Large Abstrakte Skulpturen

Die künstlerische Inspiration von Séverine de La Chapelle spiegelt ihr Temperament wider - fröhlich, spontan und von positiver Energie durchdrungen. Mit ihren Papierskulpturen erweit...

Eine wunderbare abstrakte brutalistische Wandskulptur aus geschweißtem und gebranntem Stahl mit vielen Punkten und einer brünierten Ober...

P.190501 ist eine Glasskulptur des japanischen zeitgenössischen Künstlers Toshio Iezumi mit den Maßen 100 × 15 × 7 cm (39,4 × 5,9 × 2,8 in). Die signierte und nummerierte Skulptur g...

Meine Kunst spiegelt natürliche Formen mit biomorphen dystopischen Rändern wider. In der Vorstellung des Betrachters sind die Formen vertraut organisch, doch es besteht eine Spannung...

Dieses Stück gehört zu einer Werkgruppe mit dem Titel "Vital Signs", die durch die Kombination von handgewebten und getufteten Textilien und minimalistischen, kastenförmigen Objekten...

Urbanut I & II ist eine Installation von zwei Bronzeskulpturen des zeitgenössischen tschechischen Bildhauers Ondřej Oliva mit den Maßen 40 × 100 × 40 cm (15,7 × 39,4 × 15,7 Zoll). Di...

Meine Kunst spiegelt natürliche Formen mit biomorphen dystopischen Rändern wider. In der Vorstellung des Betrachters sind die Formen vertraut organisch, doch es besteht eine Spannung...

Drape in Midnight Blue von Ted VanCleave verwandelt ein einzelnes Blatt Metallic-Leder in eine gewundene, prozessgesteuerte Studie von MATERIAL und Form. Seine zerknitterte, zerknitt...

Sucher Glasfaser / Kohlefaser imprägniert mit katalysiertem Polyesterharz Graphitgefüllte Acryllacke auf gefüllter Polyesterharzbasis 35 x 10 x 12 "Ich bin Künstlerin, Bildhauerin,...

TECHNISCHE INFORMATIONEN Harry Bertoia Spray 1979 (Jahr der Fertigstellung) Stahldraht, Bronze 37 h x 13 dia in. Verkauft mit einem Echtheitszertifikat der Harry Bertoia Foundation...

Bloom ist eine einzigartige bemalte, gebrannte Tonskulptur der zeitgenössischen Künstlerin Patricia Volk mit den Maßen 100 cm × 45 cm × 24 cm (39,4 × 17,7 × 9,4 in). Die Skulptur ist...

Meine Skulpturen drücken auf lyrische Weise die spirituelle Bereicherung und Kraft aus, insbesondere die der natürlichen Welt. Dies ist eine poetische Ekphrasis. Sie erzählt die Gesc...

Die organisch komponierten, modernen Metallskulpturen von Atticus Adams verkörpern die transformative Kraft der Kunst und veranschaulichen die Schaffung von Schönheit, Bedeutung und ...

"Space Churn with Squares" ist eine abstrakte kinetische Nachkriegsskulptur aus rostfreiem Stahl, die 1969 von George Rickey geschaffen wurde. Das Kunstwerk ist 35 1/2 x 20 x 13 Zoll...

Ambrogio Pozzi (Italiener, 1931-2012) Skulptur aus glasierter Keramik mit 20 Karat Gelbgold, signiert und auf der Unterseite bezeichnet. 36,25" H x 20" B x 6" T. Provenienz: Aus eine...

Die Skulptur wird mit einem Werk- und Echtheitszertifikat angeboten

Bei Escat Gallery sind wir bestrebt, die höchsten Standards des Vertrauens und der Professionalität für unsere Sammler zu wahren. Jedes Kunstwerk in unserer Collection'S wird mit ein...

*Neujahrsbestandserneuerungsaktion - 90 Tage bis zum 30. April* *Dieser Preis wird dieses Jahr nicht mehr wiederholt* PRIDE GLITTER CHAIR I Collection ist eine limitierte Au...

Dreidimensionale abstrakte himmelblaue, indigoblaue, malvenfarbene, lila und violette Wandskulptur aus Holz Gefärbtes und bemaltes Holz auf Platte mit Papiercollage-Detail 36 x 24 ...

Victor Vasarely (1908-1997) Axo Dieses Stück ist handsigniert und nummeriert ca. 1972-1977 Ich habe gesehen, dass es als "Emaille auf Stahl" und "Emaille auf Aluminium" beschrieben ...

