,9 x 76,2 cm), Blatt 11.75 x 14 Zoll (29,8 x 35,6 cm), Bild...

Radierung auf Papier, épreuve d'artiste, 1973 LESZEK RÓZGA (1924-2015). In den Jahren 1945-46 studierte er Malerei im privaten Atelier von Maria Skarbek-Kruszewska. Im Jahr 1948 be...

Piero Dorazio Posten von 2 (zwei) Lithographien - "Nachtkreise" & "Morgenkreise" Farblithographien Jahr: 1992 "Nachtkreise" Größe: 70 x 50 cm (27,56 x 19,68 Zoll) "Morning Circles" Größe: 50 x 70 cm (19,68 x 27,56 Zoll) Signiert, datiert und von Hand nummeriert Auflage: 90 Herausgeber: Erker Presse, St. Gallen, Schweiz COA bereitgestellt Bez.: 924802-844 Piero Dorazio (29. Juni 1927 - 17. Mai 2005) war ein italienischer Maler, dessen Werk dem Farbfeld, der Lyrischen Abstraktion...

Schlafender Mann. Papier, Radierung, Aquarell, 19x13 cm Juris Putrāms ist Grafiker, arbeitet in der Buch- und Werbegrafik, Plakatkunst, schafft Installationen, organisiert Kampagnen...

Sun ist ein Original-Siebdruck von Luigi Veronesi aus dem Jahr 1995. Ausgezeichneter Zustand auf einem weißen Karton. Handsigniert mit Bleistift vom Künstler in der linken unteren ...

Sun ist ein Original-Siebdruck von Luigi Veronesi aus dem Jahr 1995. Ausgezeichneter Zustand auf einem weißen Karton. Handsigniert mit Bleistift vom Künstler in der linken unteren ...

Moon ist ein Original-Siebdruck von Luigi Veronesi aus dem Jahr 1995. Ausgezeichneter Zustand auf einem weißen Karton. Handsigniert und mit Bleistift vom Künstler am unteren Rand b...

Lithographie, 1995 Vom Künstler mit Bleistift handsigniert Auflage : 250 Herausgeber : La Différence (Paris) 65,00 cm. x 105,00 cm. 25,59 Zoll x 41,34 Zoll (Papier) 65,00 cm. x 105...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Peano Curves ist ein Original-Siebdruck von Bruno Munari aus dem Jahr 1991. Vom Künstler am unteren Rand mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Ausgezeichneter Zustand. Bruno ...

Ein farbenfroher geometrischer Siebdruck der amerikanischen Künstlerin Barbara Lynch Zinkel, signiert und nummeriert mit Bleistift. Datum: 1978 Medium: Siebdruck, signiert, nummerie...

Piero Dorazio Kreise der Nacht (Cercles De Nuit) Farblithographie Jahr: 1992 Größe: 27,56 x 19,68 Zoll (70 x 50 cm) Signiert, datiert und von Hand nummeriert Auflage: 90 Herausgeber: Erker Presse, St. Gallen, Schweiz COA bereitgestellt Ref.: 924802-843 Piero Dorazio (29. Juni 1927 - 17. Mai 2005) war ein italienischer Maler, dessen Werk dem Farbfeld, der Lyrischen Abstraktion...

aus einer Serie von zehn Farblithografien, die auf den Geometrie/Gestik-Gemälden des Künstlers basieren.

Reparaturen im Himmel, 1999 Louise Bourgeois Buchdruck und Farblithografie, auf zwei Bögen glattem Velin Signiert und nummeriert in einer Auflage von 25 Stück (plus 14 A.P.) Von Was...

Ein Holzschnitt mit sechs Blöcken, der in einer Auflage von nur 23 Stück veröffentlicht wurde. Es ist signiert und archiviert David Kapp ist vor allem für seine Gemälde der zeitgen...

Ein sehr guter Druck dieser Farblithographie auf Rives BFK. Eines von 2 nummerierten Druckexemplaren, abgesehen von der Auflage von nur 10 Exemplaren in dieser Farbkombination (es gi...

