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Kunst von Ancel Nunn

Der in Seymour, Texas, geborene Ancel Nunn begann im Alter von 12 Jahren zu zeichnen. Er ergänzte seine frühe künstlerische Ausbildung durch Sommerworkshops bei bekannten Künstlern wie Dong Kingman und Alexander Hogue. 1944 wurde seine Kaltnadelradierung The Domino Players im renommierten Ingersoll-Wettbewerb mit einer lobenden Erwähnung ausgezeichnet. Im folgenden Jahr wurde sein Aquarell The Cockfight mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Nunn schloss 1946 die High School in Abilene ab. Im Jahr 1947 trat er in die US-Armee ein, wo er mehrere aktive Dienstzeiten verbrachte und den Rang eines Majors erlangte. Während dieser Zeit malte er nur wenig oder gar nicht. Nunn wurde 1963 in den aktiven Dienst zurückgerufen und schuf in diesem Jahr keine Gemälde. Im Jahr 1964 wurde er erneut aus der Armee entlassen und widmete sich fortan dem Beruf des Künstlers. Während ein Großteil seiner frühen Werke nostalgisch war und regionalistische Bilder widerspiegelte, wiesen viele seiner späteren Werke eher surreale Elemente auf. Anhand von Alltagsgegenständen wie Stühlen, Türen und Toren untersuchte er die Themen Leben, Wandel und Tod. Nunns Kunst war voll von Paradox und Ironie. Nunn eignete sich auf verrückte Weise die gesamte Geschichte und alle Ereignisse an, um seine Gleichnisse des Lebens zu rekonstruieren. Seine Aneignungen entstammten der Kunstgeschichte ebenso wie den persönlichen Ereignissen seines eigenen Lebens. Nunn bezog andere spielerisch in seine Reise der mentalen und metaphysischen Gymnastik ein.

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„“Wasserstopper“   Texas, Texas
„“Wasserstopper“   Texas, Texas

„“Wasserstopper“ Texas, Texas

VonAncel Nunn

Ancel Nunn (1928-1999) Austin, Tyler, Palästina Künstler Bildgröße: 12 x 17,5 Rahmengröße: 18 x 24 Medium: Lithographie "Wasserstopp" Texas Biografie Ancel Nunn (1928-1999) Ancel ...

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1980er Impressionismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

""Das Zusammentreffen von Wasser"
""Das Zusammentreffen von Wasser"

""Das Zusammentreffen von Wasser"

VonAncel Nunn

Ancel Nunn (1928-1999) Austin, Tyler, Palästina Künstler Bildgröße: 12 x 17,5 Rahmengröße: 18 x 24 Medium: Lithographie "Das Sammeln von Wasser" Biografie Ancel Nunn (1928-1999) D...

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1980er Impressionismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

"Tethered Nomad" 77/90, Signierte Sepia getönte Lithographie eines hölzernen Karussellpferdes
"Tethered Nomad" 77/90, Signierte Sepia getönte Lithographie eines hölzernen Karussellpferdes

"Tethered Nomad" 77/90, Signierte Sepia getönte Lithographie eines hölzernen Karussellpferdes

VonAncel Nunn

Lithographie auf Papier Seitengröße: 12,5 x 18 Zoll. Rahmengröße: 19 x 24,75 Signiert unten rechts mit Bleistift "Ancel Nunn". Nummeriert, unten in der Mitte, mit Bleistift "77/90". ...

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Mitte des 20. Jahrhunderts Surrealismus Kunst von Ancel Nunn

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Archivpapier, Lithografie

„“Schmiedeeisen Shop – Badenthal““  Ear Sisterdale, Texas

„“Schmiedeeisen Shop – Badenthal““ Ear Sisterdale, Texas

VonAncel Nunn

Ancel Nunn (1928-1999) Austin, Tyler, Palästina Künstler Bildgröße: 12 x 17,5 Rahmengröße: 18 x 24 Medium: "Lithographie" "Schmiede - Badenthal" in der Nähe von Sisterdale Texas Biog...

