Clifton Karhu Kunst
Amerikanisch, 1927-2007
Der in Duluth, Minnesota, geborene Clifton Karhu war einer der bekanntesten amerikanischen Holzschnittkünstler, die in Japan tätig waren. Obwohl der Sohn zweier Maler und von klein auf künstlerisch veranlagt, ging Karhu zum Militär. Als er von 1946 bis 1948 auf dem amerikanischen Marinestützpunkt in Sasebo stationiert war, verliebte er sich in Japan. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten besuchte er die Minneapolis Art School (1950-1952), bevor er 1952 nach Japan zurückkehrte, diesmal als Missionar der lutherischen Kirche. Von Hiroshima bis Kyoto verkauften er und seine Frau Bibeln, bis er von der Mission desillusioniert wurde. Als er sich in der Präfektur Gifu niederließ, kehrte er zur Kunst zurück und arbeitete in Öl und Aquarell. Karhus Ruf wuchs schnell, er gewann den ersten Preis bei der Middle Pacific Art Group Exhibition und hatte seine erste Einzelausstellung in der Shin Gifu Gallery. Im Jahr 1963 zog Karhu nach Kyoto. Eingetaucht in die pulsierende Künstlergemeinschaft der Stadt, begann er eine erfolgreiche Karriere als Holzschnittkünstler. Seine selbstgeschnitzten und selbstgedruckten Werke stellen Häuser und architektonische Details im traditionellen Stil dar. Mit seinem ausdrucksstarken, aber dennoch präzisen und geometrischen Stil erlangte Karhu weltweit enorme Popularität, und auf die Frage nach seinem Medium antwortet er: "In Kyoto bilden die vertikalen und horizontalen Linien der Ziegeldächer und der vergitterten Fenster eine besondere Harmonie, wie etwas Lebendiges. In meinen Grafiken von Kyoto bemühe ich mich stets, diese menschliche Wärme zum Ausdruck zu bringen. Da Holz einen Großteil der Schönheit Kyotos ausmacht, ist es vielleicht auch der beste Weg, diese Schönheit auszudrücken - durch Holzschnitte."(Biografie bereitgestellt von Glenn Green Galleries)
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1
Künstler*in: Clifton Karhu
Clifton Karhu Pagodendruck, 1960er/70er Jahre
Von Clifton Karhu
Clifton Karhu (1927-2007)
Pagode in Yasaka, ca. 1960er/1970er Jahre
Farbholzschnitt
Ansicht: 11 x 14 1/2 Zoll.
Gerahmt: 18 1/2 x 22 3/4 x 1 Zoll.
Signiert unten rechts in der Platte:...
Kategorie
1960er Moderne Clifton Karhu Kunst
Materialien
Holzschnitt
Shrine, Holzschnitt, Japan, gelb, braun, schwarz, grafisch, Karhu
Von Clifton Karhu
Schrein, Holzblockdruck, Japan, gelb, braun, schwarz, Grafik, Karhu
Kategorie
1970er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst
Materialien
Treibholz
Cake Shop, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, rot, gelb, schwarz, gerahmt, Japan
Von Clifton Karhu
Cake Shop, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, rot, gelb, schwarz, gerahmt, Japan
handsigniert und nummeriert
Kategorie
1990er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst
Materialien
Papier
Koshihata Schnee, Holzschnitt von Clifton Karhu, weiß, Japan, gerahmt, signiert
Von Clifton Karhu
Koshihata Snow, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, weiß, Japan, gerahmt, signiert 1975
handsigniert und nummeriert
Kategorie
1970er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst
Materialien
Papier
Kinkakuji Rain, Holzschnitt von Clifton Karhu, gerahmt, grün, orange, schwarz
Von Clifton Karhu
Kinkakuji Rain, Holzschnitt von Clifton Karhu, gerahmt, grün, orange, schwarz
vom Künstler handsigniert und nummeriert
16/100
Kategorie
1970er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst
Materialien
Papier
Shoji, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, rund, gerahmt, braun, weiß, gelb
Von Clifton Karhu
Shoji, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, rund, gerahmt, braun, weiß, gelb
gerahmter Farbholzschnitt
vom Künstler handsigniert und nummeriert
Kategorie
1990er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst
Materialien
Papier
Zugehörige Objekte
Wilderness, Orange Contemporary Surrealist Graphic Style Handmade Print
Von Chris Keegan
Wildnis von Chris Keegan [2022]
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Dies ist ein handgezogener Siebdruck ...
