Stilllebendrucke aus der Mitte des 20. Jahrhunderts

Künstler: Bernard Buffet, Franzose (1928 - 1999) Titel: Ourisns et Lampe à Petrole Medium: Lithographie mit Pochoir Auflage: 15/300 Portfolio: Douze Aquarelles Unterschrift: Gedruck...

"Profil Grec" ist eine Farblithografie des berühmten französischen kubistischen Künstlers Georges Braque aus der Zeit um 1962. Diese Farblithographie auf Veélin-Arches stammt vom He...

Dieses lithografische Plakat wurde nach einer von der Galerie Maeght veröffentlichten Originalradierung "Der Krug und der Vogel" nach Georges Braque geschaffen. Es wurde vom Mourlot-...

Diese Reproduktion des Gemäldes Nature Morte Aux Bocaux von Nicolas de Staël ist eine überzeugende Darstellung des unverwechselbaren Ansatzes des Künstlers in Bezug auf das Stilllebe...

Siebdruck in Farben auf glattem Velin. Verso unten links von Andy Warhol mit Kugelschreiber handsigniert. Verso unten links nummerierter Stempel 22/250 (es gibt auch 26 Künstlerabz...

Karl Kasten, Amerikaner (1916 - 2010) - Reliquienschrein Paimpont, Jahr: 1968, Medium: Lithographie auf Arches, signiert, nummeriert und datiert mit Bleistift, Auflage: 6/10, Größ...

Dieses originale lithografische Plakat wurde nach Pierre Bonnard für die Orangerie des Tuileries im Jahr 1947 entworfen. Dieses Werk umfasst ein Stillleben, bei dem dieses Tischset i...

Nach Pablo Picasso - Kubistisches Stilleben - Pochoir Abmessungen: 48.5 x 36 cm 1962 Auflage von 260 Daniel Jacomet, LEDA, Editions d'Art Pablo Picasso Picasso ist nicht nur ein Me...

Zusammen mit "Les Musiciennes", einer der größten und begehrtesten Lithografien von Le Corbusier - ein puristisches Stillleben -, gedruckt von Mourlot auf Arches nach einer Collage v...

Leinengebundenes Original 1939 James Montgomery Flagg Jahrgang Poster: Du bist im Vertrauen, wir müssen es vor Feuer schützen. "Wenn wir Wälder haben wollen, müssen wir Brände ve...

Eine signierte und nummerierte Lithographie (20/175) des großen Künstlers des 20. Jahrhunderts Man Ray in sehr limitierter Auflage. Dieses Werk ist groß, professionell gerahmt und mi...

Salvador Dali – Die Lane der Birken – Original-Stempel-Signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Arches Vellum. Abmessungen: 16x12". Kat...

Francis Tailleux war Franzose, geboren in Paris 1913-1981. Er schuf seinen eigenen Stil. Er wurde von Gruber, Marchand und Tal-Coat beeinflusst. Er hatte zahlreiche Einzelausstellung...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 115, 1959. Herausgegeben von Aimé...

Dieses Werk, das das Talent und die Kunstfertigkeit von Braques grafischen Arbeiten zum Ausdruck bringt, veranschaulicht die bemerkenswerte Fähigkeit des Künstlers, fantasievolle abs...

Salvador Dali - Original-Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Arches Vellum. Abmessungen: 16x12". Katalog Raisonné : Feld 68-6 (S. 40-41).

Barton, John Murray. PORTRÄT EINER VASE. Farbholzschnitt, 1959. Auflage: 100 Stück. Betitelt, nummeriert 1/100, mit Bleistift signiert und datiert. 23 5/8 x 7 3/4 Zoll (Bild), 11 1/2...

Diese originale Farblithografie ist vom Künstler mit Bleistift am unteren rechten Rand handsigniert "Gino Severini" und in der Platte in der rechten unteren Ecke des Bildes signiert ...

Lithographie auf Vélin du Marais Papier. Papierformat: 11 x 8,25 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Band, Poèmes 19...

Farbholzschnitt mit Pochoir-Verzierungen auf feinem Silberglimmergrund Von Kano Shuho, oder Yamakawa Shuho, japanischer Künstler des 20

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folianten Une Aventure méthodique, 1950; herausgegeben von ...

Georges Rohner (Franzose, 1913-2000) war ein in Paris geborener Maler und Grafiker von internationalem Ruf. Stilistisch als Realist bekannt, ging sein Schaffen oft in Richtung Surre...

ED : 1/15 Radierung auf Papier Beigefarbener Holzrahmen, rot gesprenkelt mit Glasscheibe 55,5 x 47,5 x 2,5 cm

Lithographie und Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Mon ami Léger par Andr...

Kräftig kolorierte Blumenmotiv-Farbaquatinta. Signiert und nummeriert 48/300 in Bleistift von Braque.

Nach Pablo Picasso - Kubismus - Pochoir Abmessungen: 48.5 x 36 cm 1962 Auflage von 260 Daniel Jacomet, LEDA, Editions d'Art Pablo Picasso Picasso ist nicht nur ein Mensch und sein ...

Lithografie auf glattem Velin, 1950. Handsigniert unten links. Sehr guter Zustand. Das im Februar 1950 entstandene Werk ist selbsterklärend: In der Mitte befindet sich ein durchsi...

Cheffetz, Asa. OHNE TITEL - DEKANTER UND ZWEI GLÄSER. Nicht in Springfield. Holzstich, undatiert, aber wahrscheinlich 1935-1945. Mit Bleistift signiert. 7 x 6 1/8 Zoll (Bild) plus Rä...

Künstler: Tom Wesselmann Titel: Stilleben mit Obst Portfolio: 1¢ Leben Medium: Farblithographie Jahr: 1964 Auflage: 2000 Rahmengröße: 20 5/8" x 29 1/2" Blattgröße: 16 1/4" x 22 3/4" ...

Sunburst des amerikanischen Künstlers Robert Daughters zeigt eine Nahaufnahme einer Gruppe von wilden Sonnenblumen in Gelb- und Grüntönen. Eine limitierte Auflage von 62 von 165...

Lithographie auf Vélin du Marais Papier. Papierformat: 11 x 8,25 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Band, Poèmes 19...

Salvador Dali - Frau mit Peitsche - Original Stempel-Signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Pergamentbogen. Abmessungen: 16x12". Kata...

Lithographie auf Vélin-Papier pur Chiffonpapier. Papierformat: 10 x 7,375 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Les chants ...

"Bon Apetit" ist ein originaler Schwarz-Weiß-Holzschnitt von Carol Summers. Es zeigt einen für vier Personen gedeckten Tisch. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und link...

Frasconi, Antonio. NÄGEL. Baltimore 505. Holzschnitt, 1964. Ausgabe von 15. Nummeriert "10/15", betitelt und signiert mit Bleistift innerhalb des Bildes. 18 x 23 3/4 Zoll (Bild auf ...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Poster. Maße 31,75 x 39,75 Zoll Ungerahmt. Copyright 1965 New York Graphic Society Ltd. Gedruckt in Holland. Das Bild ist in gutem Zustand - Einkerbung im oberen Teil des Bildes. Die...

Original Vintage Poster: "Komm nach Puerto Rico, U.S.A. - Ganzjähriger Spielplatz der Karibik". Diese Serigrafie ist mit einem Leinenrücken versehen und kann gerahmt werden. Es ist i...

TITEL : Les Lepreuses (Text von Heny de Montherlant) HERAUSGEBER: NRF, Paris 1946 PRÄSENTATION : in-4 in Blättern unter Schuber ILLUSTRATION : 26 Originallithographien von Kees VAN D...

