Bronze Figurative Skulpturen

Eine sehr schöne antike Jugendstilbüste aus bronziertem Carrara-Marmor von Gustave Van Vaerenbergh (1871-1927), die ein junges Mädchen um 1900 darstellt. Die Skulptur stellt ein schö...

Diese Skulptur ist ein Werk des niederländischen Künstlers Romee Kanis. Man kann Romee Kanis mit Fug und Recht als eine alte Bekannte der Galerie bezeichnen, denn ihre Arbeiten ware...

William Hung schafft dynamische, ausdrucksstarke und zugleich elegante Skulpturen, die sich mit dem menschlichen Dasein auseinandersetzen. In diesem intimen Werk aus reicher Bronze b...

Eine schöne antike Bronzegruppe von Bacchantinnen von Claude Michel (Clodion) ( 1738- 1814). Die Bronze stellt ein Paar Bacchantinnen dar, die weiblichen Anhängerinnen von Bacchus, d...

BRONZE FIGUR DES MARS, 18. Jahrhundert vergoldete Bronze auf Marmorsockel 35.6 x 8.9 x 7.6 cm 14 x 3 1/2 x 3 in

Nach dem Studium der bildenden Künste war ein Bedürfnis nach Kontakt mit festem Material vorhanden. YBAH schlug einen klassischen künstlerischen Weg ein, indem er eine akademische Au...

Bronzeskulptur des blinden Samson, der den Tempel in der letzten Handlung der Geschichte von Samson und Delilah zum Einsturz bringt, geschaffen vom amerikanischen Künstler Arnold Gol...

Unterzeichnet: A. Carrier-Belluese Zwei große Bronzebüsten eines unbekannten Mannes und einer unbekannten Frau 22 x 10 x 11" männlich 23 x 10 x 9" weiblich Beide weisen altersbeding...

Eine schöne und große antike französische Art Deco Bronzeskulptur/Statue eines springenden Hirsches, von Georges H. Laurent (1880-1940), um 1925. Georges H. Laurent war bekannt für s...

Ein monumentales, museales Paar französischer figürlicher Urnen aus vergoldeter und patinierter Bronze aus Rosso-Granit-Marmor des 19. Jahrhunderts, die jeweils ein Paar stehender, a...

Pierre-Jules Mêne Arabischer Falkner zu Pferd Eine Bronzegruppe mit dunkelbrauner Patina Signiert auf dem Sockel " P.J. Mêne " Alte Besetzung Frankreich Modell aus dem Jahr 1873 g...

Diese Skulptur wurde vom niederländischen Künstler Martijn Soontiens aus Bronze gefertigt. Für die letzte Ausstellung in der Galerie Bonnard schuf er eine Reihe von Skulpturen. Den R...

Small Horse II ist eine Bronzeskulptur des französischen zeitgenössischen Künstlers Pierre Yermia mit den Maßen 43 × 33 × 11 cm (16,9 × 13 × 4,3 Zoll). Die Skulptur ist signiert und...

Große, gegossene Bronzebüste eines Mannes aus der Mitte des Jahrhunderts auf einem schicken, geäderten, polierten Marmorsockel aus derselben Zeit.

Hermann Volz (1847 Karlsruhe - 1914 ebd.), Nackter Krieger mit Kurzschwert, um 1935. Teilweise (?) patinierte Bronze mit gegossenem Sockel, montiert auf einem Sockel aus schwarzem Ma...

Diese figurative Skulptur für den Innenbereich, die einen Fisch enthält, ist aus Bronze geschmiedet und patiniert. Die preisgekrönten Skulpturen von Susan Valyi entstehen oft aus de...

Türkisches Pferd von Antoine-Louis Barye (1796-1875) "Cheval turc, antérieur gauche levé, terrasse carrée" Bronzeskulptur mit nuancierter dunkelbrauner Patina Signiert " Barye " auf...

