Kunst der Volkskunst

Der Outsider-Künstler Scott Harbison stellt sich eine Welt voller neugieriger außerirdischer Wesen und großäugiger mutierter Tiere vor, die sich naiv auf unbekanntem Terrain bewegen....

Der Outsider-Künstler Scott Harbison stellt sich eine Welt voller neugieriger außerirdischer Wesen und großäugiger mutierter Tiere vor, die sich naiv auf unbekanntem Terrain bewegen....

Ein charmantes und farbenfrohes Ölgemälde auf Karton des bekannten mexikanisch-amerikanischen Volkskünstlers Martin Saldaña (1874-1965) mit dem Titel "Bauernhof und Figuren". Dieses ...

"Honeymooners" ist ein farbenfroher und verspielter Druck von Chae Tong Yull, Koreaner (1951). Der Siebdruck ist mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 250 Stück Größe: 30...

"El camino a casa", (Der Weg nach Hause") Symbolische Volkskunst, Acryl und Mischtechnik auf Holzplatte. Abmessungen cm : (H) 90 x (B) 122,5 x (T) 4 cm. Die Bilder von Raquel Fari...

Ich glaube, das hier ist der chinesische Premierminister auf der einen Seite und Fingerabdrücke auf der Außenseite der anderen Seite. in Plastik eingewickelt. Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft. Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten. 1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten. Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst. Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde. Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde. The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet: William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...

Aquarell auf Papier, rechts unten signiert Agustus Knoller und datiert 1884. Rückseitig mit Bleistift beschriftet: "Dieses Trabrennen fand am 15. August 1884 im Belmont Park bei Mana...

Eine frühe Zeichnung dieses einzigartigen visionären Künstlers, der nach der Harvard Graduate School und während seiner Lehrzeit bei Frederick Kiesler

Dies ist ein signiertes Porträtgemälde in einem Außenseiter, Volkskunst, expressionistischen Stil getan. es ist in Hebräisch unterzeichnet, auch mit einem jüdischen Stern markiert. d...

Daniel Johnston war ein produktiver bildender Künstler und Musiker. In den 1990er Jahren erlangte er Kultstatus, als Kurt Cobain bei den MTV Video Music Awards ein T-Shirt mit der Fr...

"En el Ser" (Im Sein). Symbolische Farbe. Volkskunstlandschaft mit Figuren der spanischen Künstlerin Raquel Fariñas. Acryl-Mischtechnik/Holzplatte, 40 x 50 x 4 cm. In Zoll: 15,75" x...

Der in Columbia, South Carolina, lebende Künstler Wendell George Brown kreiert Quilts, die sich mit den Traditionen der afroamerikanischen Quiltkunst und den Negro Spirituals auseina...

"Roter Hahn" Öl und Wachs auf Leinen, 24 x 27 Zoll Charlotte Gibbs hatte kürzlich die große Ehre, den ersten Preis des Roddy-Wettbewerbs im Concord Center for Visual Arts in Co...

Kreis um Constance Howard Britische Schule, um 1950 Katzen und Blumen in einem Wintergarten Applizierarbeit Bild Gerahmt 60 x 50,5 cm, 23 ¾ x 20 Zoll. (Rahmengröße 76 x 66 cm., 30...

Ein Original Acryl auf Leinwand des amerikanischen Künstlers Richard Huntington mit dem Titel "Model Shoots Artist". Dieses neue Werk ist Teil der aktuellen Galerieausstellung A Sen...

Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift Auflage: 250 (5/250) Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift Herausgegeben von Circle Gallery Ltd. Druckerei: Atelier Dumas, N...

Scott stellt sich seine Arbeit gerne so vor, wie es aussehen würde, wenn ein übermäßig aufmerksames 5-jähriges Kind aus New Jersey Hieroglyphen für außerirdische Lebensformen hinterl...

Scott stellt sich seine Arbeit gerne so vor, wie es aussehen würde, wenn ein übermäßig aufmerksames 5-jähriges Kind aus New Jersey Hieroglyphen für außerirdische Lebensformen hinterl...

Diese Ekamka-Fetisch-Skulptur wurde von einem unbekannten nigerianischen Künstler aus Holz geschnitzt. Es zeigt eine Figur, die eine Maske hält. Die Figur hat zwei symbolische Hörner...

Eine einzigartige Tonmaske des auf Hawaii lebenden Künstlers Ira Ono. Künstler: Ira Ono Jahr: 1982 Medium: Keramik Größe: 10,5 x 5.5 x 3 in. (26.67 x 13.97 x 7.62 cm)

Lebensgroße Skulptur einer Palme mit einer Kokosnuss aus Weiden- oder Schilfrohr, umhüllt von einem Metallrahmen mit beeindruckender stilisierter Präsenz. Aus der FS Flores Collectio...

Pedro Miguel de Cervantes Salvadores (geboren 1933) ist ein mexikanischer Bildhauer, der in Mexiko und im Ausland ausgestellt hat und große monumentale Werke für verschiedene Orte i...

Dieses atemberaubende abstrakte figurative Gemälde aus der Mitte des 20. Jahrhunderts mit dem Titel "Fertility Goddesses" (Fruchtbarkeitsgöttinnen) des bekannten Modernisten Edward M...

Gérard Cambon wurde 1960 in Toulouse (Frankreich) geboren. Er hat einen Abschluss in Politikwissenschaften und ist Autodidakt in der Kunst. In den ersten Jahren seines Lebens experi...

Marc Baseman ist ein bildender Künstler. Marc Baseman hatte mehrere Ausstellungen in Galerien und Museen, unter anderem im Harwood Museum of Art, University of New Mexico, und stellt...

Im Jahr 2018 wurde ich Maler. Ein Künstler. Ich bin ein Produkt der 70er Jahre und habe mein Leben im schönen Staat New Jersey verbracht - dem wunderbarsten Staat von allen. Aufgru...

Diese Porzellanskulptur ist eine verspielte Darstellung eines jonglierenden Affen. Das Kostüm des Affen verleiht dem Tier einen Hauch von Performance und regt die kindliche Fantasie...

Dieses weiche Pastell auf getöntem, schwerem Schleifpapier ist Teil einer fortlaufenden Serie der Künstlerin, die menschliche und tierische Motive darstellt. ÜBER Stephen Basso Ste...

Diese Golek-Puppe wurde von einem unbekannten indonesischen Künstler aus Holz und Stoff hergestellt. Er ist ungefähr 23" groß. Die traditionellen Wayang Golek-Stücke lassen sich mit...

Künstler: Viredo Espinosa Titel: Tres Musicos Jahr: 1996 Medium: Kupferstich, mit Bleistift signiert und nummeriert Bildgröße: 13,5 x 17,5 Zoll Rahmengröße: 22,5 x 26,5 Zoll

Nachwort. 1984. Papier, Linolschnitt, 20x34 cm Druckgröße 12x25 cm Gesamtseitengröße 20x34cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen ...

Signiert unten rechts und datiert unten links 29. August 1893 Über Fritz Vogt ist bis 1890 und 1900 nur wenig bekannt. In dieser Zeit machte er sich einen Namen mit fast 500 grafisc...

Der Outsider-Künstler Scott Harbison stellt sich eine Welt voller neugieriger außerirdischer Wesen und großäugiger mutierter Tiere vor, die sich naiv auf unbekanntem Terrain bewegen....

Atticus Adams ist ein Bildhauer, dessen Werke die transformative Kraft der Kunst verkörpern, Schönheit, Bedeutung und emotionale Wirkung aus industriellen Materialien zu schaffen. Er...

MALCAH ZELDIS Zirkus, Trapezkünstler, Pferdereiter und Akrobaten gouache auf Papier Rechts unten handsigniert und datiert. Verso mit Bleistift betitelt. Gerahmt auf 15 X 16,5 Blatt ...

Künstler: Jaimendes, Brasilianer (1939 - ) Titel: Verschleiertes Mädchen Jahr: 1983 Medium: Öl auf Leinwand, signiert und datiert v.l.n.r. Größe: 64,14 cm x 53,98 cm (25,25 in. x 21,...

*Über Stephen Basso Stephen Bassos höchst originelle Pastelle und Ölgemälde sind romantisch und regen zum Nachdenken an fantasien. Seine skurrilen Werke sind von grenzenloser Fan...

Der unglaubliche Outsider-Künstler Barry Johnson präsentiert eine neue Serie von Leinwandbildern aus seiner Kreaturen-Serie. Wilde Farben! Völlig einzigartige Kompositionen. Etwas...

Deutscher Außenseiter und naiver Künstler, geboren 1922. Hat 1969 in Deutschland ausgestellt und arbeitet mit Malerei, Gouache und Linolschnitten. Expressionistischer Folk Art Stil.

Jahreszeiten. 1984. Papier, Linolschnitt, 25x34 cm Druckgröße 13x26 cm Gesamtseitengröße 25x34cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlic...