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1980er Impressionismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

""San Ygnacio - Vela Mercantile"   Texas, Texas

""San Ygnacio - Vela Mercantile" Texas, Texas

VonAncel Nunn

Ancel Nunn (1928-1999) Austin, Tyler, Palästina Künstler Bildgröße: 12 x 17,5 Rahmengröße: 18 x 24 Medium: Lithographie "San Ygnacio - Vela Mercantile" Biografie Ancel Nunn (1928-1...

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1980er Impressionismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

""MYSTICAL BEAST""  BISON BUFFALO EARLY CIRCUS POSTER THEMED
""MYSTICAL BEAST""  BISON BUFFALO EARLY CIRCUS POSTER THEMED

""MYSTICAL BEAST"" BISON BUFFALO EARLY CIRCUS POSTER THEMED

VonAncel Nunn

Ancel Nunn (1928-1999) Austin, Tyler, Palästina Künstler Medium: Lithographie Bildgröße: 12 x 17,5 Rahmengröße: 18 x 24 "Mystische Bestie" Büffel-Bison Biografie Ancel Nunn (1928-...

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1970er Impressionismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

Zugehörige Objekte
Frankreich-Weltmeisterschaftslithographie von Aldo Luongo, ca. 1998
Frankreich-Weltmeisterschaftslithographie von Aldo Luongo, ca. 1998

Frankreich-Weltmeisterschaftslithographie von Aldo Luongo, ca. 1998

VonAldo Luongo

FRANKREICH Weltmeisterschaft Lithographie von Aldo Luongo ca. 1998 Limitierte Auflage France 98' World Cup - Offizielle Lizenz Aus einer sehr begrenzten Auflage von 300 Stück. Ble...

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Ende des 20. Jahrhunderts Impressionismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

Original italienische Emidio di Nola italienische Makkaroni original Vintage Lebensmittel Poster
Original italienische Emidio di Nola italienische Makkaroni original Vintage Lebensmittel Poster

Original italienische Emidio di Nola italienische Makkaroni original Vintage Lebensmittel Poster

Emidio di Nola, original italienisches Pasta-Plakat. Größe 19" x 25,5". Professionelles, säurefreies, archivtaugliches Leinen; in ausgezeichnetem Zustand; bereit zum Einrahmen. ...

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1950er Ästhetizismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

Dust Time, große Lithographie
Dust Time, große Lithographie

John MaxonDust Time, große Lithographie, 1993

893 €

H 31,5 in B 44 in T 0,01 in

Dust Time, große Lithographie

VonJohn Maxon

Künstler: John Maxon (Amerikaner, geboren 1947) Titel: Staubige Zeit Jahr: 1993 Medium: Farblithographie Auflage: Nummer 146/210 Papier: Gewölbe Bildgröße: 26.5 x 39,75 Zoll...

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Ende des 20. Jahrhunderts Amerikanischer Impressionismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

Soledad Acostada
Soledad Acostada

Francisco ZúñigaSoledad Acostada, 1973

1.095 €

H 32,5 in B 39,5 in T 2 in

Soledad Acostada

VonFrancisco Zúñiga

Mit Bleistift signierte Lithographie des costaricanischen Meisters Francisco Zuniga (1921-1998) Die Werke von Zuniga sind sofort erkennbar. Er ist vor allem für seine Gemälde indige...

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Mitte des 20. Jahrhunderts Impressionismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

Edgar Degas, Stehende Tänzerin im Profil, 1945 (nach)
Edgar Degas, Stehende Tänzerin im Profil, 1945 (nach)

Edgar DegasEdgar Degas, Stehende Tänzerin im Profil, 1945 (nach), 1945

697 €Verkaufspreis|20 % Rabatt

H 17 in B 13 in

Edgar Degas, Stehende Tänzerin im Profil, 1945 (nach)

