Dan Rupe: Stillleben

Dan Rupe, ein äußerst talentierter Künstler, der so hell und schillernd ist wie seine Bilder. Als er noch in Chicago lebte, malte Rupe nach Fotografien. Eines Tages wagte sich Rupe in seinen Garten, stellte seine Staffelei auf und machte sich an die Arbeit, er hat nie wieder nach einem Foto gemalt. Warum, wenn er das Leben malen kann? Rupe ging vom Studio in den Garten und auf die Straße. Die Erfahrung, die Rupe beim Malen machte, und die Menschen, alle möglichen Leute aus allen Gesellschaftsschichten, ihre Interaktion, brachten ihn dazu, das Leben zu schätzen, ein Künstler zu sein, mit dem er sicher reden konnte, auf den er zugehen konnte. Rupe war Teil der Welt, Teil des Straßentheaters. Rupe wurde in Elkhart, Indiana, geboren. Sein Vater, der in einer Blockhütte im westlichen Kentucky geboren wurde, stieg aus der Armut zum Chirurgen auf. Er arbeitete im Krankenhaus. Er hat die ganze Zeit gearbeitet. Rupe wurde als Mennonit erzogen. Sie waren auf der Weltkonferenz, sie hatten Chrom auf ihren Stoßstangen und Reißverschlüssen. Sie waren eine enge Familie, lebten auf dem Lande und hatten einen großen Garten. Seine Mutter hat alles eingemacht, nicht wegen des Geldes, sondern weil man es so machen muss. Das ist eine Sache des Mittleren Westens. Rupe musste Hausarbeiten erledigen und entwickelte eine Arbeitsmoral. Rupe steht immer noch früh auf, um seine Arbeit zu erledigen, er vertraut darauf, sein Verstand ist am klarsten, seine emotionale Schiefertafel ist am frühen Morgen am saubersten. Die Tochter eines benachbarten Landwirts war in ihren 30ern, ein Beatnik und eine Künstlerin. Sie gab Rupe Kunstunterricht; er arbeitete mit Pastellkreide und Seifenschnitzerei und war sechs Jahre alt. Rupe hatte drei Helden, als er aufwuchs: "Amelia Erhardt, weil sie so stark war, dass sie sich verlaufen hat. Georgia O'Keefe, nichts konnte sie aufhalten und Marilyn Monroe, ihre Schönheit konnte sie nicht aufhalten." Rupes Mutter hatte eine schöne Gesangsstimme und drängte ihn, Musikunterricht zu nehmen. Mit 11 Jahren begann Rupe, sich ernsthaft mit Ölfarben zu beschäftigen. Mit 16 Jahren beschloss Rupe, Maler statt Musiker zu werden. Rupes Vater nahm ihn mit auf eine Fahrt und erzählte ihm, wie schwierig es sein würde, von meiner Kunst zu leben. Rupe dachte, es würde nicht schwieriger sein als Musik. Im folgenden Jahr ging Rupe mit dem Segen seiner Eltern auf die Interlochen Arts Academy in Michigan. Da er immer auf der Suche nach der Wahrheit war, ging Rupe mit 17 Jahren zu seiner Familie und seiner Kirche und erzählte ihnen, dass er homosexuell sei, und sie wiesen ihn nicht zurück, was ihn erstaunte. Rupes Augen sind voller Zuneigung, er ist stolz auf seine Familie, weil sie mutig und bereit ist, sich der Wahrheit zu stellen. Zu dieser Zeit vollzog Rupe auch einen deutlichen Wandel in seiner Malerei, er strich Schwarz und Erdtöne aus seiner Palette. Rupe sah trübe, schlammige Bilder und Schüler, die sich abmühten, klare Bilder zu erhalten und nicht verstanden, warum. Heute wendet Rupe dieselbe Technik an. Unter Malerei in rot, seine lebendigen Farben vibrieren mit einzigartiger Kraft, Malerei bietet sofortige Reaktion. Rupe arbeitet mit Ölfarben, weil sich die Farbe nicht in der Tonalität verschiebt, es gibt eine Wahrheit in der Farbe. Wenn Rupe unterrichtet, sagt er zu seinen Kunststudenten: "Das Geschwätz in eurem Kopf ist eine Lüge, geht zu eurem ersten Gedanken, er ist die Wahrheit, das Wichtigste von allem. Bei der Wahl Ihres Themas geht es darum, ehrlich zu erfahren, was vor Ihnen liegt. Das ist es, was Sie brauchen, um etwas zu schaffen". "Kunst ist kein Substantiv. Kunst ist ein Verb, man muss aktiv werden." Rupe lebte und malte überall auf der Welt, von Katmandu bis zu den Osterinseln, der Dominikanischen Republik, Mexiko, Wisconsin, Chicago, Provincetown bis nach I.L.A. Rupe lebte eine Zeit lang auf der Überholspur mit Alkohol und Drogen. Rupe dachte, er würde entweder 110 Jahre alt werden oder jung sterben. Irgendwann im Leben entgleitet einem das Leben und man fragt sich: Willst du leben oder sterben? Rupe hat sich für das Leben entschieden. Rupe trat auf die Bremse und wendete den Wagen. Rupe hätte ein bekannter Künstler in der Kunstszene von L.A. werden können, aber die erniedrigenden Jobs, die er annehmen musste, um dorthin zu gelangen, ärgerten ihn, und das war beunruhigend. Dann trat ein Moment der Synchronizität ein. Rupe half zwei Freunden, von L.A. nach Hudson umzuziehen. Als Rupe in die Stadt fuhr, brach er in Tränen aus: die Architektur, die Schönheit, die Schroffheit, die vergangene Pracht und die Jahre der Vernachlässigung. Es war echt, also zog Rupe hierher. Wo sie lebt, ist sie angekommen. Rupe fragt, warum er gerne auf der Straße malt. Rupe wird von den Farben, Mustern und dem Licht angezogen. Rupe hat sich entschieden, Kunst mit kräftigen Strichen zu machen, er lacht laut und hat nichts zu verbergen, er lässt es einfach raus. Rupe möchte, dass die Leute innehalten und sich seine Arbeit ansehen. Er liebt es, mit ihnen zu sprechen, es ist das Leben, es ist echt. Rupe weiß, wer er ist, wenn er malt.