Original-Gouache-Gemälde auf Plakatkarton von Emma Heinzelmann (Ungarin, geboren 1930). Ungarische Bauernkunst, Kindermärchen, in psychedelischen Pop-Farben der Epoche: Dieses Gemälde zeigt Figuren wie ein gekröntes Schwein und eine Prinzessin in einem Bett. Künstlersignatur über dem Bett. Untergebracht in einem verchromten Rahmen aus der Mitte des Jahrhunderts. Gerahmt: 19,5 X 25,5 Bild ist 14,75 X 21,25. Emma Heinzelmann ( Nyírbátor , 14. März 1930 - ) Ungarische Grafikdesignerin und Illustratorin, ausgezeichnet mit dem Munkácsy-Preis. Heinzelmann ist eine ungarische Kinderbuchillustratorin und Plakatgrafikerin, die ihre Karriere in den 1950er Jahren begann. Sie hat einen ganz eigenen Zeichenstil, der an Kinderbuchillustrationen erinnert. Arbeiten in den psychedelischen Pop-Farben der damaligen Zeit. Ursprünglich wollte sie Kostümbildnerin werden, wandte sich aber bald dem Grafikdesign zu. Sie machte 1950 ihren Abschluss in der Abteilung für Bekleidungsdesign an der Mittelschule in der Török Pál Straße, die von 1946 bis 1950 unter dem Namen Szépmíves Lyceum firmierte. Sein Meister war György Farkas, ein Keramiker, Maler und Bildhauer. Für ihre Kompositionen verwendet sie hauptsächlich Aquarell- und Gouachefarben. Sie arbeitete häufig an Illustrationen für Kinderbücher, da ihr Stil zu deren Themen passt. Ihre Plakate zeigen den gleichen verspielten Stil der ungarischen Volkskunst. Sie hat in fast allen Bereichen der angewandten Grafik gearbeitet: Plakate, Gedenkkarten, gestaltete Plattencover, Postkarten, Werbegrafiken, Diafilme, Animationen und Cartoons. Ihre Zeichnungen wurden unter anderem in Dörmögő Dömötör und Kisdobos sowie in Kinderzeitschriften veröffentlicht. Eine ganze Generation von Kindern wuchs mit ihren Buchillustrationen auf und las die Märchen von Wilhelm Hauff oder Hans Christian Andersen. Ihre Geschichtenbücher und Zeichnungen sind weit über unsere Grenzen hinaus bekannt. Sie illustrierte fast 80 Märchenbücher. Sie ist eine Zeitgenossin von Maurice Sendak und William Steig. Ihre Arbeiten sind demselben Genre zuzuordnen wie die kultigen polnischen Cyrk-Plakatkünstler. In ihren Originalgrafiken überwiegen oft groteske und bittere Elemente, ihre Figuren sind spielerisch ironisch. Ihre Zeichnungen entstehen auf unterschiedliche Weise, von Bleistiftzeichnungen über Aquarellmalerei bis hin zu Collagetechniken, von dekorativen Fleckeffekten bis hin zu spitzenartigen Strichzeichnungen. Eine Art Jugendstileinfluss ist ihr nicht fremd, aber er ist immer individuell. Sie war nie schön, aber im Laufe der Jahre änderte sich ihre Farbgebung, was die oben zitierten Zeilen von József Somogyi bestätigt. Sie hatte mehrere Einzelausstellungen, und mehr als 10 Jahre lang waren ihre Werke als Mitglied der Gruppe Papp-Gábor in der Dorottya-Straße zu sehen. Im Jahr 2009 wurde das Buch des Kunsthistorikers András Székely unter dem Titel Emma Heinzelmann: Märchen in der Zeichnung bei Holnap Könyvkiadó veröffentlicht. Auszeichnungen und Anerkennungen Lot-Preis (Internationale Plakatbiennale, Warschau) (1972) Preis des Kulturministeriums (1977, 1979) Grafik-Biennale Brünn (Bronzepreis) (1980) Preis der Arbeiter (1984) Preis für das Kinderbuch des Jahres (1984) IBBY Andersen-Diplom (1988) Hamburger Preis für das Lebenswerk (1990) Albert Star Award (1992) Noémi-Ferenczy-Preis (2005) Munkácsy-Preis (1984) Einzelausstellungen: Buchhandlung der Gedanken, Budapest (1965) Kulturzentrum, Nyíregyháza (1974) Kleine Galerie, Komárom (1982) Art Gallery, Budapest. (1990) Vác (2010) Ausgewählte Gruppenausstellungen: Internationale Messe und Ausstellung für Kinderbücher, Bologna (1971-1975) Internationale Grafik-Biennale, Brünn (1966-1985) BIB (Biennale der Kinderbuchillustration), Bratislava (1970-1985) XXXVI. Biennale von Venedig, Venedig (1972) ARC. Internationale Plakatbiennale, Warschau (1972) Internationale Plakat-Triennale (B) (1972-1974) Wochentags, grafische Ausstellung, (1975) Kalligrafie und Typografie, Institut für kulturelle Beziehungen, Budapest (1977) "Falrahányt pea", Grafikausstellung, Institut für kulturelle Beziehungen, Budapest.(1978) Internationale Plakat-Triennale (B) (1978) Nationale Plakatausstellungen, Kunstgalerie, Budapest (1978)(1980) Internationale Plakatausstellung (IR) (1979) Dia-Filme: Märchen mit Zeichnungen von Emma Heinzelmann: Unter der Küste (1981) Gänseparty (1981) Nimm eine kleine Trompete (1982) Die Bremer Stadtmusikanten (1985) Hase und Kaninchen (1985) Sanyi der Elf und Huhú der Zauberer (1985) Narr Iwanuska (1986) Weihnachtssucher (1986) Die drei goldenen Haare des Teufels (1986) Keine Prinzen mehr (1987) Die Feuerwaffe (1988) Als Grafikdesignerin hat Emma Heinzelmann an den folgenden Animationsfilmen mitgewirkt: Tales of Crow Hill Ungarische Zeichentrickserie, (1978) Ungarische Zeichentrickserie "Varjúdombi Gaybrözók", (1988) Ihre wichtigsten Buchillustrationen Die Wanderschuhe (1959) Die schönsten Volksmärchen der Welt 1-2. (1962) Károly Medgyesi: Drosselkindergarten (1962) Mikes Lajos.: Das Elfenbuch von Sanyi (1963) M. Aymé: Mein Name ist es nicht wert (1964) Stefánia Mándy: Das Buch der Zwillinge (1964) Ilona Bartócz: Barbara Street (1966) Grimm: Drosselschnabel (1966) Wilhelm Hauff: Hauffs schönste Märchen (1966) Grünes Blatt (1967) László Hárs: Großvater, der vom Himmel fällt (1967) Vera Ferra-Mikura: Zwölf: nicht ein Dutzend! (1968) Mein erstes Geschichtenbuch (1969) Mein zweites Märchenbuch...