Sezione Aurea 2024-014 ist eine einzigartige Wandskulptur des zeitgenössischen Künstlers Mattia Bosco. Die Skulptur ist aus Palissandro-Marmor und Blattgold gefertigt und hat die Maß...

Sezione Aurea 2024-017 ist eine einzigartige Wandskulptur des zeitgenössischen Künstlers Mattia Bosco. Die Skulptur ist aus Palissandro-Marmor und Blattgold gefertigt und hat die Maß...

Ausdrucksstarke Keramikbüste mit schmiedeeiserner Struktur, die die Idee des lebenslangen Lernens durch eine zerbrechliche und doch unverwüstliche menschliche Figur erforscht. Diese ...

Wächter (Rocker) NY State Schiefer/pigmentierter und versiegelter Stahl 39" (Höhe) x 17" (Breite) x 6" (Tiefe) Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstücke ...

Diese Skulptur aus Linda Steins "I am the Environment"-Serie untersucht die Beziehung der Künstlerin zur Erde und thematisiert die Verbundenheit aller Lebewesen miteinander. Diese S...

Frank Arnold wird von vielen als einer der bedeutendsten abstrakten figurativen Maler und Bildhauer unserer Zeit angesehen. Er ist ein lebender Meister, dessen Werk sowohl als persön...

Künstler: Kuno Vollet Titel: Schwerelos Gold MATERIALIEN: Bronzeskulptur mit dunkler Patina auf schwarzem Granitsockel Größe: 65 cm Höhe der oberen Skulptur, Sockel: 18 x 18 cm x ...

Ragisména-Reihe Die Serie Ragisména, was auf Griechisch "gerissen" bedeutet, manifestiert ihre Materialität durch den Wunsch, Gefühle, Erinnerungen und Mythologie in der physischen W...

Holz, Stein, Eisen. Das Rohmaterial und das MATERIAL eines Bildhauers. Vorläufer jeder architektonischen Praxis. Aber der Architekt, der Bildhauer und der Künstler bleiben nicht alle...

Skulptur Lulo 2 Limitierte Auflage von 12 Stück Abmessungen: H. 89 cm x T. 27 cm Medien: Esche, Öl, Messing Japanische Technik Yakisugi LULO - Collection'S Klettern. Sowohl Wort ...

Diese geometrische Wandskulptur ist in lila Tönen gehalten. Fault" des in Atlanta lebenden Künstlers Mitchell Biggio ist eine Serie komplexer dreidimensionaler Wandskulpturen, die ...

"Sargasso", handgeschnitzte hölzerne Wandskulptur im Stil des New Brutalism des Künstlers Stephen Walling aus dem Hudson Valley, aus dem Jahr 2013 36 x 40 x 2,5 Zoll Geschnitztes Hol...

"Club" ist eine Bronzeguss-Skulptur von Kiki Smith aus dem Jahr 1992. Das Kunstwerk ist 33 x 8 x 6 Zoll groß und wiegt weniger als 50 Pfund. Das Werk ist signiert und datiert, unten ...

Joe Wheaton Mein Schatten war mir immer voraus, 2019 Oxidierter Stahl 37 x 16,5 x 3,5 Zoll Joe Wheatons einzigartige skulpturale Entwürfe, die aus dunklem, oxidiertem Messing oder g...

Meditativ Glasfaser / Verbundwerkstoffe Gefüllte Harzbasis Gold Graphit Finish 38" x 7" x 6" "Ich bin Künstlerin, Bildhauerin, nicht aus freien Stücken, sondern weil mich jeder Schr...

Diese geometrische Wandskulptur ist in Blautönen gehalten. Fault" des in Atlanta lebenden Künstlers Mitchell Biggio ist eine Serie komplexer dreidimensionaler Wandskulpturen, die d...

Zeitgenössische Skulptur aus gebürstetem Stahl für den Innen- oder Gartenbereich. Schöner Kreis - Zeichen für Unendlichkeit. Atemberaubendes großes Kunstwerk. Kann auf einen Sockel ...

"Untitled III" ist ein Originalwerk von NDA aus Acryl auf geschnittenem Holz. Dieses Stück misst 39,25 "h x 22,5 "b. NDA ist ein in Philadelphia ansässiger öffentlicher und Galerie-...

Künstler: Kuno Vollet Titel: High Schwerelos Gold MATERIALIEN: Bronzeskulptur mit dunkler Patina auf schwarzem Granitsockel Größe: 65 cm Höhe der oberen Skulptur, Sockel: 18 x 18 ...

