Frauen Stilllebendrucke

Setsugo-Δ Mezzotinto, 1977 Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift (siehe Foto) Auflage: 30 (8/30) Provenienz: Ninion und Sheldon Landy Collection, Spender der Hamanishi-Auss...

Signiert, betitelt und nummeriert vom Künstler, Auflage: 30 Stück. Diese imaginäre Formschnitt- und Gartenszene ist die kleinste, die Houtin fertiggestellt hat. . François Houtin w...

Heinrich Ulrich (alias Heinrich Ullrich) (fl.1567-1621) "Soldat mit Hellebarde", 1598, aus der Serie "Die Garde des Kaisers Rudolph" (auch "Altdeutsche Soldaten"; "Suite der Krieger...

Caroline Walker, Studie für Nurture, 2025 Offsetlithographie Druck 23 2/5 × 16 1/2 in (59.4 × 42 cm) Auflage von 200 Stück Caroline Walkers leuchtende Ölgemälde zeigen Frauen bei d...

Limitierte Auflage Giclée auf Papier (104/150). Vom Künstler signiert und mit einem Echtheitszertifikat versehen. Der Druck misst 34 x 26 Zoll (einschließlich weißem Rand) und ist un...

Lowell Blair Nesbitt war ein amerikanischer Maler und Grafiker, dessen Werk aus einzigartigen und lebendigen Blumendarstellungen besteht. Blaue Schwertlilie Lowell Blair Nesbitt, Am...

Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 (aus der seltenen Deluxe-Suite neben der Standardausgabe)...

Personnages undatiert Lithographie, Künstlerabzug (E.A) & signiert vom Künstler 20,5 x 27,9 x 0,1 cm ohne Rahmen verkauft über Jean Hélion (21. April 1904 - 27. Oktober 1987) Jean ...

Nach Pablo Picasso - Kubismus - Pochoir Abmessungen: 48.5 x 36 cm 1962 Auflage von 260 Daniel Jacomet, LEDA, Editions d'Art Pablo Picasso Picasso ist nicht nur ein Mensch und sein ...

Radierung und Aquatinta auf Vélin Magnani Pescia Papier. Papierformat: 22,625 x 39,625 Zoll. Beschriftung: Handsigniert und nummeriert, 32/78, wie ausgegeben. Anmerkungen: Herausgege...

In Graphit signiert und nummeriert 4/75. Auf Japanpapier.

Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 (aus der seltenen Suite) Gesamtkatalog: Michler-Löpsinger...

Winterlandschaft ist ein Offsetdruck auf Leinwand nach Josip Generalic aus dem Jahr 1961.  Signiert auf der Platte und datiert in der unteren Mitte. Guter Zustand und gealtert. Da...

Ein lustiger und ungewöhnlicher Siebdruck im CMYK-Verfahren mit pointillistischer Textur. Das Stillleben zeigt eine Auswahl verschiedener Kunststoffgegenstände auf einem Tisch. Der K...

Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 Aus der seltenen zusätzlichen Suite von 100 neben der Auf...

Herbiers undatiert Lithographie, Künstlerabzug (E.A) & signiert vom Künstler 20,5 x 27,9 x 0,1 cm ohne Rahmen verkauft über Jean Hélion (21. April 1904 - 27. Oktober 1987) Jean Hél...

Signiert, betitelt und nummeriert vom Künstler, Auflage: 40 Stück. Houtins frühe Grafiken sind eher surrealistische und imaginäre Kompositionen, die sich schließlich zu den imaginär...

Salvador Dali - Original Handsignierte Radierung Aus La Quête du Graal Abmessungen: 45 x 33 cm Handsigniert Auflage: 38/100 aus der seltenen Suite auf Moulin Richard de Bas Papier G...

Der "Ferrari F2002" von Shan Fannin (USA) ist ein Giclée-Druck in limitierter Auflage, der einen Ferrari F2002 abbildet. Der 1969 in Kalifornien geborene Künstler Shannon "Shan" Fan...

Arman – Akzente – Original signierte Radierung Titel: Anhäufungen Unterzeichnet Abmessungen: 57 x 38 cm 1980s Arman Armand Pierre Fernandez wurde 1928 in Nizza, Frankreich, gebore...

