Braut Stilllebendrucke

Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 (aus der seltenen Deluxe-Suite neben der Standardausgabe)...

Salvador Dali - Der violette Stiefel - Original Briefmarken-Signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Pergamentbogen. Abmessungen: 16x12"...

Lithographie auf Vélin du Marais Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Die intimen Skizzenbücher von G. Bra...

Vintage Ausstellungsplakat Morandi ist ein Offsetdruck, realisiert für die Ausstellung in der Galleria Marino in Rom nach Giorgio Morandi. Guter Zustand für n.12 Exemplare von Edit...

Lithographie des Künstlers Tony Khawam, hochwertige Archivtinte auf Bond-Papier 11 "x14" mit Schrägschnitt-Matte, montiert auf weißem Mattkarton mit der Möglichkeit, zwischen weißem ...

Lithographie des Künstlers Tony Khawam, hochwertige Archivtinte auf Bond-Papier 11 "x14" mit Schrägschnitt-Matte, montiert auf weißem Mattkarton mit der Möglichkeit, zwischen weißem ...

Salvador Dali Abendessen machen, 1975 Original-Radierung Mit Bleistift signiert Limitiert auf 100 Exemplare (hier nummeriert 52) Auf Arches Vellum 32,5 x 25 cm (ca. 12,7 x 9,8 Zo...

Medium: Radierung,Aquatinta Bildgröße: 12 × 11 Blattgröße: 22 × 18 Zoll Auflage von 30 Stück Jahr: 2008 Signiert und betitelt vom Künstler Die Blütenserie ist zwar von Blumen insp...

SPANISCHES STILLLEBEN MIT GARLIC des spanischen Künstlers Carlos Pradal ist eine originale handgezeichnete Steinlithographie, die in Paris (Frankreich) unter Verwendung traditionelle...

Original "Banque Nationale de Credit Emprunt National 1920" vintage Cappiello Plakat. Leinenrücken in B-Zustand mit Ausbesserungsarbeiten in verschiedenen Plakatteilen. Der Preis...

Dieses lithografische Plakat wurde nach dem Vorbild von Henri de Toulouse-Lautrec für eine Ausstellung seiner Grafiken im Maison de La pensée Française, Paris, im Jahr 1955 entworfen...

Das Stillleben ist ein Vintage-Offsetdruck, der das Originalaquarell von Giorgio Morandi reproduziert. Die Signatur und das Datum des Künstlers sind perfekt auf der Platte wiedergeg...

Resistgrundätzung und -gravur von einer Kupferplatte auf BFK Rives, Somerset Buff, Velinpapier Medium: Resistgrund-Radierung & -Gravur Auflage von 125 Stück Jahr: 1982 E...

Signiert, betitelt Artist Proof, aus der Auflage von 10. Die Bilder haben zwar eine gewisse Ähnlichkeit mit traditionellen japanischen Ukiyo-e-Drucken, aber ihr Sinn für Launenhaftig...

Iclee Druck auf Leinwand des Gemäldes 'Stillleben mit Tafelaufsatz' von Maestro Giorgio Morandi

Original-Poster: LAMALOU LES BAINS. CEVENNEN - MONTAGNE NOIRE. Leinengebundenes altes französisches Original-Kurplakat. Ausgezeichneter Zustand. Die Statuen blicken auf zwe...

Le goût du Bonheur - 20.9.64 I ist eine 1970 gedruckte Farblithographie nach einem Original von Pablo Picasso aus dem Jahr 1964. Limitierte Auflage von 666 Stück.  Le Goût du Bonheu...

Frank Shepard Fairey wurde am 15. Februar 1970 in Charleston, South Carolina, USA, geboren. Faireys Jugendzeit war geprägt von den Einflüssen des Punk-Rock und des Skateboarding. Im...

Le goût du Bonheur - 20.9.64 II ist eine kolorierte Lithographie aus dem Jahr 1970 nach einem Originalwerk von Pablo Picasso aus dem Jahr 1964. Die Originalzeichnungen von 1964 ware...

Dieses Werk mit dem Titel "Fire Ecology" ist ein Originaldruck von Samantha Mendoza und wurde als Kupferätzung mit Aquatinta hergestellt. Dieses Stück misst gerahmt 27" x 21" und wir...

Shan Fannins "Rusted Glory (Chevy Truck)" ist ein visuell fesselnder Giclée-Druck in limitierter Auflage, der die reiche Geschichte und den Charakter eines klassischen Chevrolet Truc...

In Graphit signiert und nummeriert 4/75. Auf Japanpapier.

Vintage Exhibition Poster Morandi ist ein Original Offset für die Ausstellung in der Galleria Marino in Rom nach Giorgio Morandi realisier...

Yasuo Kuniyoshi war ein einzigartiger, dynamischer und talentierter japanisch-amerikanischer Maler, Fotograf und Grafiker. Seine Werke reichen von kühnen Porträts und Szenen, deren e...

Von Raoul Dufy 34.5" x 34.5" Siebdruck auf tragbarem Schal.

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précédés de "Matisse-en-France". (M. Fabiani: Paris 1943). Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des Zweiten Weltkriegs (1941 - 1943) von den Fabiani Editions hergestellt wurde. MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden Frankreichs nahe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst eingenommen, dass er später seine Verlobte Amélie Parayre, die er später heiratete, warnte: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle, aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Blume der Sonnengöttin MEDIUM: Lithographie SIGNIERT: Handsigniert VERLAG: Phyllis Lucas, New York Phyllis Lucas-Stempel unten links AUFLAGENUMME...

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In scharfem Kontrast zu seinem strengen kubistischen Stil bietet dieses Werk einen Blick auf Braques (Argenteuil-sur-Seine, 1882 - Paris, 1963) reifere, skurrile Ästhetik. Im Gegensa...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Die Lebensfreude MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert VERLAG: Editions d'Art de Francony AUFLAGENNUMMER: 75/150 ABMESSUNGEN: 19.6" x 25.6" ...

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Ende September von Robert Greenhalf [2021] Late September ist ein Druck des Künstlers Robert Greenhalf in limitierter Auflage. Hergestellt mit Holzschnitttechniken und einer organis...

Rio Osmarin zeigt Boote auf dem Kanal Rio de S. Provolo o de l'Osmarin in Venedig) Es wurde 2006 erstellt und dieser Eindruck ist #31 von 75 Es ist vom Künstler signiert, betitelt,...

Aria", der begleitete Solovortrag in einer Oper, bedeutet auf Italienisch auch "Luft" und ist ein passender Titel für diese brandneuen ätherischen Werke, die gut paarweise oder als D...

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Dieser außergewöhnliche BMW ist mein Andenken an meinen Vater. Fotografie/Kunstdruck, limitierte Auflage von 5 Exemplaren, vom Autor signiert.

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Salvador Dali – Die Lane der Birken – Original-Stempel-Signierte Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Arches Vellum. Abmessungen: 16x12". Kat...

Salvador Dali - Original-Radierung Von Dali signierter Stempel Auflage von 294 Exemplaren. Papier : Arches Vellum. Abmessungen: 16x12". Katalog Raisonné : Feld 68-6 (S. 40-41).

Die Pflasterschachtel ist ein Kunstwerk von Franco Gentilini aus dem Jahr 1958. Öl-Sandstrahlung auf Leinwand, 1958. cm. 30x40. Handsigniert im unteren Rand. Gute Bedingungen!

Künstlerin: Esther Grillo Titel: Howard Beach (New Park Pizza) Jahr: 1990 Medium: Siebdruck auf Arches, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 50 Papierformat: 30 x 22 Zoll (...

Auflagenhöhe: 30 Unterzeichnet

"Diamond Dust Shoes (Black and White)" ist ein Siebdruck des amerikanischen Pop-Künstlers Andy Warhol. Verso signiert und mit dem Vermerk "18/60 Andy Warhol" versehen, verso gestempe...

Abmessungen des Bildes: 24.5 x 33,5 cm. Bottles Composition ist ein Original-Offsetdruck, der das Originalaquarell von Giorgio Morandi wiedergibt. Die Signatur des Künstlers ist pe...

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : pré...

Stillleben mit elf Objekten in einer Kugel (italienischer Originaltitel: Natura morta in un tondo) ist eine Radierung von Giorgio Morandi (1890-1964) aus dem Jahr 1942. Handnummeri...

Stillleben mit Handschuh ist ein Monotypie-Druck von Simon Goldberg (1916-2002). Guter Zustand auf vergilbtem Papier, mit einem Passepartout aus Karton (32x43 cm). Handsigniert vom...

Wildflowers ist ein modernes Kunstwerk von Franco Bocchi aus den 1980er Jahren. Gemischter farbiger Siebdruck. Handsigniert am unteren Rand. Am linken unteren Rand nummeriert. Au...

Spiel Arbeit Nr. 20 Schabkunst, um 1984 Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift (siehe Fotos) Auflage 100: (7/100) Provenienz: Sammlung Ninion und Sheldon Landy, Spender der ...

ED BAYNARD (Amerikaner, 1940-2016) Blumen, Blumen in einer Vase, Radierung. 1979/1980, Handsigniert, l.r. datiert, Handnummeriert aus kleiner Auflage 12/24, Abmessungen: 23 x 19...

Paris: Der Chauldron aus Derriere Le Miroir Nr. 155 ist eine gemischte Lithographie von George Braque aus dem Jahr 1965. Das Bild stammt aus der Kunstzeitschrift Derriere Le Miroir....

„Night Moves“ – Abstrakte Radierung in Tinte auf Papier (Künstlerprobe) Abstrakter Textildruck von Doris Ann Warner (Amerikanerin, 1925-2010). Dieses Stück besteht aus sich überlappe...

Signiert, betitelt und nummeriert vom Künstler, Auflage: 30 Stück. Imaginäre Formschnitt- und Gartenszenen, mit unglaublich feiner Linienführung in der Radierung in diesem Bild eine...

Unbekannt (im Stil von Barry McGee) Judas und Jesus (Das letzte Abendmahl) Lithographie Auflage: 4/8 Signiert, nummeriert, datiert und beschriftet vom Künstler Größe: 30 x 22,5 Zoll ...

Dieses originale lithografische Plakat wurde nach Pierre Bonnard für die Orangerie des Tuileries im Jahr 1947 entworfen. Dieses Werk umfasst ein Stillleben, bei dem dieses Tischset i...

Römischer Tempel mit Hirten aus den "Altertümern von Herculaneum" ist eine Radierung auf Papier von Giussepe Aloja aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte. Guter Zustand u...

Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Blattgröße: 18,5 x 23 Zoll. Bildgröße: 14 x 17,5 Zoll. Auflage: 300 Stück. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Mit Echtheitsze...