VonEdgar Degas

Diese exquisite Lithographie nach Edgar Degas (1834-1917) mit dem Titel Danseur debout de profil (Tänzer im Profil stehend) stammt aus dem 1945 erschienenen Folio Degas, Zehn Ballettskizzen. Herausgegeben von The Studio Publications, Inc. in New York, gerendert und gedruckt von Albert Carman, City Island, 1945, spiegelt dieses Werk Degas' sensible Beherrschung der Linie, der Bewegung und der intimen Beobachtung wider und fängt die Anmut, das Gleichgewicht und die psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine ikonischen Ballettbilder auszeichnen. In Danseur debout de profil (Tänzer im Profil) offenbart Degas Gesten und innere Emotionen durch sparsame Konturen und lyrische Nuancen. Dieses als Lithographie und Pochoir auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 17 x 13 Zoll (43,18 x 33,02 cm). In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Gerendert und gedruckt von Albert Carman, City Island, einem der bedeutenden amerikanischen Ateliers, die sich Mitte des 20. Jahrhunderts auf Kunstlithografie spezialisiert hatten. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Edgar Degas (1834-1917) Titel: Danseur debout de profil (Tänzer im Profil stehend), aus Degas, Zehn Ballettskizzen, 1945 Medium: Lithographie und Pochoir auf Velinpapier Abmessungen: 17 x 13 Zoll (43,18 x 33,02 cm) Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1945 Herausgeber: The Studio Publications, Inc. in New York Drucker: Albert Carman, City Island, 1945 Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem 1945 erschienenen Folio Degas, Ten Ballet Sketches, herausgegeben von The Studio Publications, Inc. in New York Anmerkungen: Auszug aus dem Album: Edgar Degas wurde 1834 in Paris geboren und hat die meiste Zeit seines Lebens in dieser Stadt gelebt und sicherlich auch geliebt. Diese setzten sich leider über die der meisten seiner Freunde hinaus fort - bis in das Debakel des Ersten Weltkriegs, in dem er 1917 starb. Nach der Häufigkeit zu urteilen, mit der er sie als Modelle benutzte, muss er eine besondere Bewunderung für die Ballettmädchen gehabt haben, die einen Beruf ausübten, der damals noch nicht den Ruhm und den Wohlstand brachte, der ihm heute zuteil wird. Neue Aspekte des menschlichen Körpers, die sich in der Bewegung zeigen, faszinierten ihn. Aber seine Beschäftigung mit der rein anatomischen Seite seiner Themen führte nie zu einer kalten Interpretation. Im Gegenteil, es gibt eine Wärme und Sympathie, die sein gesamtes Werk durchdringt. Die Zeichnungen stellen den Maler in einer wichtigen Phase seiner multisensiblen Lebensauffassung dar und gewähren einen Einblick, den ein ehrgeizigeres Werk nicht bieten kann - in die Funktionsweise des schöpferischen Prozesses, in die Verwandlung der Realität durch den Künstler, während sie durch das Netz seiner Empfindungen läuft. Die Ausgabe dieses Portfolios ist auf MMMD-Beispiele beschränkt. Gezeichnet von Albert Carman. Über die Veröffentlichung: Degas, Ten Ballet Sketches, veröffentlicht 1945 von The Studio Publications, Inc. in New York, ist eines der elegantesten und wissenschaftlichsten Folianten der amerikanischen bildenden Kunst der Jahrhundertmitte, die sich mit den Ballettbildern von Edgar Degas befassen. Das Album ist als hochwertiges Interpretationsportfolio konzipiert und präsentiert eine Reihe von Lithografien und Pochoiren, die auf den Originalzeichnungen von Degas basieren und mit außergewöhnlicher Aufmerksamkeit für Tonalität, Konturtreue und die emotionale Innerlichkeit, die die Zeichenkunst des Künstlers auszeichnet, ausgeführt wurden. Die von Albert Carman auf City Island gestaltete und gedruckte Publikation verkörpert das amerikanische Bestreben der Nachkriegszeit, europäische Meisterwerke durch sorgfältige Handarbeit und handwerklichen Farbauftrag zu restaurieren und zu zelebrieren, wobei Degas' unverwechselbare Linienführung und die atmosphärische Feinheit seiner im Studio entstandenen Studien gewürdigt werden. Die Mappe, die in einer hohen Auflage von MMMD-Exemplaren produziert wurde, bot dem Publikum einen seltenen Zugang zu Degas' privaten Arbeitszeichnungen - Bilder, die nur selten außerhalb institutioneller Sammlungen zu sehen sind - und veranschaulichte gleichzeitig die für Carmans Werkstatt charakteristische technische Raffinesse und interpretatorische Sorgfalt. Heute ist Degas, Ten Ballet Sketches eine begehrte historische Publikation, die wegen ihres handwerklichen Könnens, ihrer Treue zu Degas' Ästhetik und ihrer Rolle bei der Bewahrung und Verbreitung der intimen Ballettbilder des Künstlers in einem wunderschön ausgeführten Kunstformat aus der Mitte des Jahrhunderts geschätzt wird. Über den Künstler: Edgar Degas (1834-1917) war ein französischer Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer, der mit seiner bahnbrechenden Verschmelzung von klassischer Zeichenkunst, modernen Experimenten und psychologischer Tiefe den Weg der westlichen Kunst mitbestimmte und zu einer der einflussreichsten Figuren des 19. und frühen 20; Jahrhunderts. Berühmt für seine Darstellungen von Balletttänzern, Rennpferden, Theaterszenen, Kaffeehausleben, häuslichen Interieurs, Hutmacherinnen, Wäscherinnen und Frauen bei der Toilette, erfand Degas den beobachtenden Realismus durch radikale kompositorische Innovationen neu - mit extremen Ausschnitten, asymmetrischen Rahmen, schrägen Blickwinkeln und dramatischer Beleuchtung, die die fotografische und filmische Sprache vorwegnahmen, lange bevor diese Technologien die visuelle Kultur prägten, Obwohl er mit dem Impressionismus in Verbindung gebracht wurde, lehnte er die Spontaneität der Pleinairmalerei zugunsten einer Studiodisziplin ab, die in der linearen Präzision von Jean-Auguste-Dominique Ingres, der expressiven Farbigkeit von Eugene Delacroix und der Modernität von Edouard Manet verwurzelt war, während er sich auch von japanischen Ukiyo-e-Drucken, klassischer Skulptur und früher Fotografie inspirieren ließ; Seine eigenständige künstlerische Philosophie steht im Einklang mit den Innovationen von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray, deren Erkundungen von Bewegung, Form, Traumlogik, Abstraktion und Konzeptualismus allesamt Vorläufer von Degas' Untersuchungen zur Serialität sind und diese mitgestalten, Seine bahnbrechende Verwendung von Pastell, Monotypie und Wachsskulptur veränderte jedes Medium grundlegend und beeinflusste Künstler wie Henri Matisse, Francis Bacon, Lucian Freud und Giacomo Manzu bis hin zu Paula Rego, zeitgenössischen Realisten, experimentellen Fotografen und Choreographen; Seine Werke befinden sich in fast allen bedeutenden Museumssammlungen weltweit - darunter das Musee d'Orsay, der Louvre, das Metropolitan Museum of Art, die National Gallery of Art, das Art Institute of Chicago, das Courtauld Institute und die National Gallery, Der höchste Auktionsrekord für Degas wurde am 3. Februar 2015 bei Sothebys London erzielt, als Danseuses en Bleu für 37.033.000 GBP verkauft wurde, was seinen Status als einer der begehrtesten und dauerhaft bedeutendsten Künstler des westlichen Kanons festigte. Edgar Degas Lithographie...