John W. Kearney (Amerikaner, 1924-2014) Godiva auf einem Rhinozeros Bronze Signiert mit Monogram auf dem Sockel 6,5 x 3 x 8,5 Zoll Geboren in Omaha, Nebraska, studierte er von 1945 ...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 62 cm (Gesamthöhe) x 22 cm (Länge) x 22 cm (Tiefe), Gewicht 13,5 kg. Auf dem Sockel signiert "Henri Plé", auf dem Titel-Label bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" und auf der Rückseite mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und dem Buchstaben "B". - Patina leicht berieben an Orten und mit einem kleinen Kratzer auf dem Rücken, sonst in ausgezeichnetem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Edris Eckhardt (Amerikaner, 1905-1998) Frühlings-Tagundnachtgleiche, ca. 1975 Bronze Unterschrift auf der Basis 16,5 x 4 x 3 Zoll Edris wurde am 28. Januar 1905 in Cleveland, Ohio, geboren und erhielt den Namen Edythe Aline Eckhardt. Nach ihrem Abschluss an der East High in Cleveland schrieb sie sich für das Malereiprogramm an der Cleveland School of Art ein. Während ihrer Schulzeit arbeitete sie in Teilzeit in der Cowan Pottery, wo sie Produktionstechniken und Brennpläne für verschiedene keramische Materialien erlernte. Sie wechselte an der CIA zur Bildhauerei und machte 1932 ihren Abschluss an der Kunstschule von Cleveland. Edythe änderte mit Mitte zwanzig ihren Namen in den nicht geschlechtsspezifischen Namen Edris, nachdem sie bei der Vergabe eines Stipendiums für ein einjähriges Bildhauerstudium in Europa übergangen wurde. Nach seinem Abschluss studierte Edris Bildhauerei bei Alexander Archipenko in Woodstock, New York. Noch im selben Jahr kehrte sie nach Cleveland zurück. Sie wurde als Lehrkraft an der Cleveland School eingestellt und unterrichtete 30 Jahre lang an dieser Einrichtung. Von 1935 bis 1942 war Frau Eckhardt Leiterin der Keramik- und Skulpturabteilung des Federal Art Project (später bekannt als Works Progress Administration - WPA) in Cleveland. In dieser Zeit gewann sie den ersten Preis der Mai-Ausstellung des Cleveland Museum of Art 1936 für ihre Alice im Wunderland-Figur, den dritten Preis der Mai-Ausstellung 1937 für eine Song of the South-Figur und stellte ihre Werke 1939 auf der Golden Gate Exposition in San Francisco und auf der New Yorker Weltausstellung 1939 aus. Eleanor Roosevelt beauftragte Edris, eine Figur von Huckleberry Finn zu formen. Sie wurde 1939 fertiggestellt und in der Nähe eines reflektierenden Teiches aufgestellt. Das Cleveland College stellte Frau Eckhardt von 1940-1956 als Dozentin ein. Dies überschnitt sich mit ihren Lehrtätigkeiten von 1947-1957 an der Western Reserve University (Cleveland) und am Notre Dame College von 1950-1970. Sie teilte ihr Wissen über Keramik mit der breiten Öffentlichkeit, indem sie ab 1947 Vorführungen im Fernsehen präsentierte und bereits 1954 Artikel in der Zeitschrift Ceramics Monthly veröffentlichte. Um 1953 begann Eckhardt, mit der Glasherstellung zu experimentieren. Der Studiokünstler und Lehrer, der für seine Keramik bekannt war, wurde in dieser Zeit als Studioglaskünstler bekannt. In einem Artikel über Gold Glass...

Ira Bronze Skulptur Contemporary Nude Boy Marmor Stone Sitting Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllte...

Bill Starkes "In My Dreams I Can Fly" ist eine in limitierter Auflage gegossene und patinierte Aluminiumskulptur von Bill Starke, die eine männliche Figur im freien Fall durch die Lu...

Small Horse III ist eine Bronzeskulptur des französischen zeitgenössischen Künstlers Pierre Yermia mit den Maßen 40 × 33 × 9 cm (15,7 × 13 × 3,5 Zoll). Die Skulptur ist signiert und...

Die drei Graces von Alfred JANNIOT (1889-1969) Eine Bronzegruppe mit einer nuancierten bräunlich-grünen Patina Signiert an der Seite des Sockels "A. Janniot" Gegossen von "Susse fon...

Frieden von Jules COUTAN (1848-1939) Bronzeskulptur mit dunkelbrauner Patina Signiert auf dem Sockel " Jules Coutan ". Guss von " Thiébaut Frères Fondeurs Paris " (mit dem Stempel d...

Alegria II ist eine Bronzeskulptur mit schwarzer Patina, die mit einem Stahlsockel verbunden ist. Die Auflage beträgt 25 Stück. Diese Skulptur kann sowohl auf einem Regal stehen als ...

Volodymyr Mykytenko - Waldfee (2011) Die Waldfee ist das Bild eines schönen Mädchens, das in alle Mythologien und Kulturen eingewoben ist. Die Schönheit der Frauen und die Natur sin...

In William Hungs dramatischer zeitgenössischer Bronzeskulptur mit dem Titel "The Messenger" balanciert eine männliche Tänzerfigur elegant auf einem sanft geschwungenen Bogen, wobei e...

