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Clifton Karhu Kunst

Amerikanisch, 1927-2007
Der in Duluth, Minnesota, geborene Clifton Karhu war einer der bekanntesten amerikanischen Holzschnittkünstler, die in Japan tätig waren. Obwohl der Sohn zweier Maler und von klein auf künstlerisch veranlagt, ging Karhu zum Militär. Als er von 1946 bis 1948 auf dem amerikanischen Marinestützpunkt in Sasebo stationiert war, verliebte er sich in Japan. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten besuchte er die Minneapolis Art School (1950-1952), bevor er 1952 nach Japan zurückkehrte, diesmal als Missionar der lutherischen Kirche. Von Hiroshima bis Kyoto verkauften er und seine Frau Bibeln, bis er von der Mission desillusioniert wurde. Als er sich in der Präfektur Gifu niederließ, kehrte er zur Kunst zurück und arbeitete in Öl und Aquarell. Karhus Ruf wuchs schnell, er gewann den ersten Preis bei der Middle Pacific Art Group Exhibition und hatte seine erste Einzelausstellung in der Shin Gifu Gallery. Im Jahr 1963 zog Karhu nach Kyoto. Eingetaucht in die pulsierende Künstlergemeinschaft der Stadt, begann er eine erfolgreiche Karriere als Holzschnittkünstler. Seine selbstgeschnitzten und selbstgedruckten Werke stellen Häuser und architektonische Details im traditionellen Stil dar. Mit seinem ausdrucksstarken, aber dennoch präzisen und geometrischen Stil erlangte Karhu weltweit enorme Popularität, und auf die Frage nach seinem Medium antwortet er: "In Kyoto bilden die vertikalen und horizontalen Linien der Ziegeldächer und der vergitterten Fenster eine besondere Harmonie, wie etwas Lebendiges. In meinen Grafiken von Kyoto bemühe ich mich stets, diese menschliche Wärme zum Ausdruck zu bringen. Da Holz einen Großteil der Schönheit Kyotos ausmacht, ist es vielleicht auch der beste Weg, diese Schönheit auszudrücken - durch Holzschnitte."
bis
1
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1
Gesamtbreite
bis
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bis
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2
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2
1
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1
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4
1
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2.822
2.494
1.513
3
6
Künstler*in: Clifton Karhu
Tahiti

Tahiti

VonClifton Karhu

Signiert, betitelt und datiert. Farbholzschnitt.

Kategorie

1960er Clifton Karhu Kunst

Materialien

Holzschnitt

Zugehörige Objekte
Wilderness, Orange Contemporary Surrealist Graphic Style Handmade Print
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VonChris Keegan

Wildnis von Chris Keegan [2022] Bitte beachten Sie, dass die Insitu-Bilder lediglich einen Hinweis darauf geben, wie ein Stück aussehen könnte. Dies ist ein handgezogener Siebdruck ...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier, Siebdruck

Französische Radierung – Place Stanislas
Französische Radierung – Place Stanislas

Französische Radierung – Place Stanislas

Verspielte Schwarz-Weiß-Radierung einer Kinderfigur, die auf einen malerischen Stadtplatz in Nancy, Frankreich, blickt, 1959. Signiert und datiert unten rechts, betitelt und nummerie...

Kategorie

1950er Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier, Tinte, Radierung

Samstagabend-Pläne
Samstagabend-Pläne

Samstagabend-Pläne

VonKristin Moore

Giclée-Druck auf archivtauglichem, kaltgepresstem Baumwollpapier, Auflage 19 von 25, davon 5 APs. In dieser neuen Gemäldeserie beschäftigt sich Moore mit Themen wie Fernweh und Erin...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Hadernpapier, Giclée

Takanawa no Kihan – Holzschnitt von Utagawa Hiroshige – 1843-1847

Takanawa no Kihan – Holzschnitt von Utagawa Hiroshige – 1843-1847

VonUtagawa Hiroshige

Takanawa no kihan ist ein modernes Kunstwerk, das zwischen 1843 und 1847 nach Utagawa Hiroshige entstand. Ukiyo-e Farbholzschnitt aus der Serie Touto hakkei (Die acht berühmten Ansi...