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1940er Impressionismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

Edgar Degas, Tänzerin an der Barre, 1945 (nach) Edgar Degas
Edgar Degas, Tänzerin an der Barre, 1945 (nach) Edgar Degas

Edgar Degas, Tänzerin an der Barre, 1945 (nach) Edgar Degas

VonEdgar Degas

Diese exquisite Lithographie nach Edgar Degas (1834-1917) mit dem Titel Danseur au bar (Tänzer an der Barre) stammt aus dem 1945 erschienenen Folio Degas, Zehn Ballettskizzen. Veröff...

Kategorie

1940er Impressionismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

MOMA Francesco Clemente Museum of Modern Art 1986 Traum-Myth-Plakat
MOMA Francesco Clemente Museum of Modern Art 1986 Traum-Myth-Plakat

MOMA Francesco Clemente Museum of Modern Art 1986 Traum-Myth-Plakat

VonFrancesco Clemente

Dieses dreiteilige Werk mit einer Spannweite von 10 Fuß wurde nach den Platten von Francesco Clementes mythologischer Landschaft Ohne Titel A anlässlich der 1986 im MoMA, New York, s...

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1980er Surrealismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie, Versatz

Heuhaufen
Heuhaufen

Thomas Hart BentonHeuhaufen, 1939

3.643 €

H 19 in B 21,25 in T 1,5 in

Heuhaufen

VonThomas Hart Benton

Ein schöner Abdruck dieses sehr beliebten Bildes mit vollen Rändern (oben und unten kleiner), herausgegeben von Associated American Artists.

Kategorie

1930er Amerikanische Moderne Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

Nebraska Abend
Nebraska Abend

Thomas Hart BentonNebraska Abend, 1941

3.643 €

H 19 in B 21,5 in T 1,5 in

Nebraska Abend

VonThomas Hart Benton

Ein schöner Abdruck mit guten Rändern, herausgegeben von Associated American Artists.

Kategorie

1940er Amerikanische Moderne Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

Edgar Degas, Drei Tänzerinnen, 1945 (nach) Edgar Degas
Edgar Degas, Drei Tänzerinnen, 1945 (nach) Edgar Degas

Edgar DegasEdgar Degas, Drei Tänzerinnen, 1945 (nach) Edgar Degas, 1945

697 €Verkaufspreis|20 % Rabatt

H 13 in B 17 in

Edgar Degas, Drei Tänzerinnen, 1945 (nach) Edgar Degas

VonEdgar Degas

Diese exquisite Lithographie nach Edgar Degas (1834-1917) mit dem Titel Trois danseurs (Drei Tänzer) stammt aus dem 1945 erschienenen Folio Degas, Zehn Ballettskizzen. Veröffentlicht...

Kategorie

1940er Impressionismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

Claude Renoir, la Tete Baisee (Claude Renoir, Kopf unten)
Claude Renoir, la Tete Baisee (Claude Renoir, Kopf unten)

Claude Renoir, la Tete Baisee (Claude Renoir, Kopf unten)

VonPierre-Auguste Renoir

Claude Renoir, die Baisee-Torte (Claude Renoir, Gesenkter Kopf) Lithographie, 1904 Auflage 1.000, dieses Exemplar von 950 auf Velin mit der Briefmarkensignatur (es wurden auch 50 Abz...

Kategorie

Frühes 20. Jhdt. Impressionismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

Edgar Degas, Tänzerin beim Arrangieren ihres Kleides, 1945 (nach) Edgar Degas
Edgar Degas, Tänzerin beim Arrangieren ihres Kleides, 1945 (nach) Edgar Degas

