Medium Stilllebendrucke

Das Handwerkzeug ist zweifellos das ikonischste Motiv von Jim Dine. Akribisch katalogisiert in Reihen wie wissenschaftliche Exemplare oder einzeln skizziert, erhalten Hämmer, Ahlen, ...

FLOWER BLOSSOMS, LIGHT BLUE VASE ist eine original handgezeichnete Lithographie des renommierten chinesischen Künstlers Walasse Ting (DING XIONGQUAN, Chinese, 1929-2010), gedruckt au...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1970 Papierformat: 20 x 26 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Fo...

PRAYER des israelischen Künstlers Moshe Castel (1909-1991) ist eine Lithografie in limitierter Auflage, gedruckt in 14 Farben mit traditionellen lithografischen Techniken auf 100% sä...

Künstler: Vahe Yeremyan Werk: Druck auf Satinpapier, Auflage 011 Thema: Aspen, Gerahmt Größe: 20'' x 28." x 0.8''inch, 51x71x3cm, Fertig zum Aufhängen, Holzrahmen. Glas, kunststoff...

Künstler: Hunt Slonem, Amerikaner (1951 - ) Titel: Rosenkohl Jahr: CIRCA 1980 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 250, AP Bildgröße: 19 x 19,5 Z...

Ed Ruscha (geb. 1937) Grey Suds, 1971 (aus der Serie "Suds Suite") Siebdruck in Farben auf Arches-Papier Auflage 34/100 (es gab auch 15 Probedrucke des Künstlers) Signiert, nummerier...

Künstler: Donald Sultan Titel: Mauerblümchen 27 Portfolio: Mauerblümchen Medium: Siebdruck auf Papier Datum: 2008 Auflage: 106/190 Rahmen Größe: 31" x 28 1/2" Blattgröße: 24 1/4" x 2...

Jim Dine zeichnete die Platte für dieses Bild im gleichen Zeitraum wie sein Portfolio mit Kaltnadelradierungen "Thirty Bones of My Body" von 1972. Das Crisbrook-Papier (76,2 x 56 cm)...

Robert Rauschenberg Lilien-Duft, 1981 Lithographie 32 x 24 Zoll SPIII Unterzeichnet

Verso gestempelt mit dem Echtheitszertifikat von Yves Ganne (Franzose, geb. 1931), links unten bezeichnet "Epreuve d' Artiste" (Künstlerexemplar), betitelt "Tulipes" und geschaffen u...

"Echecs (Schach)" ist eine Lithographie in limitierter Auflage (107/150) von Marcel Mouly. Der Druck ist vom Künstler mit Bleistift signiert. Es misst ungefähr 29,5 x 21 Zoll. Das En...

B.B. LA FEMME September, 1981 Plakat zur Veranstaltung 22 x 30 Zoll. Ungerahmt Informationen zur Veröffentlichung: Boulevard Gallery, Encino, Kalifornien Guter Zustand

Lithographie und Schablone auf Vélin pur chiffon d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand; ungerahmt. Anmerkungen: Aus dem Folio,...

Flamingo . Ein schöner CYMK-Siebdruck von Gavin Dobson. Dieses beliebte Kunstwerk basiert auf einem Original-Aquarell dieses kultigen Vogels und wird vom Künstler individuell von H...

Verkauft ohne Rahmen Dieses 2015 entworfene Werk ist ein Plakat aus einer unzähligen limitierten Auflage von etwa 300 Exemplaren, das vom Astrup Fearnley Museet in Oslo anlässlich d...

„Bakery“ Fotografie 23" x 32" Zoll Auflage von 10 Stück von Oleg Char Medium: Hahnemühle Barytpapier Nicht gerahmt. Wird in einer Tube geliefert. Andere Größen verfügbar: Auflag...

Walasse Ting 丁雄泉 Abstrakter Expressionist Blume, 1969 Farblithographie mit Blindstempel des Verlegers Mit Bleistift signiert, datiert und nummeriert IV/XV von Walasse Ting auf der V...

Doppelter Köder Hunt Slonem, Amerikaner (1951) Datum: 1980 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Ausgabe AP 30 Bildgröße: 22 x 26,5 Zoll Größe: 26 Zoll x 30,5 Zoll (66,04 ...

Künstler: Sultan, Donald Titel: Gelbe, 2. Dezember 2020 Datum: 2021 Medium: Farbserigrafie mit überdruckter Beflockung auf Rising, 4 Lagen Museumskarton Ungerahmt Abmessungen: 2...

Salvador Dali - Don Quijote Birne - Original hand-signierte Lithographie 1969 Abmessungen: S. 57 x 37 cm Blatt: 75 x 56 cm Handsigniert, EA (Epreuve d'Artiste) Ausgezeichneter Condi...

Aquatinta und Mezzotinto, in Farben gedruckt und von Hand bearbeitet, mit Gummiarabikum gehöht, aus The Temple of Flora. Gerahmt und verglast. London, 1799-[1807]. Zweiter Staat. ...

Seit mehr als dreißig Jahren experimentiert Donald Sultan mit der Stilllebenmalerei und erweitert sie. Er nimmt vertraute Objekte wie Blumen, Früchte, Spielkarten und Fabrikgelände u...

Originalstich von Charles-Louis Ruotte, in Farbe gedruckt und von Hand bearbeitet. [Paris, 1805] Prévost entstammt einer 400 Jahre alten französischen Künstlerfamilie. Jean-Louis ...

Andy Warhol schuf dieses Bild in den 1980er Jahren für Chanel, aber erst 1997 beschloss Chanel, es als Werbemittel in seinen Werbekampagnen zu verwenden. Sie druckten die verschieden...

Karl Kasten, Amerikaner (1916 - 2010) - Reliquienschrein L'Abbe, Jahr: ca. 1968, Medium: Lithographie auf Arches, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 6/20, Größe: 30 ...

Siebdruck auf Saunders Waterford 300gsm Papier Vom Künstler handsigniert, datiert und nummeriert 45 x 62 cm Auflage 78 von 300 Der Druck wurde von Meisterdrucker Kip Gresham im The...

Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Künstler: Vahe Yeremyan Werk: Druck auf Satinpapier, Auflage 035 Thema: Herbstbäume, Gerahmt Größe: 24,5" x 17,5" x 0,8''inch, 62x44x2cm, Fertig zum Aufhängen, Holzrahmen. Alle W...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1967 Papierformat: 20 x 26 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Fo...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Beeren und Pflaumen", ca. 2010, ist eine Offsetlithografie auf Papier des japanischen Künstlers Kaoru Mansour, geb. 1956. Es ist vom Künstler handschr...

Jonas Wood (Amerikaner, geb. 1977) Bonsai, 2021 Medium: 13-Farben-Siebdruck auf steigendem Museumskarton Abmessungen: 71,1 × 58,4 cm (28 × 23 Zoll) Auflage von 200 Stück: handsignier...

Monodruck „Floating Stones“ aus Tinte auf schwerem Papier Kontrastreiche Komposition der kalifornischen Künstlerin Stacey Pollard (Amerikanerin, geb. 1962). Obwohl sie in erster Lin...

Diese charmant-skurrile Lithografie eines klassischen Toronto-Bildes - der Straßenbahn - gehört zu einer Serie, die Charles Pachter in den siebziger Jahren schuf. Zwei elektrische St...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Die Lebensfreude MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert VERLAG: Editions d'Art de Francony AUFLAGENNUMMER: 75/150 ABMESSUNGEN: 19.6" x 25.6" ...

James Rosenquist Nägel, aus Monochromes in der Neuen Galerie, 1975 Limitierte Auflage Lithographie und Offsetlithographie (mit Bleistift signiert und nummeriert) Signiert und nummeri...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Le Sacre du Printemps MEDIUM: Lithographie auf Japonpapier SIGNIERT: Handsigniert AUFLAGENNUMMER: EA MASSNAHMEN: 22.25" x 30" JAHR: 1966 FRAME...

