Abstrakt-expressionistische figurative Skulpturen

Drei vertikale Glieder bilden dieses Stück, das Festigkeit und Solidität ausstrahlt. Die Kette, immer ein Symbol für Einheit, Sicherheit und Beständigkeit, kann auch einen spielerisc...

„Grecian Stallion II“-Skulptur 19" x 9" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Holz Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren mit weiblichen Formen ...

"Entropie" Bronzeskulptur 22" x 9" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Entropie, 2005 Bronze und Marmor Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figure...

"Equine Spirit II" Bronzeskulptur 23" x 14,5" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Geist der Pferde II, 1997 Bronze und Marmor Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine cha...

„Grecian Stallion I“ Bronzeskulptur „Grecian Stallion I“ 24" x 11" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Griechischer Hengst I, 2007 Bronze und Marmor Unterzeichnet und datiert Skulpturen...

"Mütterlich" Holzskulptur 18" x 7" von Ibrahim Abd Elmalak Mütterlich, 2005 Holz 45 x 18 cm, Signiert und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren weiblich...

"Liebe zu Pferden" Bronze und Marmor Skulptur 16" x 7" von Ibrahim Abd Elmalak Liebe zu Pferden, 2000 Bronze & Marmor (Double Face) 40 x 18 cm, Signiert und datiert Skulpturen, di...

"Gloria" Skulptur aus Bronze und Marmor 27" x 11" von Ibrahim Abd Elmalak Gloria, 2007 Bronze und Marmor 68 x 27 cm, Signiert und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteri...

Reaching, ca. 1980. Bronzeguss. Signiert im unteren Bereich des Handgelenks. Ein seltenes Beispiel aus der späteren Periode des Künstlers, die von der figurativen Abstraktion mit ex...

Raul Diaz (Argentinien, geb. 1950). Abstrakte Figur, ca. 1970er Jahre. Nussbaum geschnitzt. Misst 17 Zoll hoch einschließlich Holzsockel. Eingeschnitzte Signatur im unteren Bereich. ...

Jenik Koch Handgefertigte Keramikvase oder Topfskulptur Vom Künstler handsigniert. Gebrannter Ton mit Bronzeglanzlackierung Jenik Esterm Simonian Cook ist eine Malerin und keramis...

Frau Elisabeth Frink. Englisch ( geb.1930 - gest.1993 ). Maquette für Mensch und Adler. Bronze mit goldbrauner Patina Signiert und nummeriert 1/7 unten links Größe 8,7 Zoll x 10,2 Zo...

Moderne abstrakte Bronze-Skulptur #79 Dynamische Bronzeskulptur von Doris Ann Warner (Amerikanerin, 1925-2010), ca. 1970. Dieses Stück ist in sich selbst verdreht und gefaltet, was ...

Die Selbstporträts wurden zerstört und wieder zusammengesetzt, wobei Tucker sein eigenes Bild aus dem Dann nahm er die getrockneten Farbplatten und drückte sie in ein Netz, in das e...

Die Selbstporträts wurden zerstört und wieder zusammengesetzt, wobei Tucker sein eigenes Bild aus dem Dann nahm er die getrockneten Farbplatten und drückte sie in ein Netz, in das e...

EDUARDO PAOLOZZI RA KBE (1924-2005) Eduardo Paolozzi ist einer der bedeutendsten schottischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Der in Edinburgh als Sohn italienischer Einwanderer gebo...

„Abstrakte Visage I“-Skulptur 18" x 8" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Doppelgesichtige Glasfaser Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren m...

Handgefertigte, stark glasierte, massive Keramikstruktur der New Yorker Künstlerin Judy Engels. Expressionistischer Stil, handgefertigt und stark glasiert in einer hohen metallische...

Französische Keramikfigur eines Mannes aus der Mitte des 20. Jahrhunderts in Sang de Boeuf, ochsenblutrot glasiert, auf einem Sockel aus Metall und Marmor. Die Skulptur ist nicht si...

„Land & Sea“ Bronzeskulptur 16" x 14" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Doppelgesichtige Bronze und Marmor Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen ...

"Midnight Rider" Wand-Skulptur 42" x 29" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Glasfaser Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren mit weiblichen ...

