Skulpturen der 1890er Jahre

Eine sehr schöne, große, antike französische Bronzestatue mit Patina, die einen griechisch-römischen Krieger darstellt, um 1890, von Émile Louis Picault (1833–1915). Diese äußerst d...

Anton Nelson (d.h. Antoine Joseph van den Kerckhoven) (1849 Brüssel - nach 1910 ebd.), Büste einer jungen Frau, um 1890. Patinierte Bronze auf gegossenem Sockel, 30 cm (Gesamthöhe) x...

Einzigartige, fein gearbeitete Skulptur aus weißem Alabaster, die ein junges Paar darstellt, signiert vom toskanischen Künstler Eugenio Battiglia. Es ruht auf einem exquisiten ovalen...

Signiert und datiert: Signiert C. Meunier und beschriftet mit der Gießereimarke B. VERBEY ST. GRÜNDER BRUXELLES Provenienz: Privatsammlung, Großbritannien

Eine sehr gute antike neoklassizistische Bronze einer Bacchantin oder Mänade des spanischen Bildhauers Gustave Obiols Delgado (1858-1902). Die Skulptur um 1890. Diese große und sehr ...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Jean-Baptiste Germain "Le Torrent" Bronze-Skulptur für Tiffany & Co., signiert Eine herausragende französische Bronzeskulptur der Belle Époque mit dem Titel Le Torrent "Der Wildbach...

Französisch, 1899 SALUT AU SOLEIL, Kunstmedaille, in Bronze von Georges Dupré, in gutem Zustand, (Dunkler Oxidationsfleck rechts von der größeren Figur, leichter vertikaler Oberfläc...

Frau hält eine Harke. Max Lindenberg (1873-1910), Deutscher. Kleine Bronzefigur einer jungen Frau aus dem späten 19. Jahrhundert, die eine Harke hält. Signiert auf dem Sockel, mon...

Gut modellierte französische Bronze aus dem 19. Jahrhundert mit einer stehenden nackten Frau. Signiert Cartinet, dieses Stück ist ein wunderbares Beispiel für die Fähigkeit eines B...

Hippolyte Moreau (Französisch, 1832–1927) Feine, patinierte Bronzeskulptur, die eine klassisch gekleidete Frau mit Blumen in der Hand darstellt. Signiert "Hip. „Moreau“ zur Basis. ...

Arthur Waagen Memel 1833 – 1898 Paris John L. Sullivan gegen James J. Corbett Zwei bemalte Metallskulpturen, um 1895 Höhe mit schwarzem Holzsockel: 69/67 × 33,5 × 19,3 cm Jedes Exe...

Neptun ist der Schöpfer der Pferde und der Gott des Meeres sowie der Besitzer einer mächtigen Waffe, des Dreizacks. Poseidon ist der griechische Neptun und ist einer der drei großen ...

Der Gleaner Henri Godet 1863 Paris - 1937 Vincennes - Der Gleaner - Ende 19. Jahrhundert Klein Bronze mit Patina, Künstler signiert, Gießermarke Modell Nr. 2772... Auf dem Sockel: ...

Ein Paar gravierter Metallskulpturen, die zwei mythologische Vögel darstellen. Sie sind der französischen Sphäre zuzuordnen und lassen sich auf das späte 19. und frühe 20. Die beiden...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Künstlername: Franz Rosse Medium/Art: Bronzeskulptur / Büste / Figur Nationalität und Schaffenszeit: Deutscher Bildhauer, Ende des 19. Jahrhunderts (1858–1900) Franz Rosse (1858–1...

