Art Dealers Association of America Kunst

Naum Gabo war ein bedeutender konstruktivistischer Bildhauer und ein sehr einflussreiches Mitglied der europäischen Avantgardekunst. Gabo lehnte die konventionelle Bildhauerei ab, in...

farbradierung und Aquatinta. Auflage 1/100 Fantastisch Surreal Fantasie

Donald S. Vogel war Bühnenbildner und technischer Leiter am Theater, Kunsthändler und Schriftsteller, aber in erster Linie ist er Maler. Schon in jungen Jahren war er von den Möglich...

Diese Radierung von Manolo Valdes mit einzigartiger Farbcollage ist die 34. Auflage von 50 Stück.

abstrakte Malerei mit gelben und grünen Tönen

Chromogener Druck, gerahmt, ca. 30,5 x 43,25 Zoll Signiert, betitelt, datiert und mit der Auflage versehen auf dem Label verso Einer von zwei Künstlerabzügen aus einer ausverkaufte...

JULIE HEDRICK SOLAR WINDS / EKI, (baskische) Sonnengöttin, 2021 öl auf Leinwand, Triptychon 60 x 180 Zoll. 152.4 x 457,2 cm.

Arthur Fitzwilliam Tait wurde in Livesey Hall in der Nähe von Liverpool, England, geboren und begann seine Laufbahn als Angestellter in der Galerie von Agnew & Zanetti's Repository o...

David Aylsworth Schöner Tag-zu-Tag, 2017 öl auf Leinwand, 42 x 42 Zoll (106,7 x 106,7 cm) verso: LOVELY DAY-TO-DAY; signiert D Aylsworth; 2017 David Aylsworth (geb. 1966, Tiffin, O...

kupfer, Draht und Organza auf Metallarmatur "In mir die Flamme" - John Donne

Beth Van Hoesen (1926-2010) wurde in Boise, Idaho, geboren. Sie zog mit ihrer Familie nach Kalifornien und schrieb sich 1944 an der Stanford University ein, um Kunst zu studieren, wa...

Charles Caleb Ward wurde in St. John, New Brunswick, Kanada, als Enkel eines New Yorker Ward geboren, der zur Zeit des Revolutionskriegs wegen seiner Sympathien für die Loyalisten na...

Charles Demuth war einer der komplexesten, talentiertesten und sensibelsten Künstler der amerikanischen Moderne. Ob er nun Blumenstilleben, Industrielandschaften oder türkische Badeh...

Abstrakte Lithographie in einer Auflage von 85 Stück

Signiert (unten rechts): John Ross Key 1882

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...

In ihren Arbeiten befasst sich Allison Gildersleeve mit dem Thema Erinnerung und erforscht das Phänomen, dass Vergangenheit und Gegenwart durch die emotionale Erfahrung zusammenfalle...

2015, Pigmentdruck, aufgezogen: 30 x 24 Zoll, Auflage: 7 Auflage von 7 "Figured Base" ist Teil von Wegmans künstlerischer Auseinandersetzung mit Fotografie und inszenierten Szenen....

Von Porzellaneiern inspirierte Skulptur. Von der Ausstellung FLOWER TO BEE, Winter 2020. Im Katalog enthalten.

Vom Porzellan-Ei inspirierte abstrakte Skulptur. Von der Ausstellung FLOWER TO BEE, Winter 2019. Im Katalog enthalten.

David Aylsworth Sing A Rondelay, 2017 öl auf Leinwand 42 x 42 Zoll (106,7 x 106,7 cm) verso: SING A RONDELAY; signiert D Aylsworth; 2017 David Aylsworth (geb. 1966, Tiffin, OH) leb...

Gail Norfleet erwarb ihren BFA an der University of Texas in Austin und ihren MFA an der Southern Methodist University. Sie hatte Einzelausstellungen in der McKinney Avenue Contempor...

