Gemälde von C. Gregory Gummersall

C. Gregory Gummersall begann seine professionelle Kunstkarriere vor allem als Künstler an der Westküste. In den 1990er Jahren kehrte Gummersall auf eine 80-Morgen-Ranch in der Nähe von Durango, Colorado, zurück, die seinem Bedürfnis nach einem ruhigen Ort für sein künstlerisches Schaffen entgegenkommt. Beeinflusst von Künstlern wie John Corbett, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Cy Twombly und Richard Diebenkorn, haben Gummersalls Bilder eine energisch gestische, spontane Qualität. Seine Pinselstriche suggerieren Symbole oder Zeichen, deren Bedeutung zwar erahnt, aber nie ganz erfasst werden kann. Sie erinnern an adrenalingeladene, schnell gezeichnete Graffiti. Doch im Gegensatz zu den meisten Graffiti, die nur vorübergehend existieren, bauen Gummersalls Pinselstriche und die Verwendung von Collagen aufeinander auf, um auf den Leinwänden ein Gefühl der Erinnerung zu schaffen; nichts wird ausgelöscht und durch die Farbschichten bleibt die Geschichte seiner Zeichen sichtbar. "Das Geheimnis der ästhetischen Sinngebung durch die Arbeit mit den verwirrenden Gleichgewichten, den kohärenten Kompositionen, den komplementären Farben und den übereinanderliegenden Schichten zu rhythmischen, gemeinsamen Dingen der Schönheit ist die Belohnung. Meine sekundäre Verwendung von "Grund" gegenüber "Figur" verdeutlicht mein ungewöhnliches Interesse an einem Ausgleich zwischen der Spontaneität des "Chaos" und dem Bedürfnis nach "Ordnung". Sie nutzt auch die freie Form der expressionistischen, scheinbar zufälligen Zeichen mit der minimaleren Ordnung durch das Ausmalen des überschüssigen Chaos, das dann einen neuen Grund bildet. Rhythmische Linien tragen als architektonische Elemente zur Gestaltung bei". Als Künstler, der sich ständig kreativen Herausforderungen stellen muss, langweilt er sich leicht bei Wiederholungen. In der Kunstbranche, in der sich Wiederholungen gut verkaufen, hatte Gummersall Bedenken, dass die Bandbreite seiner verschiedenen Serienstile als unreif oder unkonzentriert angesehen werden könnte. Sein Freund (und ehemaliger Museumsdirektor), Gerald Nordland, informierte ihn darüber, dass auch Größen wie Picasso und Matisse in vielen verschiedenen Stilreihen arbeiteten. Der Rat eines so angesehenen Kunstwissenschaftlers war sehr beruhigend. Sein Rückblick auf die verschiedenen Serien der letzten 35 Jahre sorgt für Abwechslung, Interesse und das nötige Wachstum an zusätzlicher Vielfalt. "Mein Hauptziel ist es, den Betrachtern meiner Kunst Schönheit und ein erweitertes Bewusstsein zu vermitteln. Im Gegensatz zu einem Großteil der Shock Art der Kunstwelt hoffe ich, dass meine Kunst auf einer höheren Ebene kommuniziert und eine Zuflucht in einer unruhigen Welt bietet." Gummersalls Kunst befindet sich in zahlreichen privaten, unternehmerischen und öffentlichen Sammlungen, darunter das Fordham University Museum at Lincoln Center, die Federal Reserve Bank Chicago, das Palm Springs Art Museum, die Deutsche Bank, Toyota, das Tucson Museum of Art, das ANA Sheraton Hotel in Osaka, die Pacific Bank, BMW und Four Seasons und viele andere. Gummersall war auch auf der 183. National Academy Invitational Exhibition of Contemporary American Art in New York vertreten.