Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 7

Wendell George Brown
Mutter's First Cousin kehrt nach einer Woche zu uns nach Georgia zurück

2021

Angaben zum Objekt

Der in Columbia, South Carolina, lebende Künstler Wendell George Brown kreiert Quilts, die sich mit den Traditionen der afroamerikanischen Quiltkunst und den Negro Spirituals auseinandersetzen. Nachdem er ein Gesangbuch gefunden hatte, das seiner Großmutter mütterlicherseits gehörte, sang er den Text "Everlasting Life is Free" laut mit: "Das hat mich erstaunlich getröstet. Gebannt von der rhythmischen Vibration des Klangs, stellte ich mir jedes Wort vor, zusammengesetzt, gebunden und zusammengenäht wie eine Hülle, die eine trauernde Seele schützt." Diese Offenbarung ermöglichte es Wendell, die Synergie zwischen Quilts und Negro Spirituals zu erkennen und zu untersuchen, wie die beiden Medien Generationen von versklavten und freien Schwarzen während der Bürgerrechtsbewegung und darüber hinaus als Quelle des Schutzes dienten. Sein Werk umfasst das Genre der Volkskunst, denn der Außenseiterstatus der Volkskunst dient oft dazu, die Stimme der Stimmlosen zu erkennen. "Mein Ziel ist es, soziokulturellen Fragen einen Sinn zu geben", sagt Wendell. "Ich hoffe, dass sich alle Betrachter in meiner Arbeit wiederfinden und unseren gemeinsamen Wunsch erkennen, gehört, anerkannt und mit Menschenwürde behandelt zu werden." Als er Anfang der 90er Jahre am High Museum of Art in Atlanta unterrichtete, war er von einer Installation der amerikanischen Künstlerin Faith Ringgold mit dem Titel "Wake and Resurrection of the Bicentennial Negro" (Erwachen und Auferstehen des zweihundertjährigen Negers) begeistert. Später, als Assistent von Ringgold in New York, experimentierte er mit Quilts, schwarzen Stoffen und Ikonografie als Quelle für die Untersuchung des afroamerikanischen "Schleiers des doppelten Bewusstseins", ein Thema, das der Gelehrte W.E.B. Du Bois in einem Buch mit gesammelten Essays unter dem Titel "The Souls of Black Folk" erforschte. Inspiriert von der traditionellen afrikanischen Kunst, hatten die Figuren in seinen frühen Stepparbeiten keine Füße. In der traditionellen afrikanischen Bildhauerei symbolisierte dies das Verweilen an einem Ort, um eine Lektion zu lernen. Sobald man Wissen erlangt hat, wachsen einem die Füße, um die Reise fortzusetzen. In vielerlei Hinsicht spiegeln seine Arbeiten seine Lebenserfahrungen und die der Künstler wider, die Wendell kennengelernt, mit denen er gearbeitet und die er studiert hat - insbesondere John Biggers, Elizabeth Catlet und William H. Johnson. Der aus Virginia stammende Wendell George Brown ist außerordentlicher Professor für Kunst und Direktor der Henry Ponder Gallery am Benedict College in Columbia, South Carolina. Darüber hinaus ist Brown derzeit Kommissar am Columbia Museum of Art und war stellvertretender Direktor der Boyden Gallery am St. Mary's College of Maryland sowie Direktor für Museumspädagogik an der Hampton University in Virginia.
  • Schöpfer*in:
    Wendell George Brown (1966, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2021
  • Maße:
    Höhe: 198,12 cm (78 in)Breite: 213,36 cm (84 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Atlanta, GA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU155211808602
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • „Maquette Car“, Skulptur in Mischtechnik, 2021
    Für den in Chicago lebenden Künstler Patrick Fitzgerald sind seine Miniatur-Autoskulpturen eine Reise durch die Zeit. Entstanden aus der Faszination für die Seifenkisten-Derby-Autos ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Art brut, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Stoff, Holz, Papier, Mixed Media, Öl, Acryl

  • „Neapolitanisches Auto“, Skulptur in Mischtechnik, 2021
    Für den in Chicago lebenden Künstler Patrick Fitzgerald sind seine Miniatur-Autoskulpturen eine Reise durch die Zeit. Entstanden aus der Faszination für die Seifenkisten-Derby-Autos ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Art brut, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Stoff, Holz, Papier, Mixed Media, Öl, Acryl

  • „Pexto Car“, Skulptur in Mischtechnik, 2019
    Für den in Chicago lebenden Künstler Patrick Fitzgerald sind seine Miniatur-Autoskulpturen eine Reise durch die Zeit. Entstanden aus der Faszination für die Seifenkisten-Derby-Autos ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Art brut, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Holz, Papier, Mixed Media, Öl, Acryl

  • Sechseckiger Vintage-Alligator von Oaxacan Master Carver Gerardo Ramirez Morales
    Von Gerardo Ramirez Morales
    Alligator 1989 Gerardo Ramirez Morales San Antonio Arrazola, Oaxaca, Mexiko Kopalholz, Acrylfarbe Unterzeichnet 22,25 Zoll L. x 6,50 Zoll H. (am Ende) x 8 Zoll B. Dieser erstaunlich...
    Kategorie

    Ende des 20. Jahrhunderts, Volkskunst, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Acryl, Holz

  • „Iron Sponge Car“, Skulptur in Mischtechnik, 2019
    Der in Chicago lebende Künstler Patrick Fitzgerald lässt in seinen Werken die idyllischen Welten wieder auferstehen, die er einst in der industriellen Umgebung seiner Jugend fand. Er...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Art brut, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Holz, Papier, Mixed Media, Öl, Acryl

  • Mixed-Media-Skulptur „New York Blower Car“, 2019
    Für den in Chicago lebenden Künstler Patrick Fitzgerald sind seine Miniatur-Autoskulpturen eine Reise durch die Zeit. Entstanden aus der Faszination für die Seifenkisten-Derby-Autos ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Art brut, Figurative Skulpturen

    Materialien

    Holz, Acryl, Öl, Mixed Media, Papier

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen