Alexandra Strogonova Art

Die verträumten Figuren und die nachdenkliche Stimmung sind charakteristisch für alle Werke von Amilcar. Die Figuren auf dem Gemälde wirken distanziert und doch heiter und ziehen den...

Zeitgenössisches figuratives Gemälde, das ein junges Mädchen zeigt, das ein buntes, geometrisch gestaltetes Kaninchen im Arm hält. Das Werk verbindet ausdrucksstarke figurative Maler...

Opening Night - Dieses komplementäre Gemäldepaar hebt die Kombination aus komplizierten Details und starker Komposition hervor. Die Perlen aus Papiercollage sind sehr detailliert und...

Die figurativen surrealistischen Gemälde von Carlos Gamez de Francisco sind stark von seiner kubanischen Erziehung in einem russisch geprägten akademischen Umfeld beeinflusst. Durch ...

Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist ein Unikat, kein Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von einem Echtheitszertifikat (aus...

Perlen sind die Hauptdarsteller in diesem fesselnden Zusammenspiel von Farbe, Bleistift und Textilcollage. Die Kombination aus filigranen Details und lockeren, intuitiven Pinselstric...

Die Kunstwerke von Danny Brown stellen eine enge Verbindung zwischen ihm und den verschiedenen Gemeinschaften in Los Angeles her. Brown kombiniert Kunstgeschichte, Streetwear-Trends ...

Die figurativen surrealistischen Gemälde von Carlos Gamez de Francisco sind stark von seiner kubanischen Erziehung in einem russisch geprägten akademischen Umfeld beeinflusst. Durch ...

Wassermelone, 2013 Acryl auf Leinwand (Signiert auf der Rückseite) 41 3/10 H × 28 1/2 B in 105 H × 72,5 B cm Das Kunstwerk "Watermelon" war Teil der Einzelausstellung "Epic". In die...

"Personaje" Acryl und Marker auf Karton figuratives Gemälde eines stehenden Mannes des südkalifornischen Künstlers Mike Rivero. Bemalt in Rot, Schwarz, Grün, Rosa auf gelbem Hinterg...