Die Bildhauerin Marsha Gertenbach hat diese Bronzeskulptur signiert und nummeriert, Auflage 2/25. Hier ist die Botschaft des Künstlers zu diesem einzigartigen Werk: "Sie hat die Eig...

In dieser fantasievollen Pop-Art-Skulptur von Dave Sheridan balanciert eine Bronzehand, die der eigenen Hand des Künstlers nachempfunden ist, auf ihrem Zeigefinger auf einer Kugel. D...

CLAUDE LALANNE (1925-2019) Pomme Bouche um 1975 Ed. 250 Stück Bronze mit goldener Patina 13,5 x 12 x 11,5 cm Monogrammiert, signiert und nummeriert auf der Unterseite: CL, Lalanne, 1...

Martina" von Nando Kallweit ist eine zeitgenössische Bronzeskulptur, die Introspektion und Gelassenheit wunderbar einfängt. Die sitzende Figur mit dem aufgeschlagenen Buch strahlt ei...

Monumentale und wirklich außergewöhnliche französische Bronzebüste von Jesus Christus, patiniert, um 1858, signiert J. Clesinger, Rom 1858 & F. Barbedienne Fondeur Diese monumentale...

Ivor Roberts-Jones 1916-1996 Britisch Sir Winston Churchill Nummeriert "132" (auf dem Sockel) Bronze mit brauner Patina auf einem Steinsockel "Meine lieben Freunde, dies ist eure...

John Bennett (Geboren 1952) Fredericksburg, Texas Künstler Bildgröße: 22 x 37 quer x 10 Medium: Bronze "Pferdebändiger" John Bennett (geboren 1952) John Bennett wurde von der 81. tex...

Apfeltänzerin von Jean-Léon GEROME (1824-1904) Bronzeskulptur mit einer doppelten Patina, braun und vergoldet signiert auf dem Sockel "JL. GEROME" gegossen von "Siot-Decauville Fondeur Paris" (Gießereistempel) Erhoben auf seinem originalen Onyx-Sockel Frankreich um 1890-1900 Gesamthöhe 65 cm Breite 22 cm Tiefe 30 cm Ähnliches Modell reproduziert in "Jean-Léon Gérôme, catalogue raisonné", Gerald Ackerman, ACR Edition, 2000, Seite 388. Biographie : Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein französischer Maler und Bildhauer und Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Er komponierte orientalische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er Skulpturen, vor allem polychrome Skulpturen, die oft Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten. Er wurde zum Großoffizier der Ehrenlegion befördert und zeichnete sich auf verschiedenen Weltausstellungen aus, an denen er teilnahm und wurde zum offiziellen Maler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der Hochschule für Bildende Künste und bildete mehr als 2000 Studenten aus. Jean-Léon Gérôme gilt als einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit und ist einer der führenden Vertreter der akademischen Malerei des Zweiten Kaiserreichs. Nachdem er zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und Berühmtheit erlangt hatte, geriet seine heftige Feindseligkeit gegenüber den Avantgardisten, vor allem den Impressionisten, nach seinem Tod in Vergessenheit. Sein Werk wurde im späten zwanzigsten Jahrhundert wiederentdeckt. Schon in jungen Jahren zeigte Jean-Léon Gérôme ein natürliches Talent zum Zeichnen. 1841 setzte er sein Studium in Paris fort. Später wird er ein Schüler des Malers Paul Delaroche, den er einige Jahre später nach Italien begleitet. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er auf dem Salon von 1847 durch die mit Hähnen kämpfenden jungen Griechen bekannt, eine Leinwand, die bereits seine Liebe zum authentischen Detail zeigt und für die er die Goldmedaille erhielt. Er wurde Anführer einer neuen Bewegung, der Neogriechen. Gerome unternahm Reisen in die Türkei, 1854 auf der Donau und 1857 in Ägypten, während er seine zahlreichen Zeichenhefte fertigstellte. Im Jahr 1855 schickte er an die Expo Pifferaro, Herden Gardeur, Russisches Konzert und ein großes Gemälde von Das Zeitalter des Augustus und die Geburt Jesu Christi, erworben durch das Staatsministerium. Sein Bekanntheitsgrad stieg im Salon von 1857 stark an, wo er sieben Gemälde einer populäreren Art ausstellte, darunter Der Maskenball Exit und Das Duell Pierrot. 1859 schickt er dem Salon einen Tod des Cäsar. Im Jahr 1861 veröffentlichte er Phryne vor dem Areopag. Im gleichen Raum sendet er eine orientalische Szene, ägyptische Strohhäcksler. Seine besten Werke wurden von der orientalistischen Strömung inspiriert, die auf ägyptischen und osmanischen Motiven basiert. Im Jahr 1862 erfahren seine Gemälde eine weite Verbreitung, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er am 17. Januar 1863 Marie Goupil heiratet, Tochter von Adolphe Goupil, einem Redakteur und renommierten Kunsthändler, die ihm vier Töchter schenkt, Jeanne (1863-1914), Ehefrau des Kunsthändlers Stephen Boussod, Suzanne (1867-1941), Ehefrau des Malers Aimé Morot, Madeleine (1875-1907), Ehefrau des Verlegers Pierre Masson, White (1878-1918), und einen Sohn, John (1864-1891). Gérôme kam zu spät zur Bildhauerei. Seine offizielle Karriere als Bildhauer begann er auf der Weltausstellung von 1878 mit seiner Gruppe Die Gladiatoren, inspiriert von der Kerngruppe seines Gemäldes Pollice verso (1872), dem ersten Beispiel für ein ständiges Hin und Her zwischen seinen Gemälden und seinen Schnitzereien. Seine Gruppen Anakreon, Bacchus und Liebe, die Statuen von Omphale (1887) und Bellona (1892) (diese polychrome Skulptur aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy in London ausgestellt und erregte viel Aufmerksamkeit), Tanagra . Die Farben sind ein technisches Merkmal seiner Skulpturen, die Gérôme entweder durch die Verwendung verschiedener MATERIALIEN, wie z. B. Bellone, oder durch die direkte Bemalung des Steins mit einem getönten Wachs (Sarah Bernhardt, 1894-1901) erreicht. Er begann auch eine Serie von Eroberer-Skulpturen, die er in Gold, Silber und Edelsteinen arbeitete: Bonaparte beim Einzug in Kairo (1897), Timur (1898) und Friedrich der Große...

Saltationus Casus Bronze Contemporary Skulptur Nackter Junge Marmor Stone Wim van der Kant (1949, Kampen) ist ein autodidaktischer Künstler. Neben seinem ausgefüllten Beruf als Lehr...

Dieser elegante Terrakottakopf ist ein Gedenkporträt (nsodie) eines Akan-Adligen aus dem Teil Afrikas, der heute das südliche Ghana und die südöstliche Elfenbeinküste umfasst. Es ist...

Gail Folwell ist eine zeitgenössische Bildhauerin, die an der University of Denver einen BFA-Abschluss erworben hat. Sie hat eine erfolgreiche Karriere im Bereich Grafikdesign hinter...

Löwe und Schlange Nr. 3 von Antoine-Louis Barye (1796-1875) Bronzeskulptur mit nuancierter dunkelgrün-brauner Patina signiert "Barye" auf dem Sockel alter Abguss - wahrscheinlich au...

Pferd "Symbole" von René PARIS (1881-1970) Tierskulptur aus Bronze mit nuancierter hellbrauner Patina signiert auf dem Sockel "René Paris". und datiert "1942". Guss von "A. Valsuani...

Reiter Joan of Arc von Emmanuel FREMIET (1824-1910) Eine sehr schöne Reitergruppe aus Bronze mit "Altgold"-Patina signiert "E. Fremiet" auf dem Sockel...

Beeindruckende Jugendstilskulptur von Agathon Léonard ( Lille 1841-1923 Paris ). Vergoldete Bronze, um 1900. Signiert auf der Rückseite: A Léonard sclp und Gießereistempel Susse Frér...

Antikes Pferd Bronze Porträt eines trabenden Hengstes Isidore Jules Bonheur (Frankreich, 1827-1901) Bronzeguss, montiert auf einem rechteckigen Sockel mit dunkelbrauner Patina, Unter...

Einst ein bewachtes Herz von Denny Haskew Figurative Bronze Weibliche Büste, 16x8x8" Montiert auf Holzsockel mit Namensschild. Diese ausverkaufte Skulptur ist selten auf dem Sekundä...

"Equos" In dieser kleinen Studie, die von klassischen Reitern inspiriert ist, bringt der Künstler die potentielle Energie in der Form des Pferdes mit einer emotionalen Ruhe in Eink...

Walter Sinz (Amerikaner, 1881-1966) Zinnie, um 1930 Gips Unterschrift auf der Basis 9 x 8 x 4 Zoll Walter A. Sinz war ein amerikanischer Bildhauer, der am 13. Juli 1881 in Cleveland...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Ixchel" 1977 ist eine Bronzeskulptur mit brauner Patina des bekannten mexikanischen Künstlers Enrique Gottdiener Soto, 1909-1986. Die Signatur ist auf...

