Zum Hauptinhalt wechseln

Clifton Karhu Kunst

Amerikanisch, 1927-2007
Der in Duluth, Minnesota, geborene Clifton Karhu war einer der bekanntesten amerikanischen Holzschnittkünstler, die in Japan tätig waren. Obwohl der Sohn zweier Maler und von klein auf künstlerisch veranlagt, ging Karhu zum Militär. Als er von 1946 bis 1948 auf dem amerikanischen Marinestützpunkt in Sasebo stationiert war, verliebte er sich in Japan. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten besuchte er die Minneapolis Art School (1950-1952), bevor er 1952 nach Japan zurückkehrte, diesmal als Missionar der lutherischen Kirche. Von Hiroshima bis Kyoto verkauften er und seine Frau Bibeln, bis er von der Mission desillusioniert wurde. Als er sich in der Präfektur Gifu niederließ, kehrte er zur Kunst zurück und arbeitete in Öl und Aquarell. Karhus Ruf wuchs schnell, er gewann den ersten Preis bei der Middle Pacific Art Group Exhibition und hatte seine erste Einzelausstellung in der Shin Gifu Gallery. Im Jahr 1963 zog Karhu nach Kyoto. Eingetaucht in die pulsierende Künstlergemeinschaft der Stadt, begann er eine erfolgreiche Karriere als Holzschnittkünstler. Seine selbstgeschnitzten und selbstgedruckten Werke stellen Häuser und architektonische Details im traditionellen Stil dar. Mit seinem ausdrucksstarken, aber dennoch präzisen und geometrischen Stil erlangte Karhu weltweit enorme Popularität, und auf die Frage nach seinem Medium antwortet er: "In Kyoto bilden die vertikalen und horizontalen Linien der Ziegeldächer und der vergitterten Fenster eine besondere Harmonie, wie etwas Lebendiges. In meinen Grafiken von Kyoto bemühe ich mich stets, diese menschliche Wärme zum Ausdruck zu bringen. Da Holz einen Großteil der Schönheit Kyotos ausmacht, ist es vielleicht auch der beste Weg, diese Schönheit auszudrücken - durch Holzschnitte."
(Biografie bereitgestellt von Glenn Green Galleries)
bis
6
5
3
2
1
1
5
Gesamthöhe
bis
Gesamtbreite
bis
5
1
2
2
1
1
1
1
1
6
1
3
2
14
6.879
3.197
2.514
1.217
4
1
1
1
Künstler*in: Clifton Karhu
Clifton Karhu Pagodendruck, 1960er/70er Jahre
Von Clifton Karhu
Clifton Karhu (1927-2007) Pagode in Yasaka, ca. 1960er/1970er Jahre Farbholzschnitt Ansicht: 11 x 14 1/2 Zoll. Gerahmt: 18 1/2 x 22 3/4 x 1 Zoll. Signiert unten rechts in der Platte:...
Kategorie

1960er Moderne Clifton Karhu Kunst

Materialien

Holzschnitt

Shrine, Holzschnitt, Japan, gelb, braun, schwarz, grafisch, Karhu
Von Clifton Karhu
Schrein, Holzblockdruck, Japan, gelb, braun, schwarz, Grafik, Karhu
Kategorie

1970er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Treibholz

Cake Shop, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, rot, gelb, schwarz, gerahmt, Japan
Von Clifton Karhu
Cake Shop, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, rot, gelb, schwarz, gerahmt, Japan handsigniert und nummeriert
Kategorie

1990er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier

Koshihata Schnee, Holzschnitt von Clifton Karhu, weiß, Japan, gerahmt, signiert
Von Clifton Karhu
Koshihata Snow, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, weiß, Japan, gerahmt, signiert 1975 handsigniert und nummeriert
Kategorie

1970er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier

Kinkakuji Rain, Holzschnitt von Clifton Karhu, gerahmt, grün, orange, schwarz
Von Clifton Karhu
Kinkakuji Rain, Holzschnitt von Clifton Karhu, gerahmt, grün, orange, schwarz vom Künstler handsigniert und nummeriert 16/100
Kategorie