Dieser Linolschnitt mit kubistischem Einfluss stellt Stiefmütterchenblüten mit goldenen Akzenten auf einem tiefblauen Hintergrund dar. Es wurde kürzlich in Dublin zusammen mit ander...

Unbekannt (im Stil von Barry McGee) Judas und Jesus (Das letzte Abendmahl) Lithographie Auflage: 4/8 Signiert, nummeriert, datiert und beschriftet vom Künstler Größe: 30 x 22,5 Zoll ...

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précédés de "Matisse-en-France". (M. Fabiani: Paris 1943). Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des Zweiten Weltkriegs (1941 - 1943) von den Fabiani Editions hergestellt wurde. MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden Frankreichs nahe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst eingenommen, dass er später seine Verlobte Amélie Parayre, die er später heiratete, warnte: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle, aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Dieser handkolorierte botanische Schabkunst- und Strichstich von Johann Wilhelm Weinmann (1683-1741) trägt den Titel "Digitalis rubra floribus albis maculatis. Digitalis angustifolia...

Morris Broderson, Amerikaner (1928 - 2011) - Roses, Portfolio: Die Atelier-Portfolios, Nummer eins: Morris Broderson, Jahr: 1961, Medium: Lithographie, signiert und datiert in der...

Künstler/Designer; Hersteller: Philip Guston (1913-1980) Markierung(en); Anmerkungen: signiert, Blindstempel; ed. 39/50; 1980 Herkunftsland; Materialien: Kanadisch-amerikanisch; Lith...

Dancer ist ein Kunstwerk des italienischen Künstlers Renato Guttuso (Bagheria, 1911 - Rom, 1987) aus dem Jahr 1954. Fotodruck. Guter Zustand. Italienischer Titel auf der Rückseite...

Lithographie auf Vélin du Marais Papier. Papierformat: 11 x 8,25 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Band, Poèmes 19...

Farbige Original-Lithographie eines Blumenstraußes in Grüntönen des bekannten französischen Künstlers Claude Gaveau. Auflage 5/175 in Bleistift am linken unteren Rand. Vom Künstler m...

Medium: Lithographie auf Vélin Acropole Papeteries de Renage Papier. Jahr: 1967 Papierformat: 12,25 x 9,5 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeb...

Siebenfarbiger Siebdruck auf handgerissenem Kunstdruckpapier. Auf der Vorderseite handsigniert und nummeriert, verso Daumenabdruck des Künstlers. Auflage 66 von 100. Das Kunstwe...

Der stets schrullige Philip Evergood hat ein Bild komponiert, das gleichzeitig ein Bild aus dem Zweiten Weltkrieg (die New York Times auf dem Tisch trägt die Schlagzeile "Japs Bomb P...

Signiert, betitelt und nummeriert in einer Auflage von 30 Exemplaren. Die meisten seiner Schabkunstwerke sind winzig, und seine Motive sind die einfachsten Alltagsgegenstände: ein Ei...

ZDZISŁAW WIATR (geboren 1960) Er schloss sein Studium an der Akademie der Schönen Künste in Krakau und an der Fakultät für Grafik in Kattowitz ab, wo er 1986 ein Diplom mit einer ehr...

Lithographie auf Vélin-Papier pur Chiffonpapier. Papierformat: 10 x 7,375 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Les chants ...

Siebdruck auf Papier Veröffentlicht von CCA Galleries gedruckt in den Coriander Studios vom Künstler handsigniert und nummeriert 82 cm x 59.5 cm Auflage 175 Peter Blake ist ein gef...

Gina Lombardi Bratter, Amerikanerin - Ägyptische Göttin mit Blume, Jahr: 1979, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: AP 30, Größe: 30 in. x 23 in....

1918. Farblithographie. Auf Leinen. Julius de Praetere (Jules de Prater) war ein belgischer Maler, Grafikdesigner, Universitätsdozent und Verleger im Bereich Kunst- und Textildes...

Original Karibik Südamerika Holland America Cruises vintage Poster. S.S. Rotterdam und die S.S. Statedam Kreuzfahrtschiffe. Künstler: David Klein. Archiviert auf Leinen und ber...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1968 Papierformat: 20 x 26 Zoll Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Folio, Roger d...

