Art Dealers Association of America Kunst

handkolorierte Fotografie. Ausgabe 4/11

JULIE HEDRICK SOLAR WINDS / EKI, (baskische) Sonnengöttin, 2021 öl auf Leinwand, Triptychon 60 x 180 Zoll. 152.4 x 457,2 cm.

2014, Pigmentdruck, 43 1/2 x 33 1/2 Zoll, Auflage: 7 Eine Originalfotografie aus der Serie "Cubism and other Isms" des Künstlers, in der bunt bemalte geometrische Würfel in skulptur...

Bestandskatalog 00594 Ausgabe 16/43 Veröffentlicht von Simmelink-Sukimoto Editions Obwohl Katz vor allem für seine Porträts bekannt ist, hat er seit Beginn seiner Karriere auch Lan...

Die Gesamtmaße, einschließlich des vom Künstler angefertigten Rahmens, betragen 25 x 37 Zoll.

William Wegman ist ein amerikanischer Künstler, der für seine ikonischen Hundefotografien bekannt ist, die seine Weimaraner zeigen, die er als "perfekte Mode-Modelle" betrachtet. Er ...

"Rainy Day - Near Paris, France" ist ein Aquarell auf Canson Aquarelle Französisch Kaltpressung Aquarellpapier. Im Preis ist kein Rahmen enthalten. Das Gesamtformat des Papiers bet...

Terrell James Die grüne Leiste der Schlaflosigkeit, 2022 Öl auf Leinwand 66 x 66 in (167.6 x 167.6 cm)

"In der Welt des Stilllebens und der Landschaft treffen konzeptionelle Ereignisse aufeinander - das Strukturelle trifft auf das Erzählerische, das Kleine steht im Raum des Großen, un...

Dieses Pastell ist ungerahmt

Die Figur war schon immer die Muse von Deborah Ballard in ihren Skulpturen. Ballard arbeitet mit Bronze, Steinguss und Gips; ihre Figuren reichen von lebensgroß bis handgroß. Balla...

Pigment und Aluminiumstaub auf Leinwänden. Skurriles Gemälde einer Figur im Stil eines klassischen Akts.

Donald S. Vogel war Bühnenbildner und technischer Leiter am Theater, Kunsthändler und Schriftsteller, aber in erster Linie ist er Maler. Schon in jungen Jahren war er von den Möglich...

Allison Gildersleeve befasst sich mit dem Thema Erinnerung und erforscht das Phänomen, dass Vergangenheit und Gegenwart durch die emotionale Erfahrung zusammenfallen oder miteinander...

Signiertes Foto von Paul Fusco mit dem Titel "Untitled from the RFK Funeral Train". Aufgenommen 1968 und gedruckt 2008 - 2021 auf Fujiflex-Papier. Die Serie umfasst 22 Fotografien,...

"Hinter meinen Leinwänden, Collagen und Zeichnungen verbirgt sich eine einzigartige These: Orte sind nicht träge; sie sind Speicher für alles, was sie durchläuft. Meine Arbeit ist ei...

Das Angebot umfasst die Rahmung mit blendfreiem UV-Plexiglas und ein 14-tägiges Rückgaberecht. Sie können auch in unserer Galerie in Los Angeles abgeholt werden. Versanddienste sind...

Edmund D. Kinzinger war von 1935 bis 1950 Vorsitzender der Kunstabteilung der Baylor University. Zuvor war Kinzinger Direktor der Hochschule für Bildende Künste Hans Hofmann in Münch...

Seit 1965 war LeWitt in Hunderten von Einzelausstellungen in Museen und Galerien weltweit vertreten. Er ist ein führender Vertreter der konzeptuellen und minimalistischen Bewegung. ...

Joseph Lorusso wurde 1966 in Chicago, Illinois, geboren und erhielt seine formale Ausbildung an der American Academy of Art. Später erwarb er seinen B.F.A.-Abschluss am Kansas City A...

Donald Vogels Gemälde spiegeln sein Interesse an der Suche nach der Schönheit des Lebens und an der Weitergabe von Freude an seine Betrachter wider. Vogel bittet uns, "uns über jeden...

In seinen farbenprächtigen Gemälden erschafft Mark Messersmith dichte Erzählungen mit Tieren, Vögeln, Pflanzen und Insekten, die seine Sorge um die schrumpfende Welt, in der sie lebe...

Bildgröße: 8 3/4 x 8 Zoll William Wegman ist ein renommierter Fotograf, der für seine einzigartigen und künstlerischen Fotografien von Weimaraner-Welpen bekannt ist. Seine Herange...

"Anne Weary, die als texanisches Cowgirl aufgewachsen ist, ist in der freien Natur zu Hause und kennt ihre Wege und ihre Sprache. Es gibt eine Art sehr leisen, aber sehr kraftvollen ...

Bronzeskulptur mit brauner Patina. Kopf eines jungen Mädchens.

Wenn ich eine vergessene Landstraße hinuntergehe, die mit Steinen und abgebrochenen Ästen übersät ist und auf der das neue Wachstum des Frühlings wächst, freue ich mich über die warm...

Joseph Lorusso wurde 1966 in Chicago, Illinois, geboren und erhielt seine formale Ausbildung an der American Academy of Art. Später erwarb er seinen B.F.A.-Abschluss am Kansas City A...

Signiertes Foto von Paul Fusco mit dem Titel "Untitled from the RFK Funeral Train". Aufgenommen 1968 und gedruckt 2008 - 2021 auf Fujiflex-Papier. Die Serie umfasst 22 Fotografien,...

Die Gesamtmaße einschließlich des Rahmens betragen 32 1/2 x 23 5/8 Zoll. Eleanor Jones Harvey, Chefkuratorin am Smithsonian American Art Museum, schreibt über Bob Stuth-Wade: "Im L...

signiert "A. Lepère" unten links

"In der Welt des Stilllebens und der Landschaft treffen konzeptionelle Ereignisse aufeinander - das Strukturelle trifft auf das Erzählerische, das Kleine steht im Raum des Großen, un...

"Up Here Down There" von JR, Oliver Jeffers. 2016. Handlithographie in Farben auf 270 grm BFK Rives Papier 28,9 x 20,3 Zoll ungerahmt (bitte fragen Sie nach den gerahmten Abmessunge...

David A. Dreyer erwarb seinen BFA und MFA an der Southern Methodist University in Dallas. Er wurde mit dem Moss/Chumley Award des Meadows Museum ausgezeichnet und hatte Einzelausstel...

Das Angebot umfasst Einrahmung, kostenlosen Versand in den USA und ein 14-tägiges Rückgaberecht. Klassischer Akt um 1975 von Brett Weston. 14 x 11 Zoll Vintage Gelatinesilberdruc...

Der 1933 geborene Otis Huband erklärte im Alter von 6 Jahren seine Absicht, Künstler zu werden. Er erwarb seinen BFA und MFA am Richmond Professional Institute des College of William...

Katharina Fritsch Schlange / Snake 1999/2001 Kunststoff, Farbe 7/8 x 7 1/2 x 3 3/8 Zoll; 2 x 19 x 9 cm Auflage von 240 Begleitet von einem vom Künstler signierten und nummerierten Ec...

"Ich kehre gerne an einen Ort zurück. Die Jahreszeiten ändern sich. Das Licht, das Theater ist, verändert sich. Die Natur ist stürmisch, und unser Kontakt mit ihr macht das Leben mög...

Das Angebot umfasst kostenlosen Versand in den USA und ein 14-tägiges Rückgaberecht. Alle Drucke werden auf Bestellung hergestellt und kommen in neuwertigem Zustand direkt von Chris...

"Ich kehre gerne an einen Ort zurück. Die Jahreszeiten ändern sich. Das Licht, das Theater ist, verändert sich. Die Natur ist stürmisch, und unser Kontakt mit ihr macht das Leben mög...

"Die ersten neun Monate verbringen wir bequem untergetaucht, folgen den Rhythmen der Mutter, schlafen zum flüssigen Klang von Atmung und Herzschlag. Das Meer des Ursprungs ist für im...

Gail Norfleet erwarb ihren BFA an der University of Texas in Austin und ihren MFA an der Southern Methodist University. Sie hatte Einzelausstellungen in der McKinney Avenue Contempor...

Fred Nagler wurde 1891 in Springfield, Massachusetts, geboren, wo er zunächst Holzschnitzerei studierte. Von 1914 bis 1917 studierte er an der Art Students League of New York, wo To...

künstlervortrag 2/5

In seinen Skulpturen, Zeichnungen und Gemälden setzt Michael O'Keefe unvorhersehbare Prozesse als Mittel zur Entdeckung von Inhalten ein. Er verbindet Zufall und Zufälle mit unkonven...

Der 1933 geborene und in Virginia aufgewachsene Otis Huband begann seine formale Kunstausbildung nach 4 Jahren in der Navy. Er erwarb seinen BFA und MFA am Richmond Professional Ins...

Allison Gildersleeve, 1970 in Connecticut geboren, erwarb ihren B.A. am College of William and Mary und ihren M.F.A. am Bard College. Gildersleeve lebt und arbeitet in Brooklyn, New ...

Mangold, der mit der minimalistischen Kunstbewegung der 1960er Jahre assoziiert wird, entwickelte ein reduziertes Vokabular, das auf geometrischen Formen, monochromen Farben und eine...

Das Angebot umfasst die Rahmung mit UV-Plexiglas, kostenlosen Versand und ein 14-tägiges Rückgaberecht. Auch für die Abholung vor Ort in New York City erhältlich. Der Opiumraucher...

"Was er von der Kunst der Museen gelernt hat, hat Cobb vollständig assimiliert und bei der Entwicklung seiner eigenen persönlichen Vision modifiziert. Und obwohl diese Vision durch d...

"In der Welt des Stilllebens und der Landschaft treffen konzeptionelle Ereignisse aufeinander - das Strukturelle trifft auf das Erzählerische, das Kleine steht im Raum des Großen, un...

Gail Norfleet erwarb ihren BFA an der University of Texas in Austin und ihren MFA an der Southern Methodist University. Sie hatte Einzelausstellungen in der McKinney Avenue Contempor...

Peter Fischli / David Weiss Ohne Titel (Flughafen Paris) 2008 Offsetlithographie auf drei Blättern Jedes Blatt: 51 1/4 x 32 5/8 Zoll; 130 x 83 cm Auflage von 100 Stück Signiert und n...

Ihr Studio liegt versteckt in den üppigen Red Hills von Dundee, Oregon, mit Blick auf blühende Weinberge und atemberaubende Landschaften. Ein Großteil ihrer Inspiration stammt aus Um...

Ken Price Einsiedlerkrebs Becher 1972 Siebdruck auf Papier Druck: 28 x 22 Zoll; 71 x 56 cm Rahmen: 30 5/8 x 24 3/4 Zoll; 78 x 63 cm Auflage von 60 Stück Signiert, betitelt, datiert u...

In den 1980er Jahren wurde das Gewächshaus zu einem der Lieblingsthemen von Donald Vogel. Im Katalog zu seiner Retrospektive, der 1998 veröffentlicht wurde, schrieb Vogel: "Das Gewäc...

Das Angebot umfasst die Einrahmung mit UV-Plexiglas (Wert: 1.000 $), kostenlosen Versand für das US-amerikanische Festland und die EU/UK sowie ein Rückgaberecht von 14 Tagen. Sie k...

"Er [Cobble] hat sich mit der Tatsache abgefunden, dass eine geringe Produktion kurzfristig zu einer Unterbewertung führen kann, aber er weiß auch, dass seine Gabe der Wahrnehmung un...

Die achte Einzelausstellung des Dallas-Künstlers David A. Dreyer in der Valley House Gallery wurde Anfang 2021 präsentiert und von einem Ausstellungskatalog begleitet. Seine jüngsten...

Künstlerisches Statement Meine Kunstwerke sind immer in Arbeit. Es gibt kein Ziel. Für meine Arbeit gibt es keine eigene Kategorie. Es geht darum, den Prozess jedes Augenblicks...