Kategorie
2010er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst
Materialien
Papier, Siebdruck
H 15,75 in B 15,75 in T 0,04 in
Carcavelos Pier Paddle (gerahmt) - Großformatige Fotografie einer Sommer- Strandszene
Von Massimo Vitali
großformatige Fotografie einer sommerlichen Strandszene an der portugiesischen Atlantikküste vom italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist
Carcavelos Pier Paddle (2016)
61,25" x 81,68" / 155,60 cm x 207,46 cm
limitierte Auflage von 6 + 2AP (signiert, betitelt und datiert auf dem Echtheitszertifikat)
Original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in einem zeitgenössischen, weiß lackierten Galerierahmen
Jedes Originalfoto von Massimo Vitali wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt.
Haftungsausschluss für die Authentizität:
Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Einzelblatt-Offsetdrucke aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben.
Über den Künstler:
Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren.
Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs.
Vitali arbeitete als Film- und Fernsehkameramann, bevor er sich 1995 der bildenden Kunst zuwandte.
In den folgenden zwei Jahrzehnten erlangte er Anerkennung für seine hochdetaillierten, episch angelegten Panoramen - soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in ihrer Freizeit. Vitalis ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnimmt, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien.
Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation.
Vitalis Werke wurden in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und Entering A New World.
Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato.
Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland).
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EINZELAUSSTELLUNGEN
2021
PienoVuoto'.
Forte di Belvedere, Florenz
2020
Menschliche Konstellationen
Museo Ettore Fico, Turin
2019
Massimo Vitali: Kurzgeschichten'.
Mazzoleni, London
2018
Küstenkolonien
Spirale, Tokio
2017
Gestörte Küstensysteme".
Benrubi Gallery (New York, USA)
2016
Landschaften mit Figuren
Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien)
2016
Massimo Vitali'.
Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien)
2016
Massimo Vitali'.
Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich)
2015
'Neue Drucke
Hilger Next (Wien, Österreich)
2014
Massimo Vitali'.
Studio La Citta (Verona, Italien)
2014
Into The White
Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz)
2014
'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom
Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien)
2013
Zwischen den Normalitäten
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2012
Fotografia Europea".
Reggio Emilia, Italien
2012
'PhotoMed'
Sanary Sur Mer, Frankreich
2011
Arkadische Überreste".
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2011
Massimo Vitali'.
Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK)
2011
Massimo Vitali'.
Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien)
2011
Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3
Festival der Photographen (Charlottesville, USA)
2010
Ein Hauch von Sommer
Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich)
2010
Massimo Vitali'.
M&B Gallery (Los Angeles, USA)
2010
Ein/Aus
Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien)
2009
Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2009
Menschliche Landschaften
Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland)
2009
Störungen der Realität
Hilger Contemporary (Wien, Österreich)
2009
Massimo Vitali'.
FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande)
2009
'Vintage Grün'
Core Club...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst
Materialien
Holz, Plexiglas, Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier
H 61,25 in B 81,7 in T 2,55 in
Porto Miggiano – großformatige Fotografie des Mittelmeerstrandes (Künstler gerahmt)
Von Massimo Vitali
seltene vertikale Arbeit mit einer ikonischen Sommerstrandszene in Apulien des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der sommerlichen Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist
Porto Miggiano - vertikal (2011)
78" x 61.25" / 198cm x 155,6cm (gerahmt)
limitierte Auflage von 6 + 2AP
signiert, betitelt, datiert Echtheitszertifikat
Original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in hellgrau lackiertem Galerierahmen
Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt.
Haftungsausschluss für die Authentizität:
Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Offsetdrucke einzelner Seiten aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben.
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Künstler-Bio:
Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren.
Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs.
Vitali arbeitete als Film- und Fernsehkameramann, bevor er sich 1995 der bildenden Kunst zuwandte.
In den folgenden zwei Jahrzehnten erlangte er Anerkennung für seine hochdetaillierten, episch angelegten Panoramen - soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in ihrer Freizeit. Vitalis ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnimmt, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien.
Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation.
Vitalis Werke wurden in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und Entering A New World.
Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato.
Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland).
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EINZELAUSSTELLUNGEN
2021
PienoVuoto
Forte di Belvedere, Florenz
2021
Kein Land für alte Männer
Visionarea Art Space, Rom
2020
Menschliche Konstellationen
Museo Ettore Fico, Turin
2019
Massimo Vitali: Kurzgeschichten
Mazzoleni, London
2018
Küstenkolonien
Spirale, Tokio
2017
Gestörte Küstensysteme".
Benrubi Gallery (New York, USA)
2016
Landschaften mit Figuren
Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien)
2016
Massimo Vitali'.
Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien)
2016
Massimo Vitali'.
Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich)
2015
'Neue Drucke
Hilger Next (Wien, Österreich)
2014
Massimo Vitali'.
Studio La Citta (Verona, Italien)
2014
Into The White
Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz)
2014
'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom
Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien)
2013
Zwischen den Normalitäten
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2012
Fotografia Europea".
Reggio Emilia, Italien
2012
'PhotoMed'
Sanary Sur Mer, Frankreich
2011
Arkadische Überreste".
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2011
Massimo Vitali'.
Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK)
2011
Massimo Vitali'.
Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien)
2011
Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3
Festival der Photographen (Charlottesville, USA)
2010
Ein Hauch von Sommer
Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich)
2010
Massimo Vitali'.
M&B Gallery (Los Angeles, USA)
2010
Ein/Aus
Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien)
2009
Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2
Bonni Benrubi Gallery (New York, USA)
2009
Menschliche Landschaften
Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland)
2009
Störungen der Realität
Hilger Contemporary (Wien, Österreich)
2009
Massimo Vitali'.
FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande)
2009
'Vintage Grün'
Core Club...
Kategorie
21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst
Materialien
Plexiglas, Holz, Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier
H 78 in B 61,25 in T 2,55 in
JOSHUA-Baumwolle
Von Frances H. Gearhart
FRANCES H. GEARHART (Amerikanerin, 1869-1958)
JOSHUA TREE ca. 1925-30
Farbiger Blockdruck. Mit Bleistift signiert. 6 1/2 x 4 1/2 Zoll. Auflage unbekannt, wahrscheinlich etwa 50 Stüc...
Kategorie
1920er Moderne Clifton Karhu Kunst
Materialien
Linolschnitt, Holzschnitt
Abend in New York City, Whiteline-Holzschnitt, großformatig, New York City at Night, S. 25
Von Aline Feldman
Aline Feldman wurde 1928 geboren und wuchs in Kansas auf. Sie studierte Design und Druckgrafik an der Washington University in St. Louis bei Werner Drewes bzw. Fred Becker. Sie studi...
Kategorie
1980er Amerikanische Moderne Clifton Karhu Kunst
Materialien
Holzschnitt
Beinahe von Jonah
Von Sadao Watanabe
SADAO WATANABE (Japaner 1913-1996)
JONAH, 1959
Farbige Schablone, signiert, nummeriert und datiert in weißer Tinte. Blatt, 25 5/8 x 22 5/8 Zoll. Auflage: 44/50. Gute Farbe und allge...
Kategorie
1950er Moderne Clifton Karhu Kunst
Materialien
Schablone, Holzschnitt
DAITOKUJI KYOTO
Von Kiyoshi Saitō
KIYOSHI SAITO (Japaner 1907 - 1997)
DAITIKUJI KYOTO, 1957
Farbholzschnitt, signiert, betitelt, datiert und Nr. 42/100 in Bleistift. Auflage 100. Bild 15 x 20 5/8 Zoll. Vollrandig mi...
Kategorie
1950er Moderne Clifton Karhu Kunst
Materialien
Holzschnitt
Schiffsschiffsrock
Von Norma Bassett Hall
NORMA BASSETT HALL (1889 - 1957)
SHIP ROCK, um 1940
Farbholzschnitt signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage 40 auf festem Faserpapier.
10 x 14 Zoll, Blattgröße 11 1/8 x 1...
Kategorie
1940er Amerikanische Moderne Clifton Karhu Kunst
Materialien
Holzschnitt
Modernistischer Holzschnitt „Fleet“ aus dem Jahr 1966
Von Roger Martin
Genre: Modern
Thema: Landschaft
Medium: Druck, Holzschnitt
Oberfläche: Papier
Abmessungen mit Rahmen: 31" x 15 1/2"
Roger wurde im Addison Gilbert Hospital in Gloucester, MA, als S...
Kategorie
1960er Moderne Clifton Karhu Kunst
Materialien
Holzschnitt
DORFBILD / STADTFEST
Von Herbert Gurschner
HERBERT GURSCHNER (Österreicher / Engländer (1901-1975)
DORFSZENE / STADTFEST ca.1924
Farbholzschnitt 4 ¾ x 5 3/8" Mit Bleistift signiert. Gute, kräftige Farben. Auf dünnem Papier. ...
Kategorie
1920er Moderne Clifton Karhu Kunst
Materialien
Holzschnitt, Linolschnitt
DAS THAW
Von William Seltzer Rice
WILLIAM SELTZER RICE (1873 - 1963)
DAS THAW um 1915-20
Farbholzschnitt, mit Bleistift signiert und betitelt. Bild 8 7/8 x 12 Zoll, Blatt 10 3/4 x 14 3/8 Zoll. Auf strukturiertem Fas...
Kategorie
1910er Amerikanische Moderne Clifton Karhu Kunst
Materialien
Farbe, Holzschnitt
3 Turns - Surfing Art - Figurative Druck - Holzschnittdruck von Marc Zimmerman
Von Marc Zimmerman
Drei Surfer, die die hawaiianischen Wellen zerlegen und sich in der tropischen Brandung amüsieren.
3 Turns - Surfing Art - Figurative Druck - Holzschnittdruck von Marc Zimmerman
Li...
Kategorie
2010er Amerikanische Moderne Clifton Karhu Kunst
Materialien
Holzschnitt