Edgar Degas, Tänzerin beim Arrangieren ihres Kleides, 1945 (nach) Edgar Degas

VonEdgar Degas

Diese exquisite Lithographie nach Edgar Degas (1834-1917) mit dem Titel Danseuse arrangeant sa robe (Tänzerin ordnet ihr Kleid) stammt aus dem 1945 erschienenen Folio Degas, Ten Ballet Sketches. Herausgegeben von The Studio Publications, Inc. in New York, gerendert und gedruckt von Albert Carman, City Island, 1945, spiegelt dieses Werk Degas' sensible Beherrschung der Linie, der Bewegung und der intimen Beobachtung wider und fängt die Anmut, das Gleichgewicht und die psychologische Unmittelbarkeit ein, die seine ikonischen Ballettbilder auszeichnen. In Danseuse arrangeant sa robe (Tänzerin, die ihr Kleid arrangiert) zeigt Degas Gesten und innere Emotionen durch sparsame Konturen und lyrische Nuancen. Dieses als Lithographie und Pochoir auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 17 x 13 Zoll (43,18 x 33,02 cm). In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Gerendert und gedruckt von Albert Carman, City Island, einem der bedeutenden amerikanischen Ateliers, die sich Mitte des 20. Jahrhunderts auf Kunstlithografie spezialisiert hatten. Details zum Kunstwerk: Künstler: Nach Edgar Degas (1834-1917) Titel: Danseuse arrangeant sa robe (Tänzerin, die ihr Kleid ordnet), aus Degas, Zehn Ballettskizzen, 1945 Medium: Lithographie und Pochoir auf Velinpapier Abmessungen: 17 x 13 Zoll (43,18 x 33,02 cm) Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert wie ausgegeben Datum: 1945 Herausgeber: The Studio Publications, Inc. in New York Drucker: Albert Carman, City Island, 1945 Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Provenienz: Aus dem 1945 erschienenen Folio Degas, Ten Ballet Sketches, herausgegeben von The Studio Publications, Inc. in New York Anmerkungen: Auszug aus dem Album: Edgar Degas wurde 1834 in Paris geboren und hat die meiste Zeit seines Lebens in dieser Stadt gelebt und sicherlich auch geliebt. Diese setzten sich leider über die der meisten seiner Freunde hinaus fort - bis in das Debakel des Ersten Weltkriegs, in dem er 1917 starb. Nach der Häufigkeit zu urteilen, mit der er sie als Modelle benutzte, muss er eine besondere Bewunderung für die Ballettmädchen gehabt haben, die einen Beruf ausübten, der damals noch nicht den Ruhm und den Wohlstand brachte, der ihm heute zuteil wird. Neue Aspekte des menschlichen Körpers, die sich in der Bewegung zeigen, faszinierten ihn. Aber seine Beschäftigung mit der rein anatomischen Seite seiner Themen führte nie zu einer kalten Interpretation. Im Gegenteil, es gibt eine Wärme und Sympathie, die sein gesamtes Werk durchdringt. Die Zeichnungen stellen den Maler in einer wichtigen Phase seiner multisensiblen Lebensauffassung dar und gewähren einen Einblick, den ein ehrgeizigeres Werk nicht bieten kann - in die Funktionsweise des schöpferischen Prozesses, in die Verwandlung der Realität durch den Künstler, während sie durch das Netz seiner Empfindungen läuft. Die Ausgabe dieses Portfolios ist auf MMMD-Beispiele beschränkt. Gezeichnet von Albert Carman. Über die Veröffentlichung: Degas, Ten Ballet Sketches, veröffentlicht 1945 von The Studio Publications, Inc. in New York, ist eines der elegantesten und wissenschaftlichsten Folianten der amerikanischen bildenden Kunst der Jahrhundertmitte, die sich mit den Ballettbildern von Edgar Degas befassen. Das Album ist als hochwertiges Interpretationsportfolio konzipiert und präsentiert eine Reihe von Lithografien und Pochoiren, die auf den Originalzeichnungen von Degas basieren und mit außergewöhnlicher Aufmerksamkeit für Tonalität, Konturtreue und die emotionale Innerlichkeit, die die Zeichenkunst des Künstlers auszeichnet, ausgeführt wurden. Die von Albert Carman auf City Island gestaltete und gedruckte Publikation verkörpert das amerikanische Bestreben der Nachkriegszeit, europäische Meisterwerke durch sorgfältige Handarbeit und handwerklichen Farbauftrag zu restaurieren und zu zelebrieren, wobei Degas' unverwechselbare Linienführung und die atmosphärische Feinheit seiner im Studio entstandenen Studien gewürdigt werden. Die Mappe, die