Silberstift und Farbstift auf Papier, 29 x 23 Zoll. Signiert (unten rechts): Joseph Stella Ausgeführt um 1919 EXHIBITED: Hirschl & Adler Galleries, New York, 23. November 1985, 4. Januar 1986, American Masterworks on Paper: Drawings, Watercolors, and Prints, S. 6, 46 Nr. 47 Abb. // (wahrscheinlich) Richard York Gallery, New York, 17. Oktober 1990, Joseph Stella: 100 Works on Paper, Nr. 36 EX COLL.: [Dudensing Galleries, New York]; Verkauf, Christies, New York, 7. Dezember 1984, Los 324; [Hirschl & Adler Galleries, New York, 1984]; in Privatsammlung, 2006 bis heute Joseph Stella, ein unabhängiger Künstler, der sich dem credo anschloss, dass keine Regeln existieren, erforschte eine Reihe von Stilen, Medien und Themen, wobei er die von ... [den] selbst ernannten dictatoren der Kunsterziehung ignorierte (Joseph Stella, On Painting, Broom 11 [December 1921], S. 12223; Joseph Stella, Discovery of America: Autobiografische Anmerkungen, Art News 59 [November 1960], S. 41). Daraus schuf er ein vielfältiges und sehr eklektisches Werk, das von realistischen Figuren, pulsierenden futuristischen Stadtansichten und religiösen Bildern der Moderne bis hin zu poetischen Darstellungen natürlicher Formen und sinnlicher tropischer Landschaften reicht. Wie auch immer sein Thema oder seine Ausdrucksform war, Stella hat seine Gemälde und Zeichnungen jedoch mit zwei einheitlichen Elementen durchdrungen: einer meisterhaften Linienführung und einer visionären Qualität, die einzigartig für ihn war. Stella wurde in Muro Lucano, einer Hügelstadt in der Nähe von Neapel, Italien, geboren und war der Sohn von Vincenza Cerone Stella, einem prominenten Anwalt, und seiner Frau Michele. Als junger Junge entwickelte er ein Interesse am Zeichnen und erwarb im Einklang mit seiner reichen künstlerischen Heimat eine starke Wertschätzung für die Werke der Alten Meister, insbesondere für die Künstler der italienischen Renaissance. Nach Abschluss seiner klassischen Ausbildung in Neapel zog Stella 1896 nach New York, wo sein älterer Bruder Antonio eine erfolgreiche medizinische Praxis eröffnet hatte und ein angesehenes Mitglied der italienisch-amerikanischen Gemeinschaft war. Auf Anlehnung an seinen Geschwister begann Stella, Medizin zu studieren. Doch im späten Herbst 1897 gab er diese Bemühungen jedoch auf und studierte gleichzeitig am College of Pharmacy der Stadt New York und an der Art Students League of New York. Wie sich herausstellte, war Stellas Verbindung zu beiden Institutionen nur kurz. 1898 schrieb er sich für eine künstlerische Laufbahn ein und schrieb sich an der New York School of Art (heute Parsons, die New School for Design) ein, wo er im Laufe von drei Jahren seine Fähigkeiten als Zeichner unter der Anleitung von William Merritt Chase verfeinerte, der seine Bewunderung für die Malerei alter Meister teilte. Unter der Leitung von Chases entwickelte Stella eine Leidenschaft für die Linie, die für den Rest seiner Karriere bei ihm blieb. Stella wurde schließlich zu einem der besten Zeichner seiner Generation, der für seine akribische Technik bekannt war. Während seiner ersten Jahre in New York unterstützte Stella sich selbst, indem er als Illustrator für linke Publikationen wie The Outlook und Everybodys Magazine arbeitete und detaillierte und sehr sensible Zeichnungen von Arbeitern, Fabriken und europäischen Einwanderern anfertigte, die neu in New York eintrafen. In seiner Freizeit malte er urbane Themen und ahmte den abstrakten Realismus von Malern der Ashcan School wie Robert Henri nach. 1909 erlebte Stella einen Wendepunkt in seiner Karriere, als Stella nach Europa zurückkehrte und seine Zeit zwischen Italien und Frankreich teilte. Während seines Aufenthalts in Paris tourte er durch die Galerien und betrachtete Beispiele des Fauvismus, des Orphic Cubismus, des Symbolismus und des italienischen Futurismus, die später seine neue Begeisterung für vorrangige Vorsätze von Form und Farbe auslösten. Als Stella gegen Ende 1912 nach New York zurückkehrte, stellte Stella auf der