Abstrakte Skulpturen

Eine lebensgroße Skulptur aus pulverbeschichtetem Baustahl, Auflage 1/7. Auf Anfrage in verschiedenen Farben erhältlich.

Künstlerin: Ellen Brenner-Sorensen, Amerikanerin Jahr: ca. 1970 Titel: Zusammenfassung Medium: Weiße Marmorskulptur Größe: 24 x 18 x 18 Zoll (60,96 x 45,72 x 45,72 cm)

"WavyOlive" ist eine minimalistische und modernistische Wandskulptur aus Ahornholz, die überall dort, wo sie platziert wird, ein mutiges Statement setzt. Das Stück wurde von meiner ...

Von Duff Browne Marmorskulptur auf schwarzem Marmorsockel. Abmessungen: 17,5" H x 8" W

Diese Skulptur mit dem Titel "Crossing Paths: Rainbow I" ist ein Originalkunstwerk von Kelly Kozma als Teil ihrer neuesten Ausstellung "Watch Me Backflip". Diese Kollektion besteht a...

Neun einzigartige dreidimensionale, mehrschichtige abstrakte strukturelle und architektonische Formen füllen den Rahmen, wobei die durch die Schichtung geworfenen Schatten noch inter...

"Betrachter" Bronze-Skulptur 41,5" x 32" x 20" Zoll Ed. 1/1 von Sergii Shaulis 2020 Aus der Serie Schicksalsblumen Ungefähres Gewicht 75 lbs ÜBER KÜNSTLER Geboren am 27. Mai 1985...

Kunstwerk mit Sprüh-Acryl auf Pappelholz mit glänzendem Klarlack hergestellt Scott Troxel schöpft aus der Ästhetik vergangener Technologien und den zukunftsweisenden Designs des Ato...

"Zurück von der gelben Ziegelsteinstraße" von Richard Pitts Pulverbeschichtetes Aluminium Richard Pitts arbeitet in vielen Medien, von Stahl über Holz und Bronze bis hin zu Aluminiu...

Eine lebensgroße, verrostete Stahlskulptur, Auflage 3/5. Diese Skulptur ist an der Wand montiert und wird wie ein Gemälde an die Wand gehängt. Sie steht etwa 20 mm von der Wand entfe...

Ehren Sie Ihren inneren Superstar mit einem einzigartigen Porzellankunstwerk aus Katharine Morlings neuester Serie "The Paparazzi Collection". Diese Skulptur mit dem Titel "Camera wi...

"Duett" von Mark Leichliter Abstrakte Skulptur 6ft hoch" Pulverbeschichteter Stahl 2/10 Der Versandpreis umfasst die für den sicheren Transport von Kunstwerken erforderliche Spezial...

Satz von 5 hyperrealen Wasserballon-Skulpturen aus Glas von Dylan Martinez. Hergestellt aus 100% heißgeformtem Glas. Ballongröße: 3,5 × 3,5 × 4,5 Zoll (pro Stück) Die hyperrealist...

Pigmentierter Satin-Lack auf massiver Pappel Scott Troxel schöpft aus der Ästhetik vergangener Technologien und den zukunftsweisenden Designs des Atomzeitalters und des Modernismus ...

Die organisch komponierten, modernen Metallskulpturen von Atticus Adams verkörpern die transformative Kraft der Kunst und veranschaulichen die Schaffung von Schönheit, Bedeutung und ...

Wir präsentieren ein außergewöhnliches und beeindruckendes Kunstwerk, eine überdimensionale Metall-Assemblage im Nachkriegsstil, die ein echtes Statement ist. Die patinierten Metallo...

In BLUE CIRCLE QUILT, 1, dekonstruiert Natalie Harrison sowohl das historisch häusliche Handwerk des Gießens und Quiltens als auch ihre eigene kreative Geschichte, um ein neues Colla...

Heidi Spector ist eine geometrische Künstlerin, die vor allem für ihre Erforschung des Minimalismus durch Linien, Wiederholungen, Farben und Reflexionen bekannt ist. Spectors Arbeite...

Dieses einzigartige Werk von Margulis gehört zu seinem neuesten Werk und ist Teil einer Auflage von 9 Stück. Nachdem er die Plexiglasplatten auf den Aluminiumkern montiert hat, überz...