in einer hohen Auflage von MMMD-Exemplaren produziert wurde, bot dem Publikum einen seltenen Zugang zu Degas' privaten Arbeitszeichnungen - Bilder, die nur selten außerhalb institutioneller Sammlungen zu sehen sind - und veranschaulichte gleichzeitig die für Carmans Werkstatt charakteristische technische Raffinesse und interpretatorische Sorgfalt. Heute ist Degas, Ten Ballet Sketches eine begehrte historische Publikation, die wegen ihres handwerklichen Könnens, ihrer Treue zu Degas' Ästhetik und ihrer Rolle bei der Bewahrung und Verbreitung der intimen Ballettbilder des Künstlers in einem wunderschön ausgeführten Kunstformat aus der Mitte des Jahrhunderts geschätzt wird. Über den Künstler: Edgar Degas (1834-1917) war ein französischer Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer, der mit seiner bahnbrechenden Verschmelzung von klassischer Zeichenkunst, modernen Experimenten und psychologischer Tiefe den Weg der westlichen Kunst mitbestimmte und zu einer der einflussreichsten Figuren des 19. und frühen 20; Jahrhunderts. Berühmt für seine Darstellungen von Balletttänzern, Rennpferden, Theaterszenen, Kaffeehausleben, häuslichen Interieurs, Hutmacherinnen, Wäscherinnen und Frauen bei der Toilette, erfand Degas den beobachtenden Realismus durch radikale kompositorische Innovationen neu - mit extremen Ausschnitten, asymmetrischen Rahmen, schrägen Blickwinkeln und dramatischer Beleuchtung, die die fotografische und filmische Sprache vorwegnahmen, lange bevor diese Technologien die visuelle Kultur prägten, Obwohl er mit dem Impressionismus in Verbindung gebracht wurde, lehnte er die Spontaneität der Pleinairmalerei zugunsten einer Studiodisziplin ab, die in der linearen Präzision von Jean-Auguste-Dominique Ingres, der expressiven Farbigkeit von Eugene Delacroix und der Modernität von Edouard Manet verwurzelt war, während er sich auch von japanischen Ukiyo-e-Drucken, klassischer Skulptur und früher Fotografie inspirieren ließ; Seine eigenständige künstlerische Philosophie steht im Einklang mit den Innovationen von Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray, deren Erkundungen von Bewegung, Form, Traumlogik, Abstraktion und Konzeptualismus allesamt Vorläufer von Degas' Untersuchungen zur Serialität sind und diese mitgestalten, Seine bahnbrechende Verwendung von Pastell, Monotypie und Wachsskulptur veränderte jedes Medium grundlegend und beeinflusste Künstler wie Henri Matisse, Francis Bacon, Lucian Freud und Giacomo Manzu bis hin zu Paula Rego, zeitgenössischen Realisten, experimentellen Fotografen und Choreographen; Seine Werke befinden sich in fast allen bedeutenden Museumssammlungen weltweit - darunter das Musee d'Orsay, der Louvre, das Metropolitan Museum of Art, die National Gallery of Art, das Art Institute of Chicago, das Courtauld Institute und die National Gallery, Der höchste Auktionsrekord für Degas wurde am 3. Februar 2015 bei Sothebys London erzielt, als Danseuses en Bleu für 37.033.000 GBP verkauft wurde, was seinen Status als einer der begehrtesten und dauerhaft bedeutendsten Künstler des westlichen Kanons festigte. Edgar Degas Lithographie...

Kategorie

1940er Impressionismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Lithografie

Zuvor verfügbare Objekte
Figur eines gehenden Jungen, Ancel Nunn, Eitempera- Realismus
Figur eines gehenden Jungen, Ancel Nunn, Eitempera- Realismus

Figur eines gehenden Jungen, Ancel Nunn, Eitempera- Realismus

VonAncel Nunn

Ancel E. Nunn (1928 - 1999) Figur eines Läufers beim Gehen, 1970 Eitempera auf Karton 20 x 16 Zoll Signiert und datiert unten rechts Provenienz: Privatsammlung, Long Island, New Yor...

Kategorie

1970er Realismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Eitempera, Karton

Studie für Old House.  Texas, Texas
Studie für Old House.  Texas, Texas

Studie für Old House. Texas, Texas

VonAncel Nunn

Ancel Nunn (1928-1999) Austin Künstler Bildgröße: 14 x 18 Rahmengröße: 22 x 26 Medium: Aquarell 1972 Biografie Ancel Nunn (1928-1999) Der in Seymour, Texas, geborene Ancel N...

Kategorie

1970er Impressionismus Kunst von Ancel Nunn

Materialien

Wasserfarbe