Large Abstrakte Skulpturen

Dieser schöne große korrodierte Stahl die Skulptur kann für den Innen- und Außenbereich verwendet werden. Sie ist ein eleganter Blickfang für jeden Garten, jede Lobby und jedes Priv...

Mischtechnik: Leinwand, Acrylfarbe, Holz, verspiegeltes Acrylglas, polierter Edelstahl Eric Beauplace ist ein 1962 geborener französischer zeitgenössischer bildender Künstler, der i...

Dieses getuftete Werk ist in Rot-, Blau- und Grüntönen gehalten. Trish Andersen lässt sich von der Arbeit von Shelia Hicks, Cy Twombly, Judith Scott und Nick Cave inspirieren. Die ...

"Presto" von Kevin Barrett Epoxid, Acryl und Urethan auf geschnitzter Aluminiumplatte Barrett ist bekannt für seine einzigartigen, rhythmischen, abstrakten Skulpturen und Wandrelief...

Kensuke Yamada (geb. 1979) wurde in Kamakura, Kanagawa, Japan, geboren. Er erhielt seinen MFA von der University of Montana im Jahr 2009 und hat einen BA vom The Evergreen State Col...

Verspielte und farbenfrohe Stahlsockelskulptur mit Acryllackierung. Joseph Sluskys Skulpturen werden oft als charismatisch und überschwänglich beschrieben. Die Lebendigkeit der vers...

Mit dem Titel "Froufrou II", Diese luftige Skulptur wird von der Künstlerin Delphine direkt aus Metalldraht handgeflochten. Froufrou bezieht sich auf das Geräusch des Flügelschlags ...

Die Künstlerin Mary Shaffer verwendete eine Glasvorlage, um das lange Bronzestück zu gießen, das aus dem geometrischen Würfel für die Spitze "fließt". Mary Shaffer arbeitet seit den...

"Fleche (schräg nach unten)" von John Van Alstine Granit, Bronze, rostfreier Stahl Die Skulpturen von John Van Alstine bringen die Verbindung von Stein und Metall auf wunderbare und...

Dieses strukturierte abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeigt eine tiefe, königliche violette Palette mit subtilen weißen und magentafarbenen Akzenten. Die Künstlerin trägt die F...

Wir umgeben uns mit Elementen aus der Natur in Form von gepflegten Rasenflächen, geschnitzten Bäumen und unseren domestizierten Gefährten. Wir biegen die Natur nach unserem Geschmack...

Diese mittelgroße abstrakte Skulptur des Künstlers Joe Sorge ist aus rostfreiem Stahl, orangefarbener Farbe und einem Klarlack gefertigt. Es besteht aus einem dünnen Stahlstreifen, d...

Eine mittelgroße Skulptur aus orangefarben pulverbeschichtetem Baustahl auf einem schwarzen Stahlsockel. Auflage 1/5. Auf Anfrage in verschiedenen Farben oder Ausführungen erhältlich.

Einfach atemberaubend. Sie glänzen wie Juwelen... Das ist die Serie Reflections of Nature von Shayne Dark. Darks großartiges bildhauerisches Werk ist von der Natur geprägt. Diese Ser...

Joe Wheaton Mein Schatten war mir immer voraus, 2019 Oxidierter Stahl 37 x 16,5 x 3,5 Zoll Joe Wheatons einzigartige skulpturale Entwürfe, die aus dunklem, oxidiertem Messing oder g...

Intuition ist das leise Flüstern der Seele, das uns durch die Dunkelheit des Unbekannten führt. Es ist ein unsichtbarer Faden, der das Herz mit wahrem Wissen verbindet und dabei den ...

Minimal Abstract Ceramic 36 x 36 inch Wandskulptur aus glänzenden und matten weißen Keramikfliesen, die ein Zick-Zack-Motiv bilden. Die Kacheln sind auf einer weißen Holzplatte monti...

Dieses abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeichnet sich durch eine helle, kühle Farbpalette aus Blau und Weiß mit subtilen orangefarbenen Akzenten im oberen Teil der Komposition ...

Der Künstler Viktor Mitic war von den Farben, Formen und Mustern der Farbspritzer auf dem Boden seines Studios in Toronto fasziniert und gestaltete sie zu spielerischen abstrakten Sk...

Edmondo Cirillo ist ein italienischer Bildhauer (geboren 1931). Seine Kunstwerke repräsentieren eine moderne und architektonische Weltanschauung. Se...