VERKAUF NUR EINE WOCHE Die abstrakte Skulptur "Ohne Titel" von Robert Sestok hat in ihrer säulenartigen Form eine sehr bewusste Ausstrahlung von Stärke. Bei näherer Betrachtung wird...

Michelle Gregor, die als eine der führenden Persönlichkeiten der zweiten Generation der Bay Area Figuration gilt, ist eine vielseitige Künstlerin, die mit Ton, Bronze, Farbe und Zeic...

"Weiße Venedig-Vase", originelle handgefertigte Tonvase, originelle Wohnkultur, einzigartiges Kunstwerk - Handbemalte dekorative Haushaltsvase aus Keramik. Die Vase ist das einzi...

"Orange Venedig Vase", originelle handgefertigte Tonvase, originelle Wohnkultur, einzigartiges Kunstwerk - 14" x 9" x 9" Handbemalte dekorative Haushaltsvase aus Keramik. Die Vase...

"Blaue Venedig-Vase", originelle handgefertigte Tonvase, originelle Wohnkultur, einzigartiges Kunstwerk - 14" x 9" x 9" Handbemalte dekorative Haushaltsvase aus Keramik. Die Vase ...

„Flower Maiden“ Holzskulptur „Flower Maiden“ 17" x 11" von Ibrahim Abd Elmalak Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren mit weiblichen Formen und Gefühlen darstellen...

"Equine Spirit I" Bronzeskulptur 14,5 x 6 Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Doppelgesichtige Bronze und Marmor Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristisc...

Eine schöne zeitgenössische Skulptur von Susan Woods. Dieses Kunstwerk wäre eine großartige Ergänzung für jeden Ort und eine wunderbare Dekoration für Ihr Zuhause oder Ihre Geschäfts...

Eine schöne zeitgenössische Skulptur von Susan Woods. Dieses Kunstwerk wäre eine großartige Ergänzung für jeden Ort und eine wunderbare Dekoration für Ihr Zuhause oder Ihre Geschäfts...

Eine schöne zeitgenössische Skulptur von Susan Woods. Dieses Kunstwerk wäre eine großartige Ergänzung für jeden Ort und eine wunderbare Dekoration für Ihr Zuhause oder Ihre Geschäfts...

Eine schöne zeitgenössische Skulptur von Susan Woods. Dieses Kunstwerk wäre eine großartige Ergänzung für jeden Ort und eine wunderbare Dekoration für Ihr Zuhause oder Ihre Geschäfts...

"Schwestern des Windes" Wandskulptur 25" x 36" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Fiberglas Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren mit weibl...

Es handelt sich um eine Bronzeguss-Skulptur von Philip Pavia, die zu seiner Serie "Imaginary Portraits from the Club" gehört, einer Einzelausstellung in der Max Protetch Gallery, New York, 1982. Die Darstellung der Figur ist grotesk, und die Gesichtszüge sind so stark verzerrt, dass das Porträt zu einer abstrakten Interpretation der Person wird. Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der dynamischen neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Neben seiner Tätigkeit als Vermittler von Kunsttheorie stellte Pavia 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

„Songbird“ Skulptur aus Bronze und Marmor 22,5" x 5" in von Ibrahim Abd Elmalak Singvogel, 2008 Bronze und Marmor 57 x 13 cm, Signiert und datiert Skulpturen, die zumeist seine c...

Der Weltraum, die letzte Grenze. Seit den Anfängen der Zivilisation versucht der Mensch, nach den Sternen zu greifen. Gibt es jemanden da draußen oder sind wir allein in diesem riesi...

„Metamorphosis“ Bronzeskulptur und Marmorskulptur 22" x 6" von Ibrahim Abd Elmalak Singvogel, 2004 Bronze und Marmor 56 x 16 cm, Signiert und datiert Skulpturen, die zumeist sein...

„Chrysalis“ Skulptur aus Bronze und Marmor 19" x 15" in von Ibrahim Abd Elmalak Chrysalis, 2005 Bronze und Marmor 48 x 39 cm, Signiert und datiert Skulpturen, die zumeist seine c...

Geätzte Signatur unten signiert und datiert "Chaim Goldberg 61". Dieses Stück wurde aus dem Spertus Judaica Museum in Chicago entnommen. Chaim Goldberg (1917-2004) war ein polnisch-...

Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Während Pavia als Vermittler von Kunsttheorie aufblühte, stellte er 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Diese intensive und einnehmende abstrakte Bronzeskulptur ist ein nicht nummeriertes Multiple in limitierter Auflage, schwarz lackiert. Der Titel lautet "Paesaggio con ombra", was so ...

Wunderschöne, kleinformatige, abstrakte, figurative Venus-Skulptur aus Stein von Doris Ann Warner (Amerikanerin, 1925-2010), 1975. Eine stark abstrahierte weibliche Form kommt durch...

"Symphonie II" Bronzeskulptur 14,5 x 17 Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Bronze und Marmor Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren weiblich...

"Symphonie I" Bronzeskulptur 28" x 15" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Bronze und Marmor Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren weibliche...

Wunderschöne Nachbildung einer Vase im Stil des "Mad Potter of Biloxi George Ohr" von Hamilton Achille Wolf (Amerikaner, 1883 - 1967). Größe: 6" H x 4" W. Hamilton Achille Wolf, ei...

"Renaissance" Bronze und Marmor Skulptur 13" x 9" von Ibrahim Abd Elmalak Singvogel, 2005 Bronze und Marmor 33 x 23 cm, Signiert und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakt...

Bronzeskulptur eines Musikers von Nathaniel Kaz, signiert und datiert 1952. Maße: 23" x 10" x 19" einschließlich des Sockels. Nathan Katz wurde 1917 in der Bronx, New York, geboren ...

"Enigma" Bronze und Marmorskulptur 25" x 13" von Ibrahim Abd Elmalak Singvogel, 2007 Bronze und Marmor 64 x 33 cm, Signiert und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakterist...

Bronzeskulptur eines bekannten amerikanischen Künstlers - Shray Shray setzt die Erforschung ihrer Bronzearbeiten fort, indem sie eine schwarze Patina aufträgt, die die Wirkung ihre...

Imposante und sehr großformatige Mischtechnik-"Assemblage" des französischen Künstlers Armand Avril. Das Werk umfasst die Farben der französischen Trikolore, seine symbolischen Katze...

Diese kleinformatige Bronze des Generals Napoleon der amerikanischen Künstlerin Doris Jarowsky ist ein hervorragendes Beispiel für die Skulptur der 1960er Jahre. Die Skulptur ist tra...

Mädchen mit blauem Band - Hommage an Picasso Signiert in der Nähe der Basis "Omaggio A Picasso" oder als Hommage an Picasso. Maße: 16 "H x 10 "B x 7 "T. Walter Furlan wurde 1931 in ...

Diese modernistische Keramikskulptur stellt eine abstrahierte und kubistische menschliche Form dar, die im Schneidersitz sitzt, den Rücken nach vorne gebogen und die Arme ausgestreck...

Dieser kleine handgefertigte Teller "White Stoneware (Face)" ist ein intimes und spannendes Beispiel für das keramische Werk von Estherly Allen. Sie war Schülerin von George McNeil, ...

Feine abstrakte polychromierte Gipsbüste einer Figur mit Hut des amerikanischen Künstlers Varujan Boghosian (1926-2020). Boghosian wurde in New Britain, CT, geboren und besuchte nach...

Es handelt sich um eine originale Holzskulptur mit beidseitiger Handbemalung. Sie scheint nicht signiert oder nummeriert zu sein und trägt derzeit kein Etikett. Ich glaube, dass dies...

"Mit Kind" ist eine Bronzeskulptur von Paul Braslow. Diese Skulptur ist handsigniert. Er war ein amerikanischer Bildhauer und Künstler, der sich im Medium der figurativen Bronzeskulp...

Ein schönes modernistisches Stück aus Bronze des 20. Jahrhunderts von Joachim Berthold. Hier finden wir diese stilvolle Figur, die in einer hüpfenden Position sitzt und nach oben sch...

Benedict Tatti (1917-1993) arbeitete in New York City als Bildhauer, Maler, Pädagoge und Videokünstler. Er studierte Stein- und Holzschnitzerei bei Louis Slobodkin am Roerich-Museum....

"Woman" ist eine Edelstahlskulptur des Künstlers Marian Owczarski. Es misst ungefähr 15 x 8,5 x 6 Zoll. Das Entstehungsdatum ist nicht bekannt, aber man geht davon aus, dass es im sp...