Robert Mangold ohne Titel", 1995 Farbe Aquatinta 27 x 28 Zoll Ausgabe 21 von 60 Signiert recto

Ein farbenfroher geometrischer Siebdruck der amerikanischen Künstlerin Barbara Lynch Zinkel, signiert und nummeriert mit Bleistift. Datum: 1992 Medium: Siebdruck, signiert, nummerie...

Venezianische Ansichten: Venedig, nachmittags, 1995 Howard Hodgkin Radierung mit Hebegrund und Aquatinta mit Karborundum, farbig gedruckt mit Handkolorierung in Kadmiumgelb, Marsgel...

Mappe mit vollständigem Text, 5 Kaltnadelabzügen mit Radierung und Aquatinta und zahlreichen Abbildungen auf Rives BFK. Die Blätter sind lose wie ausgestellt und in hervorragendem Zu...

Venezianische Ansichten: Venedig, Morgen, 1995 Howard Hodgkin Radierung mit Hebegrund und Aquatinta mit Karborundum, farbig gedruckt mit Handkolorierung in Kadmiumrot, Phthalogrün-B...

Robert Motherwell Schwarze Kathedrale 1991 Lithographie auf Weiß Tyler Graphics Ltd. (TGL) Büttenpapier, Auflage: 40 170,2 x 119,4 cm (67 x 64 ins) RM17876 Siri Engberg und Joan Ban...

Lithographie Vom Künstler in Bleistift handsigniert und mit EA VII/XV bezeichnet 65.00 cm. x 48.00 cm. 25.59 in. x 18.9 in. (Papier) 39.00 cm. x 39.00 cm. 15.35 in. x 15.35 in. (Bi...

Ein farbenfroher geometrischer Siebdruck der amerikanischen Künstlerin Barbara Lynch Zinkel, signiert und nummeriert mit Bleistift. Datum: 1991 Medium: Siebdruck, signiert, nummerie...

Künstlerin: Helen Frankenthaler (nach), Amerikanerin (1928 - 2011) Titel: Live aus dem Lincoln Center, 20. Jahr (Vorabend) Jahr: 1995 Medium: Lithographie Poster, in der Platte signi...

Künstler: Robert Indiana Titel: Indiana in Lewiston Medium: Siebdruck auf Velinpapier Datum: 1991 Auflage: 150 Blattgröße: 46 1/2" x 26 3/4" Signiert: Handsigniert mit Bleistift

Ross Bleckner "PS III" 1997 Siebdruck 42 x 33 Zoll Auflage von 75 ungerahmt

Abstract Composition is an original lithograph and offset realized by Leo Guida in 1992. Guter Zustand. Leo Guida (1992 - 2017). Sensitive to current issues, artistic movements an...

Künstler: Robert Indiana, Amerikaner (1928 - ) Titel: Einer aus dem American Dream Portfolio Jahr: 1997 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 395 Bildgr...

Rippling-Lithographie in limitierter Auflage, japanisch, schwarz, weiß, rot, signiert, Nummer

Diese 1990 geschaffene Original-Farbserigrafie ist von Victor Vasarely (Pécs, 1906 - Paris, 1997) mit Bleistift am unteren rechten Rand signiert. Dieses Exemplar ist mit 270/300 numm...

Ein farbenfroher geometrischer Siebdruck der amerikanischen Künstlerin Barbara Lynch Zinkel. Datum: 1991 Medium: Siebdruck, links unten mit Bleistift nummeriert, verso Nachlassstemp...

Peano's Curves ist ein Originaldruck von Bruno Munari aus dem Jahr 1993. Gemischtfarbige Lithographie. Handsigniert und nummeriert mit Bleistift am unteren Rand. Ausgabe VII/XXX. ...

Handsigniert und datiert, sowie auf der Platte signiert. Der Beweis des Künstlers. Gute Bedingungen.