Apfeltänzerin von Jean-Léon GEROME (1824-1904) Bronzeskulptur mit einer doppelten Patina, braun und vergoldet signiert auf dem Sockel "JL. GEROME" gegossen von "Siot-Decauville Fondeur Paris" (Gießereistempel) Erhoben auf seinem originalen Onyx-Sockel Frankreich um 1890-1900 Gesamthöhe 65 cm Breite 22 cm Tiefe 30 cm Ähnliches Modell reproduziert in "Jean-Léon Gérôme, catalogue raisonné", Gerald Ackerman, ACR Edition, 2000, Seite 388. Biographie : Jean-Léon Gérôme (1824-1904) war ein französischer Maler und Bildhauer und Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Er komponierte orientalische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er Skulpturen, vor allem polychrome Skulpturen, die oft Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten. Er wurde zum Großoffizier der Ehrenlegion befördert und zeichnete sich auf verschiedenen Weltausstellungen aus, an denen er teilnahm und wurde zum offiziellen Maler des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der Hochschule für Bildende Künste und bildete mehr als 2000 Studenten aus. Jean-Léon Gérôme gilt als einer der berühmtesten französischen Künstler seiner Zeit und ist einer der führenden Vertreter der akademischen Malerei des Zweiten Kaiserreichs. Nachdem er zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und Berühmtheit erlangt hatte, geriet seine heftige Feindseligkeit gegenüber den Avantgardisten, vor allem den Impressionisten, nach seinem Tod in Vergessenheit. Sein Werk wurde im späten zwanzigsten Jahrhundert wiederentdeckt. Schon in jungen Jahren zeigte Jean-Léon Gérôme ein natürliches Talent zum Zeichnen. 1841 setzte er sein Studium in Paris fort. Später wird er ein Schüler des Malers Paul Delaroche, den er einige Jahre später nach Italien begleitet. Nach seiner Rückkehr aus Italien wurde er auf dem Salon von 1847 durch die mit Hähnen kämpfenden jungen Griechen bekannt, eine Leinwand, die bereits seine Liebe zum authentischen Detail zeigt und für die er die Goldmedaille erhielt. Er wurde Anführer einer neuen Bewegung, der Neogriechen. Gerome unternahm Reisen in die Türkei, 1854 auf der Donau und 1857 in Ägypten, während er seine zahlreichen Zeichenhefte fertigstellte. Im Jahr 1855 schickte er an die Expo Pifferaro, Herden Gardeur, Russisches Konzert und ein großes Gemälde von Das Zeitalter des Augustus und die Geburt Jesu Christi, erworben durch das Staatsministerium. Sein Bekanntheitsgrad stieg im Salon von 1857 stark an, wo er sieben Gemälde einer populäreren Art ausstellte, darunter Der Maskenball Exit und Das Duell Pierrot. 1859 schickt er dem Salon einen Tod des Cäsar. Im Jahr 1861 veröffentlichte er Phryne vor dem Areopag. Im gleichen Raum sendet er eine orientalische Szene, ägyptische Strohhäcksler. Seine besten Werke wurden von der orientalistischen Strömung inspiriert, die auf ägyptischen und osmanischen Motiven basiert. Im Jahr 1862 erfahren seine Gemälde eine weite Verbreitung, vor allem aufgrund der Tatsache, dass er am 17. Januar 1863 Marie Goupil heiratet, Tochter von Adolphe Goupil, einem Redakteur und renommierten Kunsthändler, die ihm vier Töchter schenkt, Jeanne (1863-1914), Ehefrau des Kunsthändlers Stephen Boussod, Suzanne (1867-1941), Ehefrau des Malers Aimé Morot, Madeleine (1875-1907), Ehefrau des Verlegers Pierre Masson, White (1878-1918), und einen Sohn, John (1864-1891). Gérôme kam zu spät zur Bildhauerei. Seine offizielle Karriere als Bildhauer begann er auf der Weltausstellung von 1878 mit seiner Gruppe Die Gladiatoren, inspiriert von der Kerngruppe seines Gemäldes Pollice verso (1872), dem ersten Beispiel für ein ständiges Hin und Her zwischen seinen Gemälden und seinen Schnitzereien. Seine Gruppen Anakreon, Bacchus und Liebe, die Statuen von Omphale (1887) und Bellona (1892) (diese polychrome Skulptur aus Elfenbein, Metall und Edelsteinen wurde in der Royal Academy in London ausgestellt und erregte viel Aufmerksamkeit), Tanagra . Die Farben sind ein technisches Merkmal seiner Skulpturen, die Gérôme entweder durch die Verwendung verschiedener MATERIALIEN, wie z. B. Bellone, oder durch die direkte Bemalung des Steins mit einem getönten Wachs (Sarah Bernhardt, 1894-1901) erreicht. Er begann auch eine Serie von Eroberer-Skulpturen, die er in Gold, Silber und Edelsteinen arbeitete: Bonaparte beim Einzug in Kairo (1897), Timur (1898) und Friedrich der Große...