In diesem fotorealistischen Druck konzentriert sich Ralph Goings auf das klassische amerikanische Diner mit seiner Darstellung einer einsamen Kellnerin hinter dem Tresen. Mit der Han...

Peter Doig (Brite, geb. 1959). Lapeyrouse-Mauer, 2004 Radierung und Aquatinta in Farben auf Velin gedruckt Signiert und datiert mit Bleistift vom Künstler Auflage 30/30 Veröffentlich...

Abmessungen des Bildes: 21 x 16 cm. Still Life ist ein prächtiger Original-Offsetdruck, der das Originalaquarell von Giorgio Morandi aus dem Jahr 1962 wiedergibt. Sogar die Untersc...

Es handelt sich um eine Kombination aus Malerei und Fotografie, das antike Cyanotypie-Verfahren. Die Silhouette der Pflanze wurde zunächst gezeichnet und dann nicht mit Tinte oder Fa...

Diese Radierung stammt aus meiner privaten Sammlung von Künstlern des 20. Jahrhunderts. Es ist original, signiert und nummeriert. Edouard Righetti (1921-2001) war ein französischer p...

Holzschnitt von Escher für die Serie "Emblemata", die 1931 veröffentlicht wurde. Zum Papier von Hollande van Gelder. Auflage: 300 Stück. Unsigniert, wie ausgegeben. Ausgezeichnete...

Medium: Lithographie auf Vélin Acropole Papeteries de Renage Papier. Jahr: 1967 Papierformat: 12,25 x 9,5 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeb...

Lithographie auf Vélin de d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Une visite a Vallauris, 1950. Herausgegeben von ...

Signiert, betitelt und nummeriert in einer Auflage von 55 Exemplaren. Dies ist einer der größten Drucke von Chmutin, ein Porträt eines großen, tausendjährigen Knoblauchs in dramatisc...

Medium: Lithographie auf Velinpapier. Jahr: 1952 Papierformat: 12,25 x 9,5 Zoll; Bildgröße: 9,05 x 6,69 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben...

Untitled ist eine Kaltnadelradierung von Ardengo Soffici (Rignano sull'Arno 1879 - Vittoria Apuana 1964). Es ist rechts unten signiert und datiert. Dies ist eines der schönsten gra...

City reflection, Druck, limitiert auf 15 Exemplare, vom Autor signiert.

Un Coin de Cuisine ist ein Kunstwerk von Charles Meryon aus den 1870er Jahren. Radierung. Bildgröße: 24x31. Gute Bedingungen. Realisiert für die "Société des Aquafortistes". Di...

Dieses Werk mit dem Titel "Tending to a Perishing Bloom" ist ein Originaldruck von Samantha Mendoza und wurde im Holzschnittverfahren hergestellt. Dieses Stück misst 38 "h x 26" ohne...

Signiert, betitelt und nummeriert vom Künstler, Auflage: 30 Stück. Imaginäre Formschnitt- und Gartenszenen, mit unglaublich feiner Linienführung in der Radierung in diesem Bild eine...

Der Faksimile-Druck wurde auf einem Papier mit den Maßen 100x70cm hergestellt (39,3x27,5 Zoll). Die dominierenden Farben sind Schwarz und Weiß mit einem gräulichen Gamma. Wenn wir ...

Lithographie und Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Mon ami Léger par Andr...

Kunstdruck Hahnemuehle, Edition, Giovanni Battista Piranesi Druck im Verlag von Ad Lehmann in Wien, Ende 19 Jahrhundert.

„Schmetterling Monarch #3“ Druck auf Leinwand 40x40 in Ed. of 75 von Mick Fleetwood, Druck Digitaldruck auf Leinwand Nicht eingerahmt Mick Fleetwood, der legendäre Schlagzeuger un...

Dieses Werk mit dem Titel "(Love's) Ring of Fire" (Feuerring der Liebe) ist ein Werk von Kate VanVliet in limitierter Auflage und wurde als Tiefdruck mit Aquatinta, Weichgrund und Ka...