Kategorie

Mittleres 19. Jahrhundert Moderne Clifton Karhu Kunst

Materialien

Holzschnitt

Carcavelos Pier Paddle (gerahmt) - Großformatige Fotografie einer Sommer- Strandszene
Carcavelos Pier Paddle (gerahmt) - Großformatige Fotografie einer Sommer- Strandszene

Carcavelos Pier Paddle (gerahmt) - Großformatige Fotografie einer Sommer- Strandszene

VonMassimo Vitali

großformatige Fotografie einer sommerlichen Strandszene an der portugiesischen Atlantikküste vom italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Carcavelos Pier Paddle (2016) 61,25" x 81,68" / 155,60 cm x 207,46 cm limitierte Auflage von 6 + 2AP (signiert, betitelt und datiert auf dem Echtheitszertifikat) Original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in einem zeitgenössischen, weiß lackierten Galerierahmen Jedes Originalfoto von Massimo Vitali wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Einzelblatt-Offsetdrucke aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. Über den Künstler: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Vitali arbeitete als Film- und Fernsehkameramann, bevor er sich 1995 der bildenden Kunst zuwandte. In den folgenden zwei Jahrzehnten erlangte er Anerkennung für seine hochdetaillierten, episch angelegten Panoramen - soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in ihrer Freizeit. Vitalis ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnimmt, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Werke wurden in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2021 PienoVuoto'. Forte di Belvedere, Florenz 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten'. Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Holz, Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier, Plexiglas

Abstrakter Foggy Winterwald
Abstrakter Foggy Winterwald

Abstrakter Foggy Winterwald, late 20th Century

279 €Verkaufspreis|20 % Rabatt

H 24 in B 32 in T 2 in

Abstrakter Foggy Winterwald

Druck auf wiederverwendetem Holz, von Hand mit Gesso aufgetragen. In der rechten unteren Ecke signiert, aber aufgrund von Beschädigungen ist die Signatur unleserlich. Der Gesso ist a...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Gips, Holz, Farbe

„Die Arbeiter (Nr. 1)“ – signierter modernistischer Holzschnitt aus den 1930er Jahren (WPA)
„Die Arbeiter (Nr. 1)“ – signierter modernistischer Holzschnitt aus den 1930er Jahren (WPA)

„Die Arbeiter (Nr. 1)“ – signierter modernistischer Holzschnitt aus den 1930er Jahren (WPA)

VonCharles Turzak

Charles Turzak, "Die Arbeiter (Nr. 1)", Holzschnitt, Auflage ca. 50, ca. 1935. Mit Bleistift signiert und betitelt. Signiert im Block, unten rechts. Schöner, reich getuschter Abdruc...

Kategorie

1930er Amerikanische Moderne Clifton Karhu Kunst

Materialien

Holzschnitt

„Die Arbeiter (Nr. 2)“ – Signierter modernistischer Holzschnitt aus den 1930er Jahren (WPA)
„Die Arbeiter (Nr. 2)“ – Signierter modernistischer Holzschnitt aus den 1930er Jahren (WPA)

„Die Arbeiter (Nr. 2)“ – Signierter modernistischer Holzschnitt aus den 1930er Jahren (WPA)

VonCharles Turzak

Charles Turzak, "Die Arbeiter (Nr. 2)", Holzschnitt, Auflage 50, um 1935. Mit Bleistift signiert und nummeriert 2/50. Schöner, reich getuschter Abdruck auf cremefarbenem Japanpapier...

Kategorie

1930er Amerikanische Moderne Clifton Karhu Kunst

Materialien

Holzschnitt

Sonntag Spezial

Kristin MooreSonntag Spezial, 2025

1.571 €

H 20 in B 20 in

Sonntag Spezial

VonKristin Moore

Archivierungsfähiger Pigmenttintendruck auf Hahnemuhle-Baumwollpapier. Jeder Druck wird von der Künstlerin mit Acrylfarbe und Prismafarbe von Hand verschönert. Ausgabe 1 von 5. Kris...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Acryl, Hadernpapier, Archivalisches Pigment

Texas Bluebonnets

Kristin MooreTexas Bluebonnets, 2025

1.746 €

H 20 in B 20 in

Texas Bluebonnets

VonKristin Moore

Archivierungsfähiger Pigmenttintendruck auf Hahnemuhle-Baumwollpapier. Jeder Druck wird von der Künstlerin mit Acrylfarbe und Prismafarbe von Hand verschönert. Ausgabe 5 von 5. Kris...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Acryl, Hadernpapier, Archivalisches Pigment

Meert Chocolatier, Paris, Originaldruck, Stadtansicht, Stadtpanorama
Meert Chocolatier, Paris, Originaldruck, Stadtansicht, Stadtpanorama

Meert Chocolatier, Paris, Originaldruck, Stadtansicht, Stadtpanorama

Ein Schwarz-Weiß-Giclée-Druck meiner Original-Tuschezeichnung von „Meert Chocolatier“ in Paris. Jeder Druck ist mit schimmerndem 24-Karat-Blattgold verziert, das von Hand auf die Hau...

Kategorie

2010er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier, Giclée