Gail Norfleet erwarb ihren BFA an der University of Texas in Austin und ihren MFA an der Southern Methodist University. Sie hatte Einzelausstellungen in der McKinney Avenue Contempor...

Signiert (unten links): W.R. Müller/ 1851

Karsh ist ein Meister der Fotografie des 20. Jahrhunderts. Karsh ist bekannt für seine Porträts von Autoren, Wissenschaftlern, Künstlern, Staatsmännern, Musikern und anderen bedeuten...

BETH LIPMAN CLUSTER #17, 2020 schwarzes und klares Glas, Kleber 8 x 15 x 13 Zoll. 20.3 x 38,1 x 33 cm.

Farbiger Marker auf schwerem Papier

William John Hennessy wurde in Irland geboren. Er kam 1849 mit seiner Mutter und seinem Bruder nach Amerika, ein Jahr nachdem sein Vater aus seiner Heimat geflohen war, nachdem er an...

Es handelt sich um Acryl auf drei geformten Tafeln aus Ragpappe in von Künstlern gefertigten Rahmen.

Signiertes Foto von Paul Fusco mit dem Titel "Untitled from the RFK Funeral Train". Aufgenommen 1968 und gedruckt 2008 - 2021 auf Fujiflex-Papier. Die Serie umfasst 22 Fotografien,...

Das Angebot umfasst die Rahmung mit UV-Plexiglas, kostenlosen Expressversand und ein 14-tägiges Rückgaberecht. Vier 4,5 x 3,25 Zoll große, einzigartige Vintage-Kodak-Abzüge. Die Drucke stammen aus dem Nachlass von Antonio Lopez und sind in aktiver Kommission. Der Kauf umfasst Echtheitszertifikate aus dem Nachlass von Antonio Lopez. Diese Kodak-Abzüge sind nicht von Antonio Lopez signiert. Künstlerbiographie - Der führende Modeillustrator der 1970er und 80er Jahre, Antonio (wie er seine Arbeiten signierte), war und ist eine der angesehensten und einflussreichsten Persönlichkeiten der Modewelt. Obwohl er anfangs nicht als Fotograf bekannt war, war Antonio selten ohne seine bevorzugte Instamatic-Kamera unterwegs, und im Laufe seiner Karriere wandte er sich zunehmend der Fotografie zu, um Modegeschichten, Porträts und aufwendige Inszenierungen zu kreieren. Ein Serien-Svengali, wie die Schriftstellerin Karin Nelson bemerkte: "Lopez verwandelte die Frauen in seiner Welt auf brillante Weise. Unter seiner Anleitung entwickelte sich Jerry Hall, ein hochgewachsener Texaner, den er im Pariser Club Sept kennen gelernt hatte, zu einer goldenen Göttin. Er steckte Jessica Lange in goldene Lamé-Abendkleider, nachdem er sie in Paris beim Pantomime-Studium entdeckt hatte, und verhalf dem aufstrebenden Model Tina Lutz zu ihrem Durchbruch (und zu einer Bekanntschaft mit ihrem zukünftigen Ehemann Michael Chow); und indem er Pat Cleveland, ein gemischtrassiges Model mit einer theatralischen Ader, ins Rampenlicht rückte, trug er dazu bei, die Farbschranke in der Modewelt zu überwinden Weitere beliebte Motive waren die junge Grace Coddington, Grace Jones...

JULIE HEDRICK RA (Ägypten) Sonnengott, 2021 Öl auf Leinwand (Diptychon) 60 x 120 in. 152.4 x 304.8 cm.

BETH LIPMAN CLUSTER #21, 2021 schwarzes Glas, Klebstoff 6 x 12 x 10 Zoll. 15.2 x 30,5 x 25,4 cm.

Valerie B. Hird MEERESMYTHOS IV, 2010 öl auf gessoedem BFK-Papier 16 x 33 Zoll. 40.6 x 83,8 cm.