1970er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier

Shoji, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, rund, gerahmt, braun, weiß, gelb
Von Clifton Karhu
Shoji, Farbholzschnitt von Clifton Karhu, rund, gerahmt, braun, weiß, gelb gerahmter Farbholzschnitt vom Künstler handsigniert und nummeriert
Kategorie

1990er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier

Zugehörige Objekte
Wilderness, Orange Contemporary Surrealist Graphic Style Handmade Print
Von Chris Keegan
Wildnis von Chris Keegan [2022] Bitte beachten Sie, dass die Insitu-Bilder lediglich einen Hinweis darauf geben, wie ein Stück aussehen könnte. Dies ist ein handgezogener Siebdruck ...
Kategorie

2010er Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Papier, Siebdruck

Carcavelos Pier Paddle (gerahmt) - Großformatige Fotografie einer Sommer- Strandszene
Von Massimo Vitali
großformatige Fotografie einer sommerlichen Strandszene an der portugiesischen Atlantikküste vom italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Carcavelos Pier Paddle (2016) 61,25" x 81,68" / 155,60 cm x 207,46 cm limitierte Auflage von 6 + 2AP (signiert, betitelt und datiert auf dem Echtheitszertifikat) Original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in einem zeitgenössischen, weiß lackierten Galerierahmen Jedes Originalfoto von Massimo Vitali wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Einzelblatt-Offsetdrucke aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. Über den Künstler: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Vitali arbeitete als Film- und Fernsehkameramann, bevor er sich 1995 der bildenden Kunst zuwandte. In den folgenden zwei Jahrzehnten erlangte er Anerkennung für seine hochdetaillierten, episch angelegten Panoramen - soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in ihrer Freizeit. Vitalis ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnimmt, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Werke wurden in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2021 PienoVuoto'. Forte di Belvedere, Florenz 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten'. Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Holz, Plexiglas, Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier

Porto Miggiano – großformatige Fotografie des Mittelmeerstrandes (Künstler gerahmt)
Von Massimo Vitali
seltene vertikale Arbeit mit einer ikonischen Sommerstrandszene in Apulien des italienischen Fotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der sommerlichen Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Porto Miggiano - vertikal (2011) 78" x 61.25" / 198cm x 155,6cm (gerahmt) limitierte Auflage von 6 + 2AP signiert, betitelt, datiert Echtheitszertifikat Original-Fotodruck mit Diasec-Passepartout (Acrylglas) in hellgrau lackiertem Galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Haftungsausschluss für die Authentizität: Obwohl es möglich ist, (kleinformatige) Offsetdrucke einzelner Seiten aus dem Buch "A Portfolio of Landscapes and Figures" (erschienen bei Steidl) auf dem Sekundärmarkt zu erwerben, rät das Studio des Künstlers Sammlern dringend davon ab, diese Einzelblattdrucke außerhalb des Kontexts und der Authentizität des gesamten Portfolios zu erwerben. -------------------------------- Künstler-Bio: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Vitali arbeitete als Film- und Fernsehkameramann, bevor er sich 1995 der bildenden Kunst zuwandte. In den folgenden zwei Jahrzehnten erlangte er Anerkennung für seine hochdetaillierten, episch angelegten Panoramen - soziopolitische Beobachtungen des natürlichen Lebensraums der Menschheit in ihrer Freizeit. Vitalis ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnimmt, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter durch die detailgetreue Beobachtung der Erholungsräume der modernen Zivilisation. Vitalis Werke wurden in sechs Monografien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2021 PienoVuoto Forte di Belvedere, Florenz 2021 Kein Land für alte Männer Visionarea Art Space, Rom 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Clifton Karhu Kunst