JESSE FALES, Gefleckte Vase mit Sahne und weißem Pferd, weißes Steingut und Glasur, 2024. Diese handgefertigte Vase oder dieser Kerzenhalter verkörpert die Einfachheit, Stärke und Re...

Herr des Hauses. 1982. Papier, Linolschnitt, 20x34 cm Druckgröße 9x25 cm Gesamtseitengröße 20x34cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstüml...

Künstler: Bong Kyu Ahn, Koreaner (1938 - ??) Titel: Blumen & Menschen Jahr: 1995-1998 Medium: Gemälde mit natürlichen Pigmenten auf handgeschöpftem Papier...

Papier misst 21 x 33 Zoll Alex O'Neal, geboren und aufgewachsen in Mississippi, absolvierte die Rhode Island School of Design und die School of the Art Institute of Chicago. In den A...

Nirgendwo ist die Verbindung zwischen Liebe und Stickerei stärker als bei den Minderheitenvölkern in China. Die traditionelle Stofftrage, die von der Mutter selbst genäht oder von de...

Künstler: James Dilnot Titel: Höhenweg Jahr: 2006 Medium: Dioramenkasten aus Holz mit ausgeschnittenen Vögeln, verso etikettiert und gestempelt Größe: 7 x 23 x 3.5 in. (17.78 x 58...

Barrel. 1982. Papier, Linolschnitt, 20x34 cm Druckgröße 10x26 cm Gesamtseitengröße 20x34cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen un...

Micheal Ousley stammt aus den Appalachen, ursprünglich aus den Kohlerevieren im Südosten von Kentucky. Da er die Kohlestädte im Westen von Virginia, West Virginia und die Blue Ridge-...

