Landschaftsdrucke des 20. Jahrhunderts

Lithografie und Siebdruck mit Fettkreide, lithografischer Tusche, Bleistift und Kohle auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 12,8 x 9,84 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nu...

Anton Schutz, "Weißes Haus", Radierung, Auflage nicht angegeben, um 1928. Mit Bleistift signiert. Schöner, reich getuschter Abdruck mit gekonnt kontrolliertem Plattenton, auf cremefa...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 13,78 x 10,83 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Mark Tobey, Pei...

Serigraphie in Farben auf Papier. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Artist Proof (AP) Auflage von 45 Stück. Blattgröße 23 x 27,5 Zoll. Bildgröße 18 x 22,5 Zoll. Individue...

Richard Long (Brite, geb. 1945) Schlammzeichnungen vom Fluss Avon, 1989 Medium: 3 Granolithographien und 1 Siebdruck (Titelblatt) Abmessungen: je 65 x 96 cm (25½ x 37½ Zoll) Auflage ...

Lithographie auf Japon à la main, mit Chine-Applikation auf Vélin d'Arches-Papier befestigt. Papierformat: 21,5 x 17,875 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausg...

Heliogravüre auf dem Papier Vélin des Papeteries du Marais. Papierformat: 14 x 20,5 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeb...

Lithografie mit Folienprägung und Prägung auf Papier. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Aus der Auflage von 200. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheits...

Nach dem Original-Ölgemälde "Lake of Two Rivers" ist dieses Werk eine von 51 Lithografien, die in "Casson's Cassons Vol. 1" enthalten sind, das 1990 von Paul Duval und AJ Casson in T...

Farbschablone mit dichten Gouache-Tinten auf Velinpapier. Unsigniert und nicht nummeriert mit gedrucktem, von Delaunay entworfenem Titelkopf oben links, wie ausgegeben. Guter Zustand...

Lithographie und Schablone auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 12,2 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Douze...

Verona ist ein Originalkunstwerk von Remo Marcorelli aus der zweiten Hälfte des XX. Jahrhunderts. Schwarze und weiße Radierung. Handsigniert auf der rechten Seite. In der unteren M...

Medium: Lithographie auf Grand Vélin Filigrané a sa marque Papier Jahr: 1950 Papiergröße: 12,5 x 9,75 Zoll; Bildgröße: 12,2 x 7,87 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht...

Karl Ludwig Mordstein (1937 Füssen - 2006 Wilszhofen), Aus dem Totenbuch einer Stadt (IV), 1983. Farbradierung, Exemplar 16/60, 15,5 x 18,5 cm (Bild), 30 x 35 cm (Blatt), 33,5 x 38,5...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Salzburg View" um 1970 ist eine Original-Farbradierung des bekannten österreichischen Künstlers Josef Eidenberger, 1899-1991. Es ist vom Künstler mit ...

Serigrafie auf Papier. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Das Kunstwerk scheint in ausgezeichnetem Zustand zu sein. Das Kunstwerk wurde außerhalb der Passepartouts nicht unter...

Heliogravüre auf Velinpapier. Papierformat: 13,78 x 10,83 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folianten, Hans Hartun...

Heliogravüre auf Vélin de Rives pur Chiffonpapier, hergestellt von Les papeteries de Rives, Voiron, Frankreich. Papierformat: 16,93 x 14,17 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert...

Carter, Clarence Holbrook (Amerikaner, 1904-2000). OLIVENBÄUME, CAPRI. Aquatinta in Farben, 1932. Mit Bleistift betitelt, signiert und datiert. 5 1/2 x 6 7/8 Zoll (Platte), 17 x 13 1...

Heliogravüre auf Velinpapier. Papierformat: 13,78 x 10,83 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, André Lanskoy, ...

Les Boulevards Farbige Lithographie auf Porzellanpapier, 1900 Signiert In Graphit, unter dem Bild, rechts: P. Bonnard Ein Probedruck außerhalb der Auflage von 100 Stück für Das Mappe...

Hans Füsser (Deutscher, 1898-1959) Signiert: Hans Füsser (unten, rechts) "Siebengebirge", ca. 1920er Jahre Ätzen Tellergröße: 6 1/4" x 8 1/2" Untergebracht in einem 1/2"-Rahmen ...

SEVENTH TORII ist eine originale, handgezeichnete (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck), limitierte Auflage einer Lithographie mit Goldsiebdruck, gedruckt mit Handlithograph...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, Tendance, N° ...

Farblithografie, auf Magnani-Pescia-Papier. Papierformat 56cmx76cm, Arbeitsformat 47cmx66cm. Ausgezeichneter Zustand, keine Mängel. Künstlerin, Kostümbildnerin, nachdem sie zahlreic...

Siebdruck auf Papier. Aus dem Portfolio von Master American Contemporaries. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Auflage von 30 Stück. Individuell gerahmt wie abgebildet. Rah...