Joseph Lorusso wurde 1966 in Chicago, Illinois, geboren und erhielt seine formale Ausbildung an der American Academy of Art. Später erwarb er seinen B.F.A.-Abschluss am Kansas City A...

JULIE HEDRICK ATEMLOS DURCH DAS LICHT, 2021 öl auf Leinwand 48 x 48 Zoll. 121.9 x 121,9 cm.

filzstift auf Papier.

großes abstraktes Ölgemälde auf Leinwand grün orange braun

4 zusammenhängende Tafeln aus bronzefarbenem, metallisch strukturiertem Papier auf Holz.

Auflage 265/29.000 Mit der roten Fahne 22-R55-29.2 Diese Ausgabe wird im BRADEX an der internationalen Sammelteller-Börse gelistet ausstellung Das Originalgemälde schuf Paul Klee 19...

kleines Ölgemälde auf Leinwand.

"Der Kommentar, den ich am häufigsten über meine Bilder höre, ist 'glücklich'. Ich habe mein ganzes Leben lang Kunst geliebt, und es erwärmt mein Herz, wenn ich diese Liebe und Freud...

auf der Rückseite gestempelt: Le Vent d'Arles und SPADEM 1975 - Gedruckt in Frankreich Auf dem Aufkleber auf der Rückseite steht: Nr. 1815

VALERIE HIRD PAUSE AM HORIZONT, 2019 öl, Monotypien, Gesso, Arches-Papier, Blattsilber, Silberamulett 23 1/2 x 22 Zoll. 59.7 x 55,9 cm. mythologie

Pentti Sammallahti Unbetitelt (Pferde küssen) 1979 Gelatinesilberdruck

Ölgemälde auf Leinen von Kronleuchter in überwuchertem Wald. natur bäume landschaft surreal

Winold Reiss (1886-1953), der von der Wissenschaft zunehmend als Schlüsselfigur der amerikanischen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts anerkannt wird, ist für seine stimmungsvollen Por...

Als Kind des amerikanischen Südens wurde Elliott Daingerfield in Harper's Ferry, Virginia, geboren und wuchs in Fayetteville, North Carolina, auf, wo sein Vater, Captain John Elliott...

Aus der Serie Blow Up

Verso signiert: D. Ligare/ 2024

SAPERE AUDE. Wage es, weise zu sein. Die Richtlinie von Immanuel Kant findet sich in der Arbeit von David Ligare wieder. Seit fünfunddreißig Jahren widmet Ligare seine Arbeit den Ide...

Dennis Stock wurde 1928 in New York City geboren. Im Alter von 17 Jahren verließ er seine Heimat, um der US-Marine beizutreten. Im Jahr 1947 wurde er Lehrling des Fotografen Gjon Mil...

Menschliche und tierische Fortbewegung. Tafel 769. Amerikanischer Adler; fliegend. 14 x 20 Zoll Original Lichtdruck von 1887 Bildgröße 6 5/8 x 17 1/4 Zoll Muybridge Copyright-Aufdru...

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Diese äußerst elegante Fotografie veranschaulicht, warum Imogen Cunninghams botanische Bilder ein Grundpfeiler der modernistischen Fotografie sind. In den 1920er Jahren lebte Cunning...

Robert Cottinghams Serie Rolling Stock ist ein wichtiger Teil seines künstlerischen Portfolios, das sich auf Eisenbahnmotive konzentriert. Die Serie umfasst handkolorierte Radierunge...

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"Anne Weary, die als texanisches Cowgirl aufgewachsen ist, ist in der freien Natur zu Hause und kennt ihre Wege und ihre Sprache. Es gibt eine Art sehr leisen, aber sehr kraftvollen ...

Harry Humphrey Moore führte einen kosmopolitischen Lebensstil und verbrachte seine Zeit zwischen Europa, New York City und Kalifornien. Dieser weltreisende Maler war auch in Marokko ...

Öl auf Leinwand