Skulptur nach Eugenio Battiglia (1858–1941) „Omas Märchen“, um 1890 Alabaster-Skulptur, mit einer Inschrift unten rechts auf der Rückseite. 20 Zoll (H) x 13 Zol...

Großes, wunderschönes, traditionelles antikes Schiffsrad (Epoche Napoleon III., 19. Jahrhundert, Frankreich). Aus lackiertem Holz gefertigt, mit einer Mittelplatte aus vergoldetem M...

Frederick William MacMonnies Diana, 1894/1890 Auf dem Sockel die Inschrift „F. MacMonnies copyright 1894/1890 H. Rouard, Fondeur Paris France“ Bronze mit grünlich-brauner Patina 19 1...

Ein erstaunlicher Bronzeguss eines kleinen Jungen aus dem 19. Jahrhundert. Die Qualität des Stücks ist hervorragend, ebenso wie die Farbe und Patinierung. Über den Maler ist wenig be...

Das Werk von Alfred Drury (1856-1944) macht ihn zu einer führenden Figur der Neuen Bildhauerei, doch seine Position als Innovator und Vermittler zwischen britischen und europäischen ...

Die marmorne Büste, datiert auf 1890, stammt aus ihrer Erwachsenenzeit, genauer gesagt aus dem letzten Jahr ihres Lebens, als sie sehr reich war und ein sehr produktives Studio in Fl...

ALFRED DRURY, RA (1856-1944) Das Zeitalter der Unschuld Unterzeichnet: A DRURY Bronze auf grünem Marmorsockel Höhe mit Sockel 45,5 cm, 18 Zoll. Drury wurde in Islington, London, ...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Hans Thoma Bernau 1839 – 1924 Karlsruhe Meerjungfrau Keramik Monogramme unten links Auf der Rückseite gekennzeichnet: Großherzogliche Majolika-Manufaktur, Karlsruhe Maße: 41,8 x 48...

Wilhelm Albermann (1835 Werden an der Ruhr - 1913 Köln), Der Schmied von Solingen, nach 1895. Bronzefarben patinierter Zinkguss auf Sockel, 47 cm (Höhe) x 20 cm (Breite) x 16 cm (Tie...

Jules Moigniez (1835 Senlis - 1894 St-Martin-du-Tertre), Jagdhund auf Beutezug, um 1880. Dunkel patinierte Bronze mit naturalistischem Geländesockel, 16 cm (Höhe) x 30 cm (Länge) x 1...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 42 cm (Gesamthöhe) x 16 cm (Länge) x 16 cm (Tiefe), Gewicht 5,3 kg. Signiert "Henri Plé" auf dem Sockel, bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" auf dem Titel-Label und mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und der Abkürzung "J.B." auf der Rückseite. - Patina gelegentlich berieben, mit verstreuten Kratzern und berieben in Orten auf dem Hals, sonst in sehr gutem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Eine schöne antike französische vergoldete Bronzeskulptur eines Schwertschmieds des polnisch-französischen Künstlers und Bildhauers Henryk II Kossowski (1855-1921), die Bronze stammt...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Bronzeskulptur „Bienfaisance – Wohltätigkeit“ von Emile Louis Picault Emile Picault: Französische Bronzestatue einer allegorischen Figur der Nächstenliebe Bronzeskulptur „Bienfaisanc...