"Circle and Waves" ist eine der grafischsten Skulpturen des bekannten Künstlers Hans Van de Bovenkamp, spielerisch und zugänglich. Gefertigte Bronze mit sichtbaren Verbindungsstellen...

"Wild in the Woods" Faser, Holz, Mischtechnik, 40 x 11 x 16, 1997. Diese Mischtechnik-Textilskulptur wurde von der amerikanischen Faserkünstlerin Norma Minkowitz (geb. 1937) geschaf...

"T. Shorty" von Kevin Barrett Einzigartig gefertigte Bronzeskulptur Kevin Barrett ist bekannt für seine einzigartigen, rhythmischen, abstrakten Skulpturen und Wandreliefs für Innen ...

Diese Wandskulptur aus Holz und Metall ist ein weiteres Werk von McGilvray. verschiedene Darstellungen von Himmelskörpern im Universum. In diesem Kunstwerk schwebt eine primärfarbige Konstellation in einem tiefvioletten Himmel. Der Titel selbst geht auf einen klassischen Song aus vergangenen Tagen zurück, Deep Purple...

Dieses abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeichnet sich durch eine helle, kühle Farbpalette aus Blau und Weiß mit subtilen orangefarbenen Akzenten im oberen Teil der Komposition ...

Aluminiumblech, Metalldraht und Acryl - mobil "Limitierte Auflage von 8 Stück 1/8 Verfügbar auf Anfrage - 3 Wochen Bearbeitungszeit " Amaury Maillet ist ein Autodidakt, der sich i...

Medium: Sapele-Holz Jim Perrys Skulpturen wurden in der Whitney Biennale sowie in Einzelausstellungen bei Calloway Fine Art & Consulting, Washington, DC (2018); The Center for Conte...

Frank Arnold wird von vielen als einer der bedeutendsten abstrakten figurativen Maler und Bildhauer unserer Zeit angesehen. Er ist ein lebender Meister, dessen Werk sowohl als persön...

Duane Pauls Arbeit lässt sich am besten als innovativ, dynamisch und intim charakterisieren. In seinen Skulpturen finden sich farbenfrohe organische Formen, die als persönliche Sprac...

Trey Hill Titel: Unbenannt MATERIAL: Keramik und Unterglasur Jahr: 2016 Größe: 34 x 9 x 9 Zoll Trey Hill ist ein professioneller Bildhauer und außerordentlicher Professor an der Uni...

"San Luis Valley Stick Horse" (2024) von Amy Laugesen ist eine originelle, handgefertigte Mischtechnik-Skulptur, die aus einem Keramik-Pferdekopf und Objekten aus dem San Luis Valley...

"Tipping red Lilies" in rot, freistehende Skulptur. Skulptur des Künstlers Gary Bukovnik aus Emaille auf Aluminium und Stahl, die die kaskadenartige Schönheit seiner Aquarelle und Ze...

Dieses schöne Kunstwerk ist in neutralen Farben gehalten und eignet sich perfekt zur Dekoration von minimalistischen und modernen Räumen. Jede Farbe auf dem Hintergrund passt perfekt...

Künstler: Kuno Vollet Titel: High Schwerelos Gold MATERIALIEN: Bronzeskulptur mit dunkler Patina auf schwarzem Granitsockel Größe: 65 cm Höhe der oberen Skulptur, Sockel: 18 x 18 ...

"Es dauerte zwei Jahre unermüdlichen Experimentierens, bis ich das Verfahren zum Gießen von Papier in Bronze entwickelte, weitere sieben Jahre, um es zu perfektionieren, und es entw...

Um unsere andere moderne britische Kunst zu sehen, scrollen Sie nach unten zu "Mehr von diesem Sellers" und klicken Sie darunter auf "Alle von diesem Sellers sehen" - oder senden Sie...

Linda King Ferguson beschreibt ihre "Equivalence Series" als soziale Körper, eine Neuinterpretation der figurativen Abstraktion der Moderne. Sie sind eine diskursive, formale und red...

Künstler: Kuno Vollet Titel: High Schwerelos MATERIALIEN: Bronzeskulptur mit dunkler Patina auf schwarzem Granitsockel Größe: 90 cm Höhe, Sockel, 6 x 17 x 14 cm Auflage von 15

Über viele Jahrzehnte hinweg hat Loren Eiferman eine einzigartige Technik für die Arbeit mit Holz - ihrem Hauptmaterial - entwickelt und gemeistert. Zunächst beginnt sie mit einer...