Kunstwerk aus Birke, Wachs und Acrylwaschungen Scott Troxel hat seine Werke auf zahlreichen Messen und Ausstellungen in den Vereinigten Staaten ausgestellt, darunter The Other Art F...

Schwarzes Nylon über Platte stichworte: Verwendung gängiger Materialien, Assemblage, abstrakte Skulptur, Wandskulptur, prozessorientiert, abstrakte Kunst, Linie, Form und Farbe, Schwarz, monochrome...

Pablo Picasso A.R. 540 Personnage et Cavaliers 1968 3.9" x 6.3" Auflage von 500 Stück Plein Feu/Empreinte originale de Picasso, Teilweise glasierte Terrakotta-Plakette. Ramie 540 is...

"Verzerren" von Kevin Barrett Skulpturale Wandarbeit aus bronzenem Metall Barrett ist bekannt für seine zeitgenössischen Metallskulpturen und Wandskulpturen für den Innen- und Außen...

" Ref 317" ist der Titel einer Skulptur aus farbigem Harz von Dubreuille. Nicolas Dubreuille ist ein vielseitiger abstrakter Künstler, der gerne verschiedene Medien - Skulptur, Male...

Deceptor ist eine minimalistische, monochromatische und zeitgenössische Wandskulptur. Es besteht aus Birkenpaneelen, die mit Acryl gewaschen und mit einer satinierten Lackierung vers...

Cuerpos Magnéticos wurde auf der Suche nach der Beziehung zwischen der Natur und unserem Körper geboren: Wir sehen Felsen, Knochen, Strukturen, Flexibilität, Anziehungskraft, Räume, ...

VERKAUF NUR EINE WOCHE John Piet's "Untitled" von 1974 ist eine geschweißte Skulptur mit zwei gegensätzlichen Formen, die durch einen Stahlschwung verbunden sind. Piets bildhauerisc...

Abstrakte Skulptur „Chromatic Orbs“ 54" x 16" x 16" in von Shawn Kolodny Medium: Stahl & Autolack Kolodny schafft Kunst, die unsere Zeit widerspiegelt. Er schafft Kunst für unsere ...

Mit "Hommage an Vasarely" hat der renommierte belgische Designer und Künstler Olivier De Schrijver eine atemberaubende Retro-Spiegel-Wandskulptur zu Ehren der Kunst Vasarelys geschaf...

Geboren in Pasadena und aufgewachsen in Orange County, erwarb Elizabeth Turk ihren M.F.A. an der Rinehart School of Sculpture, Maryland Institute College of Art in Baltimore. In Tur...

Victor Vasarely war ein französisch-ungarischer Künstler, der als Großvater und Führer der Op-Art-Bewegung gilt. Der Künstler hat mit geometrischen Formen und farbenfrohen Grafiken e...

Eine wandmontierte Stahlskulptur in limitierter Auflage aus rostfreiem Stahl auf Karton. Ausgabe 1/7

Petit masque central, Pablo Picasso, 1960er Jahre, Einzigartig, Design, Teller, Theater Petit masque central Einzigartige Arbeit 16.5.63 Bemalte und teilweise glasierte Keramik D. 2...

Eine einzigartige, an der Wand befestigte Stahlskulptur aus lackiertem Aluminium.

Dieses schöne zeitgenössische abstrakte Gemälde mit hoher Textur eignet sich hervorragend für ein klassisches und zeitgenössisches Ambiente. Die Variation der Farben und die reiche T...

Bringing Love Home von Sena Shah ist ein neues Design, das im Oktober 2024 erstellt wird. Es besteht aus Filzstoff und reflektierendem Papier, das einen Linsenraster-Effekt ermöglich...

Diese Emaille auf Aluminium in einer Plexiglasbox von Jay Phillips ist ein strukturelles zeitgenössisches Werk. Phillips hat seine MATERIALIEN geschnitten und gefaltet, um Überlappu...

"Body Impression IV" ist eine Originalskulptur der spanischen Künstlerin Elisa Ortega Montilla. Dieses zeitgenössische Stück ist aus fachmännisch geformtem Sperrholz gefertigt. Diese...