"Sharp Edge" Neo-Expressionismus aus dem Studio von Sax Berlin

Birendra Pani - „Risk The Time“ – 66 x 42 Zoll (Maße ohne Rahmen) Acryl auf Leinwand, 2009 ** Wird in gerollter Form geliefert. Sollten Sie das Werk in griffbereitem Zustand wünschen, kontaktieren Sie bitte die Galerie für eine Frachtberechnung. In dieser Serie von Werken - "Boy - Dancer" - greift die Gallery Kolkata die sehr populäre und viel gelobte Gemäldeserie "Boy Dancer" über die Notlage der traditionellen Gopitua-Tänzer aus seinem Heimatland Odisha wieder auf. In der heutigen kosmopolitischen Welt werden die Jungen, die ein hingebungsvolles Tanzritual vollziehen, immer weniger. Pani verschränkt seine Empathie für die aussterbende Kunst mit einer Stellungnahme zu unserer postmodernen Zeit. In dieser Hinsicht versucht Pani nicht, Nostalgie für den Rückgang des Geschmacks für die Tänzer zu erzeugen, sondern er problematisiert das Thema, indem er eine leidenschaftslose Sichtweise auf das Thema einbringt. Die zehn in dieser Ausstellung gezeigten Gemälde zeigen die Gopitua-Tänzer in verschiedenen Situationen. Die Gemälde zeigen ein hyperrealistisches Porträt, Fern- und Nahaufnahmen eines Gopitua-Tänzers mit strahlend unschuldigen Augen und einem leichten Lächeln auf den Lippen, während er den Betrachter direkt ansieht. Die Klinge ist ein wiederkehrendes Motiv in Panis Werk und hat mehrere Funktionen und Bedeutungen. In diesem Fall ist die Bedeutung ziemlich klar - eine, bei der die Moderne die Tradition verdrängt. Stil : Seine frischen, perspektivischen und zeitgenössischen Gemälde haben laute und lebendige Bilder und verwenden schamlos Farben wie Grün und schockierendes Rosa. Pani sagt, seine Arbeiten beschäftigen sich mit der Erforschung zeitgenössische Materialien, die Kultur und das aktuelle Leben der Menschen, die Vernachlässigung lokaler Orte, ihre Kultur, Geschichte, Erinnerung und ihre Identität in der Gegenwart. Außerdem ist er der Meinung, dass das Konsumverhalten tief in die menschliche Psyche eingedrungen ist. Die Menschen werden von der Ware konsumiert, anstatt dass sie die Ware konsumieren. In seinen Werken erforscht Pani die Kämpfe, Widersprüche, Dichotomien und kritischen Reflexionen des verkörperten Selbst mit den Veränderungen von Werten, Wissen und Kultur in unserer heutigen Gesellschaft. "Ich habe ausgiebig Körperteile wie Gehirn, Herz und andere Organe sowie Alltagsgegenstände wie Kapseln, Spritzen, Klingen usw. verwendet, um eine neue Bildsprache zu schaffen. Abgeleitet von meinen Lebenserfahrungen ist es meine Idee, eine neue Vision zu schaffen, indem ich die oben genannten Erfahrungen mit dem reichen Erbe, der vielfältigen visuellen Kultur und der Sensibilität der großen Tradition von Odishas Miniaturen und Pata-Gemälden, Steinmetzarbeiten, monumentalen Bildern von Tempeln und Tanzformen wie dem Gopitua-Tanz und dem Chhau-Tanz in Odisha verbinde." Pani versucht so, eine neue Phänomenologie und die Neuerfindung des "Selbst" in einer globalisierten und doch sehr lokalisierten Welt zu schaffen. Über den Künstler und sein Werk : Geboren: 1969, Bhadrak, Odisha, Indien. KUNSTERZIEHUNG : 1997-1999 MFA - (Erste Klasse mit Auszeichnung) Fakultät für Bildende Künste, M.S. Universität, Baroda. 1991-1997 BFA - Kala Bhavan, Viswa Bharati University, Shantiniketan, Westbengalen. 1987-1990 2. Welt "Studio für Bildende Kunst", Bhadrak, Odisha. EINZELAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2017 Towards a new Viewership / Audience & Reproduction Aesthetics, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal, organisiert von New Bridge India und North Odisha University, Baripada, Odisha. 2016 "Mahanadi" - Eine Reise durch Geschichte, Erinnerung und Kultur, kuratiert von Maurice O. Riordan aus Australien in der Lalit Kala Akademi, Rabindra Bhavan, Neu-Delhi. 2015 Re-Vision / Relationship- eine visuelle literarische Auseinandersetzung von Birendra Pani und dem Dichter Jayanta Mahapatra, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal und organisiert von New Bridge India, Forum on Contemporary Theory, Vadodara, Sarat Chandra Library, Baripada und Revenshaw University, Cuttack, Odisha in der Revenshaw University, Cuttack. 2012 "Soft- Subversion" in der Red Earth Art Gallery, Baroda. 2011 "Re - Vision" in der Aakriti Art Gallery, Kolkata. 2010 "Re - Vision" in der Galerie Sumukha, Bengalore. 2009 "Re - Vision" in der Galerie Espace New Delhi und R.L.Fine Arts, New York. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Galerie Espace, New Delhi. 2007 "Boy Dancer" - Konvergenz und Kontinuum, in der Faculty Gallery, M.S.U., Vadodara. 2006 "Risk''-The Double Edge of Society, in der Galerie Espace, New Delhi. 2005 "Echo" in der Kaleidoscope Art Gallery, Baroda. AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN IN INDIEN UND IM AUSLAND : 2020 Ausstellung für zeitgenössische Kunst in der Vadodara Design Academy, Vadodara. 2019 VIDEO ART FILM FESTIVAL, kuratiert von Dr. Rajashree Biswal in der Khalikot Art Collage, Org by New Bridge India, Odisha. 2018 "Bodhgaya-Biennale in Bihar" Bihar-2018 2018 "INDIAN CONTEMPORARAY" in Jorhat, org von Vision Art Asom, Assam. 2018 "Eine Seele viele Leben" im Bikaner House, org by Art Speaks India, New Delhi. 2018 Imagine Fest - kuratiert von Georgina Maddox, org by Gallery Sangeet Syamal, New Delhi. 2018 Ausstellung "Zeitgenössische Kunst in Indien" und Ac-at Saffron Art Gallery, Mumbai. 2017 "GANDHI durch die Augen der Artisten" im Bihar Museum, Patna, Bihar. 2017 Transforming Reality in der Art Positive Gallery, New Delhi, kuratiert von Vikash Nanda Kumar. 2017 FOURKING PATHES, Fakultätsgalerie, MSU, Baroda. 2016 ITM-ART SHOW. galerie MSU. Baroda 2016 Poetik der Pluralität - Santiniketan Contemporary im SITE Art Space, Vadodara. 2016 HCG-Jahresausstellung, Swasti Art Gallery Bangalore. 2016 Kunstausstellung Indien und Korea, Koreanisches Kulturzentrum, Neu-Delhi. 2016 Harvest-2016 Jahresausstellung, Arushi Art Gallery, New Delhi. 2015 "VAD-ART FEST-2015" Organisiert von der Fakultät für Bildende Künste MSU-Baroda. 2014 "Drawing-2014" Gruppenausstellung im IGNCA, organisiert von der Galerie Espace, New Delhi. "Convergence-2014" org von VAM Art in der Lalita Kala Akademi Gallery, Trivandrum, Kerala. 2013 "BIOGRAPHIE "Gruppenausstellung in der creativity art Gallery, New Delhi. "Nanum Project - INDO- Koreanische Kunstausstellung im koreanischen Kulturzentrum, New Delhi. 2012 "MENDING FENCES", kuratiert von Rahul Bhattacharya und Karishma Shah im Science Centre, Surat. "Small is Big", kuratiert von Anoop Kamath, Durbar Hall, Kochi, Kerala. 2011 "Indisches Festival für moderne und zeitgenössische Kunst 1. Chennai-Kunst-Messe" Galerie Espace in Chennai. "Angkor Wat: eine indische Perspektive", Galerie Kalakriti, Hyderabad. 2009 "Husains 94. Geburtstag "org von Sahamat bei M.F. Husain Gallery, Jamia Millia, Neu-Delhi. "Nature vs. Modernity" in Indien in der Fine Art Gallery, Mumbai. 2008 "Keep Drawing" in der Galerie Espace, New Delhi. "ABC Contemporary Art" Auktion & Ausstellung OSIAN Art Mumbai und New Delhi. 2007 "The Indian Story" Org. von Gallery Espace & Ganges Art Gallery, Cork Street, London. "The DIFC- Golf Art...

"Diet" ist ein Stück, das zum Nachdenken anregt und sich mit der Komplexität des Lebens und der menschlichen Existenz auseinandersetzt. Die Verwendung von surrealen Bildern und Symbo...

"Margarita", Acryl auf Leinwand, gemalt vom südkalifornischen Künstler Mike Rivero. Margarita ist in den Farben Orange, Taupe, Rosa und Marineblau gehalten und steht auf einem mauvef...

Suhas Roy - Durga - 18 x 18 Zoll (ungerahmtes Format) Tempera und Pastell auf Karton Inklusive Versand in Rollenform. Durga - indische Göttin, die...