Dali Nazarishvili Paintings

Zwischen Landschaft und Geometrie, Handweberei, Leinengarn, Wolle, Acryl Textilfarbe, 70 x 65 cm, 2024. Es gibt ein zweites Gemälde aus dieser Serie - mein anderer Artikel hier, pas...

Remembrance #35 ist ein Werk des japanischen Künstlers Maho Maeda. Dieses Werk besteht aus zwei zusammengesetzten Tafeln, die dem Werk zwei verschiedene Oberflächen verleihen: Leinwa...

In Between Words III, 2021, Reihe Horizonte Handgewebte Malerei, Leinen, Baumwollgarn, Acryl-Textilfarbe, 65 x 50 cm Horizonte" ist eine Symbiose aus zwei Kunstdisziplinen, der Male...

Sinne, 2021, Serie Horizonte Handgewebte Malerei, Leinen, Baumwollgarn, Acryl-Textilfarbe, 65 x 50 cm horizonte" sind eine Symbiose aus zwei Kunstdisziplinen, der Malerei und der W...

"The Beacon", aus der Serie Light, handgewebte abstrakte Landschaft, Leinengarn, organische Baumwolle, Acryl, Leinenstoff, Blattgold, 80 x 60 cm, 2025. Dieses Kunstwerk funktionie...

Zwei große, handgewebte Leinwände, Werke aus dem Jahr 2016. Das Segeltuch ist aus Leinen und Hanf (dickem) Garn hergestellt. Die Kette eines von ihnen, das silberne Exemplar (das zwe...

Zwischen Landschaft und Geometrie, Handweberei, Leinengarn, Wolle, Acryl Textilfarbe, 70 x 65 cm, 2024. Es gibt ein zweites Gemälde aus dieser Serie - mein anderer Artikel hier, pas...

"Der Spiegel des klaren Wassers. The Primeval Landscape", aus der Serie Light, handgewebte abstrakte Landschaft, Leinengarn, Bio-Baumwolle, Acryl, Leinentuch, Blattgold, 80 x 60 cm,...

Aus der Serie Horizonte - Sonnenuntergang 2023 Handgewebte Malerei, Leinen, Baumwollgarn, Acryl-Textilfarbe, 65 x 50 cm. Horizonte" ist eine Symbiose aus zwei Kunstdisziplinen, der...

Remembrance #3 ist ein Werk des japanischen Künstlers Maho Maeda. Acryl, Farbstift, Tinte und altes Textil auf Baumwollleinwand, 40 x 50 cm (15,75 x 19,68 Zoll). Dieses Werk ist Tei...

Yanira Collado (Dominikanerin, Amerikanerin, 1975 ) "Que Ya Estan En El Olvido" Mixed Media einzigartige Stoff und Malerei Assemblage Collage auf Sperrholz Textilien, Kleidung und gefundenes Material auf einem maßgefertigten Rahmen. COA vom Künstler am 27.11.2020 unterzeichnet. Provenienz: Oolite Arts, Miami Beach, wo Collado ein ansässiger Künstler war. ABMESSUNGEN: H: 30" B: 24" Als Kind reiste Collado zwischen den sozialen Strukturen hin und her: von Brooklyn, New York, wo sie geboren wurde, in die Dominikanische Republik und nach Miami, wo ihre Mutter arbeitete, um Schneiderin zu werden. Ihre Verwendung von Baumaterialien ruft die Wahrnehmung einer verdrängten persönlichen und öffentlichen Geschichte hervor. Sie ist eine afroamerikanische Künstlerin aus der Karibik mit einer feministischen Ausrichtung. In ihrer Praxis zeigt Collado ein Bewusstsein für Sprache, das durch eine scharfe Analyse der Identität vermittelt wird. Letztere bezieht sich auf die Verwendung von wiederverwendeten literarischen Texten und Textilien, denen sie gleichzeitig verschiedene Baumaterialien gegenüberstellt: Holz, Beton, Mauerwerk, Eisen und Trockenbauwände. MATERIALE mit einer eigenen geografischen Geschichte, Prozessen und Ökonomien implizieren ein unterschiedliches Maß an persönlichem und öffentlichem Gedächtnis. "Meine Verbindungen beruhen auf einer alternativen Vorstellung: einer karibischen Vorstellung und einem alchemistischen Bewusstsein. Die Dominikanische Republik ist ein kulturell reiches Land. Unsere musikalischen Erzählungen, folkloristischen Traditionen, mündlichen Überlieferungen, spirituellen und übernatürlichen Überzeugungen sind komplex und in unser Alltagsleben eingebettet. All diese Komponenten haben meine Wahrnehmung, mein Empfinden und meine Lebenserfahrungen geprägt. Ich sehe die Welt immer durch eine karibische Linse". Zu ihren Stipendien für Künstleraufenthalte gehören Bridge Red Art Center, North Miami, FL (2013 - heute), Project Row Houses, Houston, TX (2018), Oolite Arts, Miami Beach, FL (2019 - heute) und der Aufenthalt der Joan Mitchell Foundation in New Orleans, LA (2020). Sie erhielt ein South Florida Cultural Consortium Fellowship im Jahr 2021 und ein Ellis Creator Grant von Oolite im Jahr 2019, den ersten Platz bei der South Florida Biennial 2013 im Art and Cultural Center/Hollywood, FL, und ein Joan Mitchell Foundation Fellowship im Jahr 2018. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen im ganzen Land gezeigt, darunter Perez Art Museum, Miami, FL; El Museo del Barrio, New York, NY; PRIZM Art Fair, Miami, FL; Storage Project Space, New York, NY; Oolite Arts, Miami Beach, FL; Project Row Houses, Houston, TX; Museum of Contemporary Art, North Miami, FL; Patricia & Phillip Frost Art Museum, Florida International University, Miami, FL; The Franklin, Chicago, IL; Florida Atlantic University, Boca Raton, FL; und NOVA University, Ft. Lauderdale, FL. Collados Arbeiten wurden in der Artforum Critic's Pick abgebildet, die die Besprechung von Fragment, einer Gruppenausstellung bei Emerson Dorsch, begleitet. Im Jahr 2016 hatte Collado eine Einzelausstellung im Museum of Art + Design am Miami Dade College, in Zusammenarbeit mit Bridge Red Studios. Im Jahr 2018 hatte sie Einzelausstellungen bei Dimensions Variable, Under the Bridge und Far Side Gallery. Im Jahr 2019 wurde ein Interview mit ihr und Onajide Shabaka, vermittelt durch Ryan N. Dennis, im BOMB Magazine veröffentlicht. Ihre Werke befinden sich in den Sammlungen des Perez Art Museum Miami und des El Museo del Barrio. Collado lebt und arbeitet in North Miami, FL. AUSGEWÄHLTE EIN- UND ZWEI-PERSONEN-AUSSTELLUNGEN 2022 Areíto/ Anspielungen auf heilige Geometrie und Diaspora, Noyes Cultural Arts Center, Evanston, IL 2021 Alchemistische Gesänge/ Reliquías Fragmentadas, Emerson Dorsch Gallery, 2018 Penumbras, Under the Bridge Art Space, Miami, FL Viento brujo, Farside Gallery, Miami, FL 2016 Original Conditions, MDC Museum of Art + Design/Bridge Red Studios, Miami, FL AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2021 Unter der Sonne Floridas: South Florida Cultural Consortium Fellowship Visual and Media Artists, kuratiert von Mikhaile Solomon, Schmidt and Ritter Art Gallery, Florida. Ausstellung Diverse Networks, kuratiert von Laura Marsh, Oolite Arts, Miami Beach, FL Performance 4 Ways: MY BODY, MY RULES, Perez Art Museum, Miami, eine Gruppenausstellung nur für Frauen, die sich mit den Stereotypen, der Gewalt, den Einschränkungen und den Idealen auseinandersetzt, die dem umstrittenen Bild des weiblichen Körpers auferlegt werden. Das zeitgenössische Frauenbild durch eine feministische Brille betrachtet. Die Ausstellung zeigt Kunstwerke aller Medien, wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Video. Zu den Künstlern gehören Ida Applebroog, Ruth Bernhard, Louise Bourgeois, Patty Chang, Naomi Fisher, Anna Gaskell, Anna Bella Geiger, Andrea Geyer, Frances Goodman, Hayv Kahraman, Lee Materazzi, Ana Mendieta, Wangechi Mutu, Maria Nepomuceno, Marlo Pascual, Christina Quarles, Pipilotti Rist...

Abstrakt, Neha Puri Dhir, Patchwork aus resistgefärbter Baumwolle, 37,5" x 73", 2014 Die Faserkünstlerin Neha Puri Dhir (1983, Inda) erklärt ihre Motive und Gefühle hinter diesem fa...