Flashe auf Musselin mit gemischten Textilien

Beverly Pepper Unbenannt Monogramm "BP" auf dem Sockel eingeprägt Rostfreier Stahl und Emaille 6 x 6 3/4 x 3 1/8 Zoll Pepper wurde 1922 in Brooklyn geboren und absolvierte seine Au...

Daffodil Sunrise von Neva Setlow ist aus geschichtetem farbigem Plexiglas gefertigt, sowohl flach als auch rund. Es ist 16x20x2 und mit leuchtenden Farben und Dimensionen gefüllt. ...

Jean Cocteau (1889 -1963 ) Médiévale . Vase signiert jean Cocteau an der Basis ; markiert und nummeriert edition originale de Jean Cocteau . atelier Madeline-Jolly (unten). teilwei...

In PINK CIRCLE QUILT 1 greift Natalie Harrison auf das historische Handwerk des Gießens und Quiltens zurück, um ein neues Collagenwerk zu schaffen. Sie formt rosafarbene Acrylfarbe, ...

"Geisha" von Abstrakte Metallskulptur von Kevin Barrett Einzigartige Bronze Kevin Barrett ist bekannt für seine einzigartigen, rhythmischen, abstrakten Skulpturen und Wandreliefs fü...

Skulptur ohne Titel von Sterling Allen, 2020 Zusätzliche Informationen: Abmessungen: 13,25 × 6,25 × 7 Zoll (33,7 × 15,9 × 17,8 cm) Über den Künstler: Sterling Allen hat einen BFA-A...

Die Malerin und Bildhauerin Natalie Krainin kreiert Kunstwerke mit der innovativen Methode der Fabric Texture Art. Mit dieser Technik, die in engem Zusammenhang mit ihren beruflichen...

Malerei auf Musselin mit gemischten Textilien

Flashe auf Musselin mit Filz, Tüll, Faden

Saba's Garden, Leinen, Sisal und Wolle, 84" x 92", 1978. Diese moderne Wandskulptur aus gewebten Textilien aus der Mitte des Jahrhunderts stammt von der Faserkünstlerin Agnieszka Rus...

Hochglanzpolierter Edelstahl. Diese Skulptur weist mehrere geometrische Muster auf, die auch in Whiteheads Werk "Cubexistentialism" zu finden sind. Neunzig Grad abgewinkelte quadrat...

Frank Stella K.52 2006 Rohre aus rostfreiem Stahl und Aluminiumguss 40,6 x 40,6 x 26,7 cm (16 x 16 x 10 1/2 ins) FS10201 K-Serie Die Reihe basiert auf dem italienischen Komponisten...

Laura Pasquino (Grège Gallery) lässt sich von alten Keramiktraditionen wie der koreanischen Töpferei und der japanischen Wabi-Sabi-Ästhetik inspirieren und erkundet die Schönheit des...

Carré vertical II ist eines der neuesten mittelgroßen Reliefs des französisch-niederländischen Künstlers Olivier Julia. Das Relief wird aus Dutzenden von einzeln zugeschnittenen, ges...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Die Arbeit von Samuelle Green war schon immer multidisziplinär. In all ihren Medien - Malerei, Zeichnung, Skulptur und Installation - gibt es ein gemeinsames Thema: die Interaktion ...

Mary Giles (1944-2018) erhielt ihren BS in Kunsterziehung von der Mankato State University in Minnesota. Nach ihrem Abschluss begann sie, verschiedene textile Verfahren zu erforsche...

Diese Arbeit aus Linda Steins Serie Displacement From Home greift auf die Tradition der Wunderkammern zurück, um die globale Vertreibung und die traumat...

keywords; #sinuous, Fokus auf Material, skulpturale Falten, Aldo Chaparro, Verwendung von gewöhnlichen Materialien, zerknittert und zerknittert, eckig, abstrakte Skulptur, kantig, pr...

Vase-Skulptur von Annick Bailly Sie können sich 1590 Euro leisten. Eine Vasen-Skulptur der französischen Bildhauerin Annick Bailly. Mit ihren abstrakten, pflanzenähnlichen Formen kn...

Eine Skulptur aus weißem Marmor von Domenico Casasanta aus dem Jahr 1972. Ein makelloses, minimalistisches Objekt mit modernistischen, architektonischen Merkmalen. Künstler: Dom...