Fender Gitarre Mehrschichtige Glasskulptur Vom Künstler signiert und datiert '98, Mischtechnik, Schichten aus mehrfarbigem dichroitischem Glas, Keramikfliesen, Aluminium auf Holzs...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Henri Honoré Plé (1853 Paris - 1922 Paris), Der siegreiche David, um 1890. Rotbraun und braun patinierte Bronze mit Geländesockel, montiert auf einem runden Sockel. 62 cm (Gesamthöhe) x 22 cm (Länge) x 22 cm (Tiefe), Gewicht 13,5 kg. Auf dem Sockel signiert "Henri Plé", auf dem Titel-Label bezeichnet "DAVID VAINQEUR SALON DES BEAUX-ARTS" und auf der Rückseite mit der Gießereimarke der "Société des Bronzes de Paris" und dem Buchstaben "B". - Patina leicht berieben an Orten und mit einem kleinen Kratzer auf dem Rücken, sonst in ausgezeichnetem Zustand für sein Alter - Die Melancholie des strahlenden Helden - David stützt sich auf das riesige Schwert, mit dem er den Riesen Goliath erschlug, nachdem er ihn mit einer Schleuder erschlagen hatte. Das Schwert ruht auf seinem riesigen Kopf, der mit seiner langen Mähne und dem Bart selbst im Tod noch eine enorme Kraft ausstrahlt. Aber David sieht auch sehr sportlich aus. Die leichte Drehung seines Oberkörpers zeigt seinen wohlproportionierten Körper aus verschiedenen Blickwinkeln. Er hat eine schlichte, ideale Schönheit, mit der Plé auf den David von Donatello verweist. Wie Michelangelos David (1504) zielt auch seine um 1445 entstandene Bronzeskulptur auf die Darstellung einer idealen Körperlichkeit ab. Donatellos David hingegen wirkt jugendlicher und weist eine gewisse Laszivität auf, die in Plés Werk nicht vorhanden ist. Der französische Künstler unterstreicht die Eleganz des Körpers mit dem langgezogenen Schwert. Auf Goliaths Kopf ruhend, misst er Davids Figur...

Bronzeskulptur / Bronzestatue / Bronzefigur Diana, die Jägerin / Artemis / Göttin der Jagd Griechische Mythologie / Römische Mythologie Marmorsockel / Marmorsockelplatte Bogen und Pf...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Edward Henry Berge „Die Entenmutter“ Bronze 21,5 Zoll hoch Signiert auf der Rückseite unten Gießerei: Römische Bronzearbeiten CIRCA 1890er Jahre Guter Condit Diese Skulptur trä...

Diese Skulptur aus Teakholz ist ein Aufsatz, der in der Tradition des chinesischen Kunsthandwerks Ende des 19. Jahrhunderts, also um 1890, entstanden ist. Gesamtgröße 81x27x26 cm. Te...

Alfred Gilbert (1854-1934) war wahrscheinlich der größte und bekannteste Bildhauer der britischen Kunst vor dem 20. Jahrhundert. Jahrhunderts. Werke wie das Shaftesbury Memorial (Ero...

Ein sinnliches und fabelhaftes Stück, das man in der Runde genießen kann, da jeder Blickwinkel attraktiv ist, oder auf einem Regal oder Tisch. Im 19. Jahrhundert erlebten die Itali...

Wichtiges Taschen-Tablett mit Meeresgöttern von Gustave MICHEL (1851-1924) Eine sehr schöne Bronzegruppe mit vergoldeter Patina signiert auf der Seite des Sockels "G. Michel". gego...

Filatrice Pompeiana (Spinnerin aus Pompeji) Von C . Lapini Eine italienische, aus Marmor geschnitzte Büste aus dem 19. Jahrhundert, auf der Vorderseite mit dem Titel „Filatrice Pom...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Karl Bitter Liegende Frau, 1897 Unterzeichnet: Bitter 97 Gestempelt: GORHAM M F G CO. Bronze 10,25 x 10,25 x 4 Zoll Der aus Wien stammende Karl Bitter studierte zunächst Kunst an d...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...

Aimé-Jules Dalou (1838-1902) war einer der wenigen führenden französischen Bildhauer des späten 19. Jahrhunderts, dessen Ruf vielleicht nur von seinen Zeitgenossen Henri Chapu (1833-...