Materialien

Plexiglas, Holz, Fotofilm, Archivpapier, Fotopapier

JOSHUA-Baumwolle
Von Frances H. Gearhart
FRANCES H. GEARHART (Amerikanerin, 1869-1958) JOSHUA TREE ca. 1925-30 Farbiger Blockdruck. Mit Bleistift signiert. 6 1/2 x 4 1/2 Zoll. Auflage unbekannt, wahrscheinlich etwa 50 Stüc...
Kategorie

1920er Moderne Clifton Karhu Kunst

Materialien

Linolschnitt, Holzschnitt

Abend in New York City, Whiteline-Holzschnitt, großformatig, New York City at Night, S. 25
Von Aline Feldman
Aline Feldman wurde 1928 geboren und wuchs in Kansas auf. Sie studierte Design und Druckgrafik an der Washington University in St. Louis bei Werner Drewes bzw. Fred Becker. Sie studi...
Kategorie

1980er Amerikanische Moderne Clifton Karhu Kunst

Materialien

Holzschnitt

Beinahe von Jonah
Von Sadao Watanabe
SADAO WATANABE (Japaner 1913-1996) JONAH, 1959 Farbige Schablone, signiert, nummeriert und datiert in weißer Tinte. Blatt, 25 5/8 x 22 5/8 Zoll. Auflage: 44/50. Gute Farbe und allge...
Kategorie

1950er Moderne Clifton Karhu Kunst

Materialien

Schablone, Holzschnitt

DAITOKUJI KYOTO
Von Kiyoshi Saitō
KIYOSHI SAITO (Japaner 1907 - 1997) DAITIKUJI KYOTO, 1957 Farbholzschnitt, signiert, betitelt, datiert und Nr. 42/100 in Bleistift. Auflage 100. Bild 15 x 20 5/8 Zoll. Vollrandig mi...
Kategorie

1950er Moderne Clifton Karhu Kunst

Materialien

Holzschnitt

Schiffsschiffsrock
Von Norma Bassett Hall
NORMA BASSETT HALL (1889 - 1957) SHIP ROCK, um 1940 Farbholzschnitt signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage 40 auf festem Faserpapier. 10 x 14 Zoll, Blattgröße 11 1/8 x 1...
Kategorie

1940er Amerikanische Moderne Clifton Karhu Kunst

Materialien

Holzschnitt

Modernistischer Holzschnitt „Fleet“ aus dem Jahr 1966
Von Roger Martin
Genre: Modern Thema: Landschaft Medium: Druck, Holzschnitt Oberfläche: Papier Abmessungen mit Rahmen: 31" x 15 1/2" Roger wurde im Addison Gilbert Hospital in Gloucester, MA, als S...
Kategorie

1960er Moderne Clifton Karhu Kunst

Materialien

Holzschnitt

DORFBILD / STADTFEST
Von Herbert Gurschner
HERBERT GURSCHNER (Österreicher / Engländer (1901-1975) DORFSZENE / STADTFEST ca.1924 Farbholzschnitt 4 ¾ x 5 3/8" Mit Bleistift signiert. Gute, kräftige Farben. Auf dünnem Papier. ...
Kategorie

1920er Moderne Clifton Karhu Kunst

Materialien

Holzschnitt, Linolschnitt

DAS THAW
Von William Seltzer Rice
WILLIAM SELTZER RICE (1873 - 1963) DAS THAW um 1915-20 Farbholzschnitt, mit Bleistift signiert und betitelt. Bild 8 7/8 x 12 Zoll, Blatt 10 3/4 x 14 3/8 Zoll. Auf strukturiertem Fas...
Kategorie

1910er Amerikanische Moderne Clifton Karhu Kunst

Materialien

Farbe, Holzschnitt

3 Turns - Surfing Art - Figurative Druck - Holzschnittdruck von Marc Zimmerman
Von Marc Zimmerman
Drei Surfer, die die hawaiianischen Wellen zerlegen und sich in der tropischen Brandung amüsieren. 3 Turns - Surfing Art - Figurative Druck - Holzschnittdruck von Marc Zimmerman Li...
Kategorie

2010er Amerikanische Moderne Clifton Karhu Kunst

Materialien

Holzschnitt

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen