Stilllebendrucke aus der Mitte des 20. Jahrhunderts

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 115, 1959. Herausgegeben von Aimé...

Das Stillleben ist ein Originalkunstwerk von Filippo De Pisis aus den 1940er Jahren. Original-Schwarz-Weiß-Lithographie auf Papier. Handsigniert am unteren rechten Rand. Links unt...

Die Blumenvase ist ein modernes Kunstwerk von Fabio Failla aus dem Jahr 1966. Gemischtfarbige Radierung. Am unteren Rand handsigniert, datiert und nummeriert. Platte n.1 Ausgabe ...

Künstler: George Braque - Franzose (1882-1963) Titel: Les Marguerites (Gänseblümchen) Jahr: ca. 1952 Medium: Farbradierung und Aquatinta Verlag: Maeght, Paris (mit Maeght-Blindstemp...

Dieses lithografische Plakat wurde nach einer Gouache von Raoul Dufy, "Le Grand Concert" 1948, für das zweite Festival der Malerei und Bildhauerei 1957 in der Stadt Vichy, Frankreich...

Abmessungen des Bildes: 23.5 x 27.5 cm. Scarabei in combattimento (Kämpfende Käfer) ist ein Originalkunstwerk des großen italienischen Dichters, Künstlers und Graveurs Luigi Bartol...

Maurice BRIANCHON Stilleben mit Birnen und Weintrauben Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 75 Auf Arches-Pergament 50 x 65 cm (ca. 20 x 26 Zoll) Sehr gut...

Abmessungen des Bildes: 24.5 x 31.5 cm. Ciclamini su Fondo Scuro ("Cyclamens on a Dark Background") ist ein Originalkunstwerk von Luigi Bartolini aus dem Jahr 1941.  Sehr kostbare...

Dies ist einer der wenigen Drucke, die von Spanner bekannt sind. Es ist der Inbegriff von Lebensfreude. Es ist mit Bleistift signiert, nummeriert und mit dem Vermerk "Handdruck" ver...

Blumen ist eine schöne Originalradierung des italienischen Künstlers Paulucci. Signiert am unteren rechten Rand. Künstlerischer Beweis Das Kunstwerk stellt Blumen dar, die mit sta...

Handsigniert und nummeriert. Auflage von 33 Drucken. Referenz: Katalog Battisti n.25. Armando Buratti (Rom, 1924), ist ein italienischer Künstler und Maler. Seine erste Ausstellung...

La Bouteille ist eine Originallithografie nach einem grafischen Werk von Georges Braque aus dem Jahr 1911. Gute Bedingungen. Inklusive Passepartout: 47 x 37 cm Dieser Druck stammt ...

Derrière Le Miroir ist eine Lithographie nach George Braque aus dem Jahr 1963, Umschlag für Derrière Le Miroir Nr. 138, 'Papiers collés 1912-1914'. Die Beschreibung ist auf der Unte...

Rene Genis (Französisch 1922-2004) Stillleben. Hauptsächlich Orangen- und Brauntöne, Früchte und Blumen vor einem braunen Hintergrund mit einem Krug in der Mitte. Die Brauntöne ent...

Desk ist eine Radierung auf Papier, die von dem französischen Künstler und Druckgrafiker Mario Avati (1921-2009) realisiert wurde. Rechts unten handsigniert und links unten mit Blei...

Rik Slabbinck-Poster ist ein Original-Posterdruck. Das Kunstwerk wurde anlässlich der Ausstellung des Künstlers In Paris in der Galerie O. Bosc realisiert. Handsigniert. Guter Zus...

Nature morte au bulbe d'ail-Glühbirne Mezzotinto, 1957 Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift (siehe Fotos) Auflage: 50 (40/50) Zustand: Ausgezeichnet Bild: 10 7/8 x 11 5/8 ...

Aubrey Schwartz, Amerikaner (1928 - 2019) - Wild Flowers III, Jahr: 1966, Medium: Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert, Auflage: 28/100, Bildgröße: 4.75 x 3.75 inches, G...

Das Stilleben auf einem Stuhl ist ein Originalkunstwerk von Marco Bellagamba aus dem Jahr 1969. Schwarz-Weiß-Radierung, Bildmaße 32 x 34 cm. Vom Künstler am unteren Rand handsignie...

Stillleben mit roter Paprika ist eine Radierung von Enotrio Pugliese aus den 1960er Jahren. Handsigniert vom Künstler auf der Unterseite. Nummerierte, limitierte Auflage von 11/11 ...

Japanisch (Mitte 20. Jahrhundert) Unsignierter Holzschnitt mit Handverzierungen in Gouache für einen japanischen Faltfächer. Vorzeichenlos Bildgröße: 8 3/8 x 18 1/8 Zoll Montiert auf...

Die Flasche ist eine Original-Lithographie aus dem Jahr 1944. Schwarz-Weiß-Lithographie. Handsigniert, nummeriert und datiert. Auflage von 55/60. Unterschrift auf der Platte.

George Lockwood, Amerikaner (1929 - 1969) - Blumen, Jahr: 1963, Medium: Lithographie, signiert, betitelt, nummeriert und datiert mit Bleistift, Auflage: AP, Bildgröße: 8,5 x 10,5 Z...

Künstler: Francisco Bores Medium: Lithographie Titel: La Femme En Bleu Mappe: Verve, Band VII, Nr. 27-28 Jahr: 1952 Auflage: 6000 Signiert: In der Platte signiert Gerahmt Größe: 22" ...

Surreale Radierung des bekannten deutschen Künstlers Manfred Sillner (geb. 1937) Dies ist eine seltene Radierung von 1975. Vom Künstler mit Bleistift signiert und betitelt. Titel "...

Künstler: Ben Shahn, Amerikaner (1898 - 1969) Titel: Wehenschreie von Frauen aus dem Rilke-Portfolio Jahr: 1968 Medium: Lithographie auf Arches, in der Platte signiert Auflage: 750 G...

Dieses lithografische Plakat wurde nach dem Vorbild von Henri de Toulouse-Lautrec für eine Ausstellung seiner Grafiken im Maison de La pensée Française, Paris, im Jahr 1955 entworfen...

George Lockwood, Amerikaner (1929 - 1969) - Harvest Flowers, Jahr: ca. 1963, Medium: Siebdruck auf Arches, signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 1/20, Bildgröße...

Stillleben mit Handschuh ist ein Monotypie-Druck von Simon Goldberg (1916-2002). Guter Zustand auf vergilbtem Papier, mit einem Passepartout aus Karto...

Stilleben ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk, das in den 1950er Jahren von dem italienischen Künstler Luigi Servolini (Livorno, 1906 - Livorno, 1981). Original-Siebdruc...

Still Life 1965 ist eine schwarze Original-Serigrafie von Leo Giuda. Handsigniert in der linken unteren Ecke und in sehr gutem Zustand. Leo Guida ist ein Künstler, der ein Gespür f...

Still Life ist eine Original-Monotypie von Simon Goldberg (1916-2002). Guter Zustand auf vergilbtem Papier, mit einem Passepartout aus Karton (31x39 c...

Wein und Trauben ist ein Originaldruck in Radiertechnik auf elfenbeinfarbenem Papier, der 1955 von Maxime Juan geschaffen wurde. Rechts unten handsigniert und datiert. Nummeriert. ...

Aubrey Schwartz, Amerikaner (1928 - 2019) - Wild Flowers VI, Jahr: 1966, Medium: Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert, Auflage: 28/100, Bildformat: 4,75 x 3,75 Zoll, For...

Aubrey Schwartz, Amerikaner (1928 - 2019) - Wild Flowers IX, Jahr: 1966, Medium: Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert, Auflage: 28/100, Bildformat: 4.75 x 3.75 inches, ...

Diese farbenfrohe Lithografie stammt von Bernard Buffet. Es trägt den Titel "Le Bouquet Violet". Es wurde 1968 von Mourlot gedruckt. Die Lithographie ist im Stein signiert. Es misst ...

Konrad Cramer, 1888-1963, war ein Maler, Fotograf, Drucker und Illustrator. Cramer, der zusammen mit Yasuo Kuniyoshi und Russell Lee in der fruchtbaren Künstlergemeinde von Woodstock...

Das Stillleben ist ein Originalkunstwerk aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Eine schöne gemischte farbige Öl auf Leinwand auf einem lebhaften roten Hintergrund. Handsigniert am un...

Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Die Blumenvase ist eine schöne Originallithografie von Marcello Avenali aus den 1950er Jahren. Handsigniert mit Bleistift am unteren rechten Rand; "P.A.". (Artist Proof) am unteren ...

J.M. VAN NIKKELEN (Niederländer, 1680-1749) Poster 25 x 20 in. Ungerahmt Copyright 1942 New York Graphic Society, Ltd. Gedruckt in den USA. Guter/angemessener Zustand - Gebrauchssp...

Dry Flowers in the Landscape ist eine wunderschöne Radierung, die der italienische Künstler Mario Bellagamba in den 1968er Jahren geschaffen hat. Handsigniert und datiert mit Bleis...

Cherry ist eine Radierung auf Papier, die von dem französischen Künstler und Druckgrafiker Mario Avati (1921-2009) realisiert wurde. Rechts unten handsigniert und links unten mit Bl...

Künstler: Peter Phillips, Brite (1939 - ) Titel: Custom Print I von 11 Pop-Künstlern Jahr: 1965 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 200, XXII/L Größe: ...

Signiert und datiert vom Künstler mit Bleistift unten links. Sehr guter Zustand. Luigi Bartolini (1892 - 1963) war ein italienischer Maler, Schriftsteller und Dichter. Abmessungen d...

Künstler: Ben Shahn, Amerikaner (1898 - 1969) Titel: Viele Städte aus dem Rilke-Portfolio Jahr: 1968 Medium: Lithographie auf Arches, in der Platte signiert Auflage: 750 Größe: 22,5 ...

Salvador Dali - Der violette Stiefel - Original Briefmarken-Signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Pergamentbogen. Abmessungen: 16x12"...

Die Blumenvase ist eine schöne Original-Lithographie von Marcello Avenali aus den 1950er Jahren. Handsigniert mit Bleistift am unteren rechten Rand; "P.A.". (Artist Proof) am unteren...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: FlorDali/Les Fruits Raspberry MEDIUM: Ätzen GEZEICHNET: Handsigniert VERLAG: Jean Schneider, Basel NUMMER DER AUSGABE: 23/200 MASSNAHMEN: 29....

Lithographie und Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Mon ami Léger par Andr...

Künstler: Ben Shahn, Amerikaner (1898 - 1969) Titel: Vom Licht, weiße schlafende Frauen im Kinderbett aus der Rilke-Mappe Jahr: 1968 Medium: Lithographie auf Arches, in der Platte si...

Dieses Kunstwerk ist eine Original-Farbradierung mit Aquatinta des Künstlers Georges Braque (Franzose, 1882-1963). Das 1958 entstandene und vom Künstler mit Bleistift signierte Werk ...

Signiert unten rechts: "Tom E. Lewis" (Amerikaner, 1909-1979), geschaffen um 1935. Begleitet von einer alten Unterlage mit Label. Ein modernistisches Blumenstillleben, das informel...

Joan Miro – spielender Hund – Lithographie in Farben Künstler: Joan Miro Komposition 7 für das Buch "Joan Miro" von Jacques Prevert Herausgeber: Maeght Jahr: 1956 Abmessungen: 23 x 3...

Joan Miro (nach) – Mond und Sonne – Pochoir Aus der Literaturzeitschrift "XXe Siècle" 1957 Abmessungen: 32 x 24 cm Herausgeber: G. di San Lazzaro. Unsigniert und nicht nummeriert wi...

Rechts unten signiert "Ryonosuke Fukui" (Japaner, 1923-1986), ein gelisteter Künstler, geschaffen um 1965. Eine handkolorierte Radierung mit überlagerten, stilisierten Pflanzen, di...

Künstler: Henri Matisse (nach) Titel: Chinesischer Fisch Mappe: 1958 Die letzten Werke von Henri Matisse Medium: Lithographie Datum: 1958 Auflage...

“Man needs color to live; it’s just as necessary an element as fire and water.” - Fernand Léger This lithograph by Fernand Leger is from the portfolio entitled "La Ville" (The City...

Die Oignons von Siracuse Mezzotinto, 1961 Signiert, betitelt und mit Anmerkungen versehen Epreuve d'Artiste vii/X mit Bleistift Ausgabe: Epreuve d'Artiste vii/X Referenz: Passeron 3...

Dang (Hoi) Lebadang Blumenstillleben-Lithographie mit Blumenmotiv, ca. 1970 Abmessungen der Lithografie: 7" breit x 7,75" hoch Rahmenmaße 17" breit x 19" hoch (der Rahmen hat kein ...