Dieser ist in Plastik laminiert. Tom Carapic (geboren 1939), mit vollem Namen Tomislav Sava Čarapić, ist ein Künstler, der sich auf Kunstwerke mit gefundenen Objekten spezialisiert hat. Er macht auch Straßenkunst. Als prominenter Outsider-Künstler wurde er in der Ausstellung "End is Near" des American Visionary Art Museum vorgestellt. Seine Arbeiten wurden auch im Ausstellungskatalog abgebildet. Seine Werke wurden bei Slotin Folk Art verkauft. Carapic wurde in Velisevac, Serbien (damals Königreich Jugoslawien), geboren. In den 1950er Jahren besuchte er eine Militärschule in der Herzegowina und diente als Unteroffizier in der jugoslawischen Volksarmee. Danach wurde ihm eine Hochschulausbildung verweigert, möglicherweise weil er nicht Mitglied der Kommunistischen Partei war. 1961 reiste er illegal nach Italien ein und emigrierte von dort in die Vereinigten Staaten. 1965 begann er an der New Yorker Art Students League zu studieren, brach aber bald darauf ab und besuchte schließlich die Wilfred Academy of Beauty Culture. Es gelang ihm jedoch nicht, eine feste Anstellung in einem Schönheitssalon zu finden, und er arbeitete als Hilfsarbeiter, während er am Manhattan Community College Spanischunterricht nahm. Aufgrund von Zulassungsproblemen war er gezwungen, in den Bereich der Studio-Kunst zu wechseln. Dort erlebte er halluzinatorische Visionen, die seine wiederholten Misserfolge beim Erwerb eines Abschlusses erklärten. Ende der 1970er Jahre hatte Carapic vermehrt halluzinatorische Visionen; er behauptete, seine Studienprobleme seien dadurch verursacht worden, dass "das böse Heiratsbüro die Truppen" gegen sein College aufmarschieren ließ und mit einem "Bombardement der Luftwaffe" gegen die Schule vorging. Nachdem er weitere Besuche erhalten hatte, begann er mit der Herstellung und Ausstellung seiner Kunst. Die meisten seiner Werke drehen sich um gefundene Gegenstände, vor allem um Computertastaturen, insbesondere die von IBM. Die meisten seiner Kunstwerke bestehen aus diesen Objekten, die mit schwarzen Sharpie-Markern und grünen Daumen- und Handabdrücken entlang der Objekte markiert sind. Seine berühmteste Ausstellung in New York City ist "Big Bang Theory", eine auf Computertastaturen, Schuhe und Bauschutt gemalte Warnung vor dem Weltuntergang. Sie hat Ähnlichkeit mit der Art Brut-Bewegung, die durch Jean Dubuffet bekannt wurde. Er war Teil von The End is Near!, einer Ausstellung, die eine beispiellose Gruppe bekannter Denker, von Seiner Heiligkeit dem Dalai Lama und Stephen Jay Gould bis hin zu Reverend Howard Finster und dem Experten für Apokalypse-Kultur, Adam Parfrey, sowie visionäre Künstler umfasste, die von Kurator Roger Manley für eine erstaunliche Ausstellung im American Visionary Art Museum zusammengebracht wurden, die weltweit größte, die jemals zu den Themen Apokalypse, Millennium und Utopie gezeigt wurde. The End is Near! wurde unter anderem von den folgenden visionären Künstlern gestaltet: William Adkins Z.B.. Armstrong Bill Bruley Frank Bruno Harry LeRoy Brunson Tom Carapic Pierre Carbonel Howard Finster Tim Fowler Mary Mac Franklin Victor Joseph Gatto Robert Gie Patrick Gimel Hugo Hempel Oskar Herzberg Vojislav Jakic Norbert Kox Charles Keeling Lassiter Stuart Little McKendree Robbins Lang Moog (Peter Meyer) Neter (August Natterer) Royal Robertson Xavier Schelkle Hans Schoenleber Bob Smythe John Sowell L.C. Spooner Vonn Stropp Stanislaw Szukalski...

Ari Gradus, Israeli (1943 - ) - Winterfantasie, Jahr: 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 300, AP, Bildgröße: 18 x 26 Zoll, Größe: 22 in....

Mary Faulconer, Amerikanerin (1912 - 2011) - China Import, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 35, Bildgröße: 13 x 15,5 ...

Mary Faulconer, Amerikanerin (1912 - 2011) - Drei Stiefmütterchen, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 35, Bildgröße: 13...

Mary Faulconer, Amerikanerin (1912 - 2011) - Strand in Brighton, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 35, Bildgröße: 15,5...

Mary Faulconer, Amerikanerin (1912 - 2011) - Schmetterlingspokal, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 35, Bildgröße: 16 ...