Duane Pauls Arbeit lässt sich am besten als innovativ, dynamisch und intim charakterisieren. In seinen Skulpturen finden sich farbenfrohe organische Formen, die als persönliche Sprac...

Finesse und Zartheit kennzeichnen die künstlerische Praxis von Antonin Anzil am besten. Papier als Medium scheint mit der Idee der Gravur oder der Bildhauerei unvereinbar zu sein; un...

Einzigartige Sockelskulptur aus geschweißter und gebeizter Bronze, Lavastein, Muscheln und schwarz gebeiztem Holz. Jeff Glode Wise macht überbordende Skulpturen. Er verwendet so unt...

"Grace" ist eine Buchsbaumskulptur von Lutfi Romhein. Es besteht aus zwei Teilen, einem vertikalen Teil, der die Silhouette einer Fiminine darstellt, und einem horizontalen Teil. Die...

Dieses Stück kann in jedes Format gebracht werden. Er wird durch Hühnerdraht geflochten und zu einer Skulptur geformt, die entweder an der Wand oder an der Decke hängt. Die Form, die...

„MAOLA 6“ Stahlskulptur 33 x 23,5 x 16,5 in Auflage 1/5 von ILLYA TIGOIS Medium: Stahl & Acryl-Lackierung Das Projekt "MAOLA" ist eine Reihe von Werken, die es dem Betrachter ermö...

„Amorphous Structures 3“ Wandskulptur 36 x 27.5 x 4 in Ed. 1/1 von ILLYA TIGOIS, Wandskulptur Einzigartige Skulptur Medium: Stahl & Acrylfarbe (Firnis) "Amorphe Strukturen" - das ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Art Crate #X" 1986 ist eine Skulptur aus Holz und Acrylfarbe des amerikanischen minimalistischen Künstlers Sam Richardson (1924-2013). Die Größe beträ...

Über viele Jahrzehnte hinweg hat Loren Eiferman eine einzigartige Technik für die Arbeit mit Holz - ihrem Hauptmaterial - entwickelt und gemeistert. Zunächst beginnt sie mit eine...

""The Bigger Picture"" ist ein abstraktes Kunstwerk von Stan Olthuis, das aus Acrylfarbe auf Kiefernholz und aufgearbeitetem Bilderrahmen besteht. Das größere Bild ist 61 cm (24") ho...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Glasskulptur für die Wand Künstler: Karo Martirosyan, Arbeiten: Original Kunstwerk, Medium: Glas und Metall Wandskulptur, Jahr: 2024 Stil: Zeitgenössische Kunst, Thema: Kaskade, G...

Niad Glasfaser / Kohlefaser imprägniert mit katalysiertem Polyesterharz Pulvergefüllter Acryllack auf gefüllter Polyesterharzbasis 22 x 36 x 22 Zoll "Ich bin Künstlerin, Bildhauerin...

Pagters Minimalismus steht sinnbildlich für die gemeinsame Sensibilität skandinavischer und japanischer Künstler, die gemeinhin als "Japandi" bezeichnet wird. Dieses Tiber Art Tripty...

"Vor den Tieren" von Chapel 36x14x8" einmalige Skulptur Gemischte Medien: Gussbronze, gefärbter Beton, Stahl, Marmor Dieses besondere Stück ist aus dem Nachlass des Künstlers erhältl...

Levan Mindiashvili zeigt in seiner zweiten großen Ausstellung Werke aus seinem neuen Projekt "The Color Of The Sky", in dem er sich mit Fragen der Identitätspolitik, insbesondere mit...

Die moderne Wandskulptur "Downstream" ist ein Unikat, ein wirklich einzigartiges Wandbild aus Metall, das 2019 von David Marshall nach einer Ausbrennform hergestellt, in unserer Gieß...

Eine einzigartige, mit Sprühfarbe bemalte Stahlskulptur des New Yorker Graffiti-Künstlers John "Crash" Matos. Signiert und datiert am unteren Rand. Crash (geb. John Matos, Bronx, Ne...

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Gandins "Sandwriters" demonstrieren die Physik des Pendels, während sie ihre kaleidoskopartigen Bänder in den Sand zeichnen. Die Skulptur ist vom Künstler auf dem Sockel signiert un...