Waka Tupapaku" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Über die Serie Innenraum: Davids Experimente mit Flachglas und Ve...

Geboren in Pasadena und aufgewachsen in Orange County, erwarb Elizabeth Turk ihren M.F.A. an der Rinehart School of Sculpture, Maryland Institute College of Art in Baltimore. In Tur...

SOUND AND VISION - You called me mellow yellow (9 Stück, A) ist eine einzigartige Installation der deutschen Künstlerin Doris Marten in Öl auf Vinyl mit den Maßen 100 × 100 cm (39,4 ...

MM1 ist eine einzigartige Skulptur des zeitgenössischen Künstlers Mattia Bosco. Die Skulptur besteht aus schwarzem Palissandro-Marmor und rostfreiem Stahl und hat die Maße 90 × 80 × ...

Die organisch komponierten, modernen Metallskulpturen von Atticus Adams verkörpern die transformative Kraft der Kunst und veranschaulichen die Schaffung von Schönheit, Bedeutung und ...

Gilbert Pauli wurde 1944 im Kanton Freiburg geboren und lebt heute in Genf, wo er sich der Malerei und Bildhauerei widmet, einer Leidenschaft, die er seit seiner Kindheit pflegt. Sei...

Künstler: Karo Martirosyan, Arbeiten: Original Kunstwerk, Medium: Glas und Metall Wandskulptur, Jahr: 2022 Stil: Zeitgenössische Kunst, Thema: Arktis, Größe: 37" x 17" x 4'' ...

Carbon Void Aluminium ist eine Skulptur des zeitgenössischen Künstlers Tom Price. Die Skulptur ist aus Kohle, Aluminium und Jesmonit gefertigt und hat die Maße 100 × 100 × 100 cm (39...

Harald Schmitz-Schmelzer schlägt mit seinen gegossenen Acrylarbeiten eine Brücke zwischen Malerei, Skulptur und Wissenschaft. Das Atelier des Künstle...

tikei" ist eine zeitgenössische abstrakte Gussglasskulptur von David Ruth aus seiner Serie Internal Space. Es zeigt malerische Pinselstriche in Glas, sogenannte Trails. Die Spuren en...

Künstler: Karo Martirosyan, Arbeiten: Original Kunstwerk, Medium: Glas und Metall Wandskulptur, Jahr: 2024 Stil: Zeitgenössische Kunst, Thema: Gerastert, Größe: 28" x 40" x 1'...

Diptychon Im Brennofen hergestelltes Schmelzglas. Methode Relativ einfache Materialien. Ausgehend von Float- (recyceltem Fensterglas) oder Plattenglas werden Stücke geschnitten un...

Satz von 21 Fotografien, 2022 von Paola Davila Aus der Serie Mareas 1. Algas 14, 41 und 68. 2. Sal 22, 23 y 24. 3. Algas 11, 22 und 67. 4. Esponjas 8, 11 y 16. 5. Medusas 11, 12 y 1...

Faith by BATIK Übergroßes Neon-Kunstwerk in Übergröße 40x40 Zoll Neon-LED-Leuchtbuchstaben auf klarer Acrylrückseite angebracht Einfache Montage an der Wand (Befestigungsmaterial...

Zeitgenössische Skulptur aus verrostetem Stahl für den Innen- oder Gartenbereich. Schöner Kreis - Zeichen für Unendlichkeit. Atemberaubendes großes Kunstwerk. Kann auf einen Sockel ...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Brutalistische abstrakte Nagelskulptur aus Hunderten von handgeschweißten Flachnägeln mit rostiger Patina. Es eignet sich hervorragend als Kaminschirm, in einem Fenster oder auf eine...

Hamilton Co. Bergsturz Granit, verzinkter und pulverbeschichteter Stahl 35" (Höhe) x 15,5" (Breite) x 8" (Tiefe) Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstück...

"Kunst in Bewegung" ist eine Serie von Kunstwerken, die mit Materialien wie Beton, Zement, Gips, Mörtel und natürlichen Pigmenten arbeiten. Diese Werke sollen auf verschiedene Weise ...

Cesar Andrade ist ein 1939 in Guarico, Venezuela, geborener Künstler, Dichter und Musiker. Er studierte in El Tucayo und an der Schule der Schönen Künste in Barquisimeto. Im Jahr 196...

Greg Chann schafft zeitgenössische moderne abstrakte geometrische Skulpturen. Seine Konstruktionen sind komplexe, miteinander verwobene Systeme aus physischen Elementen, die in Größe...