Antikes Bronze-Hundeporträt eines Terriers Pierre-Albert Laplanche (Franzose, 1826-1873) Signiert in Schreibschrift auf dem Sockel "Laplanche". Gestempelt "E.V 3753" 8 x 2,75 x 8 1/...

Max Kalish (Amerikaner, 1891-1945) Harmonie, um 1930 Bronze mit grünem Marmorsockel Eingeschnittene Signatur auf der rechten oberen Seite des Sockels 14 x 9 x 5 Zoll, ohne Sockel 17 x 10 x 8 Zoll, einschließlich Sockel Der am 1. März 1891 in Polen geborene figurative Bildhauer Max Kalish kam 1894 mit seiner Familie in die Vereinigten Staaten und ließ sich in Ohio nieder. Als talentierter Jugendlicher schrieb sich Kalish als Fünfzehnjähriger am Cleveland Institute of Art ein und erhielt während seines Studiums bei Herman Matzen einen ersten Preis für das Modellieren der Figur. Nach seinem Abschluss ging Kalish nach New York City, wo er die nächsten zwei Jahre bei Isidore Konti und Herbert Adams studierte. Im Jahr 1912 studierte Kalish bei Paul Bartlett an der Academie Colarossi in Paris, Frankreich. Im Jahr 1913 setzte er sein Studium bei Jean Antoine Injalbert an der Ecole des Beaux-Arts fort. Die finanzielle Unterstützung seines Bruders, seiner Familie und seiner Freunde hatte es Kalish ermöglicht, nach Europa zu reisen. Doch das Geld ging aus, und obwohl Kalish 1913 zwei Porträtbüsten im Pariser Salon ausstellte, war er gezwungen, nach Amerika zurückzukehren, wo er mit seinem ehemaligen Lehrer Isidore Konti an der Säule des Fortschritts für die Panama-Pazifik-Ausstellung 1915 in San Francisco, Kalifornien, arbeitete. Zurück in Cleveland arbeitete er an Porträtaufträgen für zwei Senatoren der Vereinigten Staaten und den Bürgermeister. Als er 1916 in die Armee eintrat, schuf Kalish eine Reihe bronzener...

Der Trompeter ist die Verkörperung der Freude schlechthin. Mit tausend Nuancen der Form, von den ausgestreckten Fingern bis zum sorglosen Neigen des Kopfes, vermittelt sie ein Gefühl...

Der Kreis von Guglielmo Della Porta (Porlezza, ca. 1515 - Rom 1577) CRISTO MORTO, Italien, Mitte 16. Jahrhundert Vergoldete Bronze 54 x 48 cm 21 1/4 x 19 in Provenienz: M. Barbagli ...

Harriet Whitney Frishmuth (Amerikanerin, 1880-1980) Die Rebe, 1921 Bronze mit brauner und grüner Patina Höhe: 29,2 cm (11,5 Zoll) hoch auf einem 1,9 cm (3/4 Zoll) hohen Marmorsockel ...

Dies ist eine limitierte Auflage einer figurativen realistischen Skulptur des Künstlers Peter Dingli aus San Diego. Sie ist aus Bronze geferti...

Afrikanische geschnitzte Holzmaske Makonde Schwere holzgeschnitzte Zeremonienmaske, die einen Ahnen symbolisiert 16,5 x 8 x 10 Zoll Eine geschnitzte Zeremonialmaske, die einen Vorfa...

Abnutzungserscheinungen von Jane DeDecker Abstrakt Figurativ Bronze 29x15x11" Ed/11 ÜBER DIE KÜNSTLERIN: Jane DeDecker leistet seit 1986 einen wichtigen Beitrag zur internationalen ...

Pferd XIII ist eine Bronzeskulptur des französischen zeitgenössischen Künstlers Pierre Yermia mit den Maßen 49 × 52 × 17 cm (19,3 × 20,5 × 6,7 Zoll). Die Skulptur ist signiert und n...

Ary Bitter (1883 Marseille - 1973 Paris), Mädchen mit Kind, um 1930. Grün patinierte Bronze mit gegossenem Sockel, lose auf einem weiß geäderten dunkelgrünen Marmorsockel montiert. A...

Jules Moigniez "Bergziege" Bronze ca. 11 x 9 x 4 Zoll Unterzeichnet Jules Moigniez (1835-1894) Jules Moigniez wurde 1835 in Senlis sur L'Oise, Frankreich, geboren und starb am 29....

Mathurin Moreau (Französisch, 1822-1912) Der Triumph der Flora Weibliche Statue von Flora und zwei Putten, die auf einem Sockel aus rotem Marmor ruhen. Bronze und roter Marmor u...