Geprägte Lithographie mit Folienprägung auf Papier. Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Aus der Auflage von 450. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitsze...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,5 x 20 Zoll, mit Mittelfalz, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeich...

Nach Gustav Klimt, Max Eisler Tafel #8, Litzlberg am Attersee; blauer monochromer Lichtdruck nach dem Gemälde von 1915 in Öl auf Leinwand. GUSTAV KLIMT EINE NACHLESE, Mappe mit 30 L...

Marsh, Reginald (Amerikaner, 1898-1954) RUE ST. JACQUES. S.5 Lithographie, 1928. Auflage von 36 Exemplaren laut Sasowsky, der das Notizbuch von Marsh zitiert, aber links unten mit "3...

Untitled ist ein Originalkunstwerk von Eugène Corneau aus den 1930er Jahren. Radierung und Kaltnadel auf Papier. Monogramm in Bleistift unten links. Ausgezeichnete Bedingungen. Ko...

Lithographie, Schablone auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvel...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,5 x 20 Zoll, mit Mittelfalz, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeich...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Blick auf die Piazza Campo dé Fiori ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk, das 1970 von dem italienischen Künstler Giuseppe Malandrino (Modica, 1910 - Rom, 1979). Origin...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Werkverzeichnis Referenzen: Wunderlich, Paul, et al. Paul...

Medium: Lithographie auf Vélin du Marais-Papier Jahr: 1957 Papierformat: 14,5 x 11 Zoll Referenz des Werkverzeichnisses: Cramer, Abbildung 84 Inschrift: Beschriftung: Unsigniert und ...

Louisa Chase wurde in Panama-Stadt, Panama, geboren. Sieben Jahre später zog ihre Familie nach Lancaster, Pennsylvania. Sie studierte Malerei und Bildhauerei an der Syracuse Universi...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

DAS WERK GUSTAV KLIMTS, eine Mappe mit 50 Drucken, davon zehn mehrfarbige Lichtdrucke auf Chine-Collage-Papier, das auf handgeschöpftem, schwerem, cremefarbenem Velin mit Büttenrand ...

Lithographie, Schablone auf Velinpapier. Papierformat: 11,42 x 9,05 Zoll. Beschriftung: in der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: aus dem Folianten, P...

Diese seltene Lithografie des bekannten modernistischen Künstlers Arnold Rönnebeck aus dem Jahr 1933 zeigt eine dramatische Schwarz-Weiß-Winterszene in einer verschneiten Bergmine in...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Poliakoff, Alexis, und...

Ein elegantes Gemälde auf Leinwand, das englische Jäger und Hunde in einer ländlichen Umgebung zeigt. Es stammt von dem britischen Künstler Heywood Hardy (1842-1933), der an der Écol...

Gene Kloss: 1903-1996. Gut gelistete und sehr wichtige amerikanische Künstlerin. Sie hat Auktionsergebnisse von bis zu 34.000 Dollar für eine Radierung. Sie wurde in Oakland, Kalifor...

Rechts unten signiert "Georges Lambert" (französisch, 1919-1998), unten in der Mitte betitelt "Grau du Roi" und links unten bezeichnet "Epreuve d'Artiste" mit Nummer und Limitierung ...

Künstler: Christo Titel: Das Museum für Moderne Kunst, Wrapped (Vorderseite), Projekt für New York Portfolio: 1971 (einige) nicht realisierte Projekte Medium: Offsetlithographie auf ...

Ein stimmungsvoller Abend in New York City. Die Gebäude fangen die Ruhe ein, die New York manchmal ausstrahlt. Mit Bleistift signiert und datiert.

Original-Poster: United Behind The Service Star ; Tolle leuchtende Farben. Mit Leinenrücken. All die verschiedenen Hilfsorganisationen, die während des Ersten Weltkriegs die So...

Lithografie und Siebdruck mit Fettkreide, lithografischer Tusche, Bleistift und Kohle auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 9,84 x 12,8 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nu...

Westwind Robert Kipniss, Amerikaner (1931) Datum: ca. 1981 Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 151/250 Größe: 4 x 3,25 Zoll (10,16 x 8,255 cm) Rahmengröße...

Künstler: Harold Altman (Amerikaner, 1924-2003) Titel: November 1981 III (Jardin du Luxembourg, Paris) Jahr: 1981 Medium: Original Farblith...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Axsom, Richard H., und Ell...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Auf einem fernen Planeten Jahr: 1978 Auflage: H.C. 9; abgesehen von der Ausgabe von 165 Medium: Siebdruck auf Somerset-Papier Größe: 26,5 x 20,75 Z...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Axsom, Richard H., und Ell...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Axsom, Richard H., und Ell...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 22 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichn...

Künstler: Fran Bull (1938) Titel: Zwei Störche Jahr: 1980 Auflage: 250/250, plus Probedrucke. Medium: Siebdruck auf weißem Rives BFK-Papier Größe: 22 x 30 Zoll Zustand: Gut Beschrift...