Liebesapfel (brauner Hintergrund). 1967. Linolschnitt in Schwarz, Rot, Orange, Braun und Hellbraun gedruckt. 16 1/2 x 12 1/2 (Blatt 21 3/4 x 15). Ausgabe 18. Ein lebendiger Abdruck a...

Medium: Lithographie und Schablone auf Velinpapier Jahr: 1946 Papierformat: 18,75 x 12,625 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Referenz des...

Morris Broderson, Amerikaner (1928 - 2011) - Roses, Portfolio: Die Atelier-Portfolios, Nummer eins: Morris Broderson, Jahr: 1961, Medium: Lithographie, signiert und datiert in der...

Aubrey Schwartz, Amerikaner (1928 - 2019) - Wild Flowers VII, Jahr: 1966, Medium: Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert, Auflage: 28/100, Bildformat: 4.75 x 3.75 inches, ...

Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. ...

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précédés de "Matisse-en-France". (M. Fabiani: Paris 1943). Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des Zweiten Weltkriegs (1941 - 1943) von den Fabiani Editions hergestellt wurde. MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden Frankreichs nahe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst eingenommen, dass er später seine Verlobte Amélie Parayre, die er später heiratete, warnte: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle, aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Lithographie und Schablone auf Vélin pur chiffon d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand; ungerahmt. Anmerkungen: Aus dem Folio,...

Französisches Vintage-Ausstellungsplakat für Yves Brayer (1969). Das neu gerahmte Plakat kündigt eine Ausstellung der Werke von Yves Brayer in der Galerie de Paris an, die sich damal...

Medium: Lithographie auf Vélin Acropole Papeteries de Renage Papier. Jahr: 1967 Papierformat: 12,25 x 9,5 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeb...

Medium: Lithographie auf Vélin Acropole Papeteries de Renage Papier. Jahr: 1967 Papierformat: 12,25 x 9,5 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeb...

Georges BRAQUE Stilleben mit Glas und Pfeife, 1959 Original Radierung mit Aquatinta Gedruckte Unterschrift auf der Platte Nummeriert / 350 Auf Pergament 30 x 56 cm (ca. 12 x 22 Zoll...

Umschlagrückseite, aus Joan Miro von Jacques Prevert und Georges Ribemont-Dessaignes Künstler: Joan Miro Herausgeber: Maeght Jahr: 1956 Abmessungen: 23 x 20 cm Referenz: Mourlot 230 ...

Lithographie auf Vélin-Papier pur Chiffonpapier. Papierformat: 10 x 7,375 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Les chants ...

Lithographie auf Vélin-Papier pur Chiffonpapier. Papierformat: 10 x 7,375 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Les chants ...

Lithographie auf Vélin-Papier pur Chiffonpapier. Papierformat: 10 x 7,375 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Les chants ...

Nach Pablo Picasso - Kubismus - Pochoir Abmessungen: 48.5 x 36 cm 1962 Auflage von 260 Daniel Jacomet, LEDA, Editions d'Art Pablo Picasso Picasso ist nicht nur ein Mensch und sein ...

Guy Bardone Original handsignierte Lithographie Abmessungen: 76 x 54 cm Ausgabe: HC XXI/XXX Handsigniert und nummeriert Die Ecole de Paris in der Zeit des Wandels der Künste Sentier...

Die Komposition besteht aus schönen, kontrastreichen Farben und geschwungenen Linien, die die Komposition umhüllen. Alles wirkt im Einklang und verleiht dem Bild eine warme und reich...

Stillleben ist eine Originallithographie auf Elfenbeinpapier, die in den 1950er Jahren von Emanuel Poirier geschaffen wurde. Signiert unten links. Edition " E.A." (Künstlerabzug). ...

Tigerlilie Farbholzschnitt, 1939 Vorzeichenlos (wie üblich) Herausgeber: Takemura Hideo (tätig in Yokohama 1926-1940) Zustand: Ausgezeichnet Bild-/Bogengröße: 15 3/8 x 10 7/8 Zoll Pr...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...