bahnbrechenden Armory Show (International Exhibition of Modern Art) ein fauvistisch inspiriertes Stillleben aus und schloss sich dem Kreis progressiver Künstler wie John Marin und Max Weber an, die sich in der Wohnung des Kunstmäzens Conrad Arensberg an der West Side versammelten. Er freundete sich auch mit dem einflussreichen Händler und Fotografen Alfred Stieglitz und dem bahnbrechenden Dadaisten Marcel Duchamp an. Auf Reaktion auf die Energie, das Chaos und die schillernde Anzahl von Lichtern, die er in der städtischen Umgebung encounterierte, malte Stella seine Battle of Lights, Coney Island, Mardi Gras (191314; Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut), eine wirbelnde halb-abstrakte Komposition, in der er die fragmentierten Formen des Kubismus und Futurismus mit einer prismatischen Palette verbindete (I Knew Him When, Daily Mirror [New York], 8. Juli 1924). Das war, sagte er, sein erstes wirklich großartiges Bild, und es wird auch heute noch als eine Ikone der amerikanischen modernistischen Malerei betrachtet (Abb.). In den folgenden Jahren arbeitete Stella weiterhin in einem progressiven Stil und wandte die Prinzipien von Modernismus mit den Bildern von Manhattans Lichtern und Wahrzeichen, insbesondere der Brooklyn Bridge, die er, wie Barbara Haskell hervorgehoben hat, zu einem spirituellen Symbol, das zugleich majestätisch und monströs ist (Barbara Haskell, Joseph Stella, Ausstellungskatalog. [New York: Whitney Museum of American Art, 1994], S. 85). Im Einklang mit seiner nicht-konformistischen Einstellung und seinem Zwang, sich mit einer einzigen Bewegung zu verbinden, ging Stella jedoch auch mit seiner Kunst in völlig andere Richtungen. Stella entwarf um 1919, auf der Suche nach einer glücklichen Umgebung voller Ruhe und Unschuld, eine ruhige Umgebung. Er richtete seine Aufmerksamkeit auf intime Zeichnungen von Blumen, Vögeln und Schmetterlingen, die er als sparsame, minimalistische Formen vor einem unverzierten Hintergrund konzipierte, die einer asiatischen Kunst nicht unähnlich waren. (Flowers waren für Stella besonders wichtig, denn er sagte einmal: „Mein unermüdlicher Wunsch war, dass mein täglicher Arbeitstag beginnen und ein gutes Zeichen für das leichte, homosexuelle Gemälde einer Blume einlädt und einbringt.“ (Joseph Stella, Thoughts, II, undated Manuscript, zitiert in Haskell, S. 220). Diese mit Silberstift und farbigem Wachsstift mit einem erstaunlichen Grad an Präzision gemalten, persönlichen Ausflüge in den gegenständlichen Realismus strahlen einen kontemplativen Ton aus, wobei ihr sanfter Lyrik Stellas frenetische, bewegungsgeladene Stadtansichten und mechanische Industrieszenen als Folie dienen. Zusammen mit Künstlern wie Stella, die auch als Thomas Wilmer Dewing und Philip Leslie Hale bekannt war, gehörte zu den amerikanischen Malern des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhunderts, die sich der Silberspitzekunst zuwandten, einer anspruchsvollen Technik, die zunächst von antiken Schriften und Künstlern und später von alten Meistern verwendet wurde und die Zeichnung mit einer fein getuschten Silberstange auf einer Oberfläche umfasste, die oft mit Gesso grundiert wurde. Stella schuf die dünne, reine Linie, die durch die Silberspitze und die den Medien inhärent, die Licht reflektieren, und beschrieb den akribischen Prozess des Schneidens mit der Schärfe meiner Silberspitze einst als sinnlicherthrill. (Siehe Joseph Stella, Autobiografische Notizen, Joseph Stella Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C., Seil 346, Rahmen 126076. Siehe auch Haskell, S. 12027.) Zu den Stella-Skulpturen der natürlichen Welt gehören die Lilie und der Vogel, auf einem sich schlängelnden Ranken im unteren Bereich Registrierung der Komposition. Der gerade Stiel der Madonna Lilyits steht so gerade wie ein Widder in der Mitte des Designs. (Die Komposition ist fast identisch mit der von Lilies and Sparrow [um 1920], die sich in der Sammlung des Cleveland Museum of Art befindet. Siehe Jane Glaubinger, Two Drawings...