Prachtvoller Druck von Robert John Thornton; Aquatinta und Mezzotinto, in Farbe gedruckt und von Hand nachgearbeitet, mit Gummiarabikum gehöht, aus The Temple of Flora. (London 1799...

Dreifarbige Solarplatte im Stichtiefdruck auf Somerset-Papier (Auflage 75 + 15 APs) Signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift, recto 30 x 22 Zoll, Blatt 16 x 10,75 Zoll, Bild ...

Original United States Food Administration Vintage-Poster. Das ist es, was GOTT uns gibt Lebensmittelbehörde der Vereinigten Staaten. Künstler A. Hendee. Dies ist was GOTT uns gi...

Meereslandschaft, 70x70cm, Druck auf Leinwand Auflage 20 Stück.

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1970 Papierformat: 20 x 26 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Fo...

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Robert Kipness war ein amerikanischer Maler und Grafiker, der sich in seinem Werk auf Formen und eine ausgeprägte Stimmungslage konzentrierte. Dieser Druck ist mit Bleistift signiert...

Künstler: Robert Rauschenberg, Amerikaner (1925 - 2008) Titel: Der am weitesten entfernte sichtbare Teil des Meeres Jahr: 1979 Medium: Lithographie und Siebdruck, signiert und nummer...

Meereslandschaft, 70x70cm, Druck auf Leinwand Auflage 20 Stück.

Shan Fannins (USA) "1930 Indian Scout 101" ist ein Giclée-Druck in limitierter Auflage, der eine Nahaufnahme eines roten Indian-Motorradtanks mit glänzendem, neuen Chrom zeigt, der s...

Richard Bernstein Rubin - 1978 Druck - Siebdruck auf schwerem Papier Papier: 30'' x 26'' Zoll Bildgröße: 28" x 23 ½" Zoll Auflage: Mit Bleistift signiert, betitelt, datiert und bezei...

Der zartrote Krug und die leuchtende Zitrone heben sich auf diesem Druck von Pablo Picasso vor einem blauen Hintergrund mit Farbverlauf von der Szene ab. Eine Lithographie aus der Na...

Strandboote [2022] begrenzte_Auflage Linoldruck Ausgabe Nummer 50 Bildgröße: H:33 cm x B:45 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:49 cm x B:61 cm x T:0,2cm Ungerahmt verkauft Bitt...

"Spring/Daffodils" fängt die Essenz der Farben des Frühlings und seine Bedeutung ein, indem es Narzissen auswählt, die erste große Blume der Saison, die nach einem langen, harten Win...

Limitierte Auflage des Originalbildes "Gold Finger" Quality Street Toffee Finger von Simon Dry. Der erste Druck auf Fabriano-Papier wird von Simon mit weißer Farbe übermalt und dann ...

Signiert, betitelt und nummeriert vom Künstler. Eine junge Frau spielt mit einem Kran. Die Bilder haben zwar eine gewisse Ähnlichkeit mit traditionellen japanischen Ukiyo-e-Drucken,...

Dunkle Stilllebenfotografie, Kunstdruck – Natura Morte 1 von Koukouwitakis Aus der Serie "Natura Morte" Stillleben Das fotografische Bild der verwelkten Blumen, der verfaulten Früc...

Dunkle Stilllebenfotografie FIne Art Print - Natura Morte 4 von Koukouwitakis Aus der Serie "Natura Morte" Stillleben: Das fotografische Bild der verwelkten Blumen, der verfaulten F...

Meereslandschaft, 70x70cm, Druck auf Leinwand

Meereslandschaft, 70x70cm, Druck auf Leinwand Auflage 20 Stück.

Dieser prächtige Strauß roter Tulpen ist eine Original-Lithografie des berühmten französischen Künstlers Roger Muhl. Die eleganten Linien und fröhlichen Farben sind typisch für die L...

Das Stillleben ist ein zeitgenössisches Kunstwerk, das von Domenico Cantatore Mitte des 20. Gemischter Farbholzschnitt. Ausgabe 52/75. Vom Künstler am unteren Rand handsigniert In...

Sepia Aquatinta. Ausgabe 15/25 scheibe Wassermelone auf einem Tisch