Francesco Solimena Kunst

Felice Boselli (Piacenza 1650 – Parma 1732) – Hirte mit Herde und Geflügel. 155 x 112 cm (ohne Rahmen) – 170 x 126 cm (mit Rahmen). Öl auf Leinwand, in einem mit Marmorimitat lacki...

Dieses beeindruckende spanische Barockgemälde aus der Mitte des 17. Jahrhunderts zeigt den heiligen Elias, der in eine grobe Karmeliterkutte gehüllt ist und ein Flammenschwert erhebt...

Le misure senza la cornice in legno intagliata e dorata sono 97 x 72 cm. Der Gedanke an den toten Cristiano ist einer der am weitesten verbreiteten Themen der kirchlichen Kunst, den...

Dieses Gemälde stammt wahrscheinlich aus dem späten 18. oder frühen 19. Jahrhundert und ist wahrscheinlich von Antonio Correggios "Tugend des Lasters" um 1531 inspiriert. Abmessungen...

Giulio Carpioni (Venedig 1613 - Vicenza 1678) - Madonna mit Kind und den Heiligen Joseph, Franziskus, Dominikus und Antonius von Padua. 61 x 37,5 cm. Öl auf Leinwand, ungerahmt (ni...

Angeboten wird eine Kopie des Gemäldes von Sir Anthony van Dyck aus dem 18. oder 19. Jahrhundert, "Die Rast der Heiligen Familie auf der Flucht nach Ägypten" aus dem Jahr 1630. Das O...

Alessandro Magnasco (Genua 1667–1749) zugeschrieben – Kneipenszene mit Kartenspielern. 74 x 59 cm (ohne Rahmen) – 84 x 70 cm (mit Rahmen). Öl auf Leinwand, in geschnitztem und ve...

Dieses Ölgemälde zeigt eine lebhafte Kavallerieschlacht, ein typisches Sujet der barocken Malerei an der Wende vom 17. zum 18. Jahrhundert. Stilistisch erinnert das Werk an die Hands...

Die Jungfrau mit dem Kind und zwei musizierenden Engeln, nach Van Dyck; in Wolken, die Jungfrau in halber Länge, das Jesuskind auf einem Reichsapfel stützend, blickt nach rechts zu e...

Ein prächtiges großes architektonisches Capriccio, das ein imaginäres Ensemble römischer Ruinen darstellt, belebt durch Figuren, die sich zwischen den Überresten unterhalten und ausr...

Venezianischer Maler (Anfang des 17. Jahrhunderts) - Madonna mit Kind, Sankt Georg und Sankt Nikolaus. 41,5 x 35,5 cm (ohne Rahmen) - 50,5 x 44,5 cm (mit Rahmen). Öl auf Platte, in...

Aufmerksamer Betrachter, darf ich Sie auffordern, einige ungewöhnliche Elemente in diesem Tafelbild zu finden? Ein Detail hat mit der symbolischen Verwendung von Farbe zu tun, das andere mit einer späteren Anpassung des Bildes. In der Tat! Die Heilige Jungfrau ist nicht wie üblich in ihren himmelblauen Mantel gekleidet, der auf ihre Reinheit hinweist, sondern in ein rotes Gewand. Im Spätmittelalter und in der Frührenaissance trug die Jungfrau oft ein solches rotes Gewand, um auf die Passion Christi hinzuweisen. Schließlich würde das segnende Christuskind mit seinem Reichsapfel sein Blut für die Erlösung der Menschheit vergießen. Das zweite merkwürdige Element fällt ins Auge, wenn man sich den kleinen Jesus näher ansieht. Es scheint, dass er ursprünglich völlig nackt dargestellt wurde, sich aber im Laufe der Zeit einen durchsichtigen Lendenschurz zulegte. In der Vergangenheit gab es mehrere Zeiten, in denen die Nacktheit in der Kunst in irgendeiner Form der Zensur unterlag. So wurde beispielsweise die Überwachung der christlichen Kunst durch das Konzil von Trient (1545-1563) stark gefördert. Diese Versammlung befasste sich mit der innerkirchlichen Reform der römisch-katholischen Kirche. Einer der wichtigsten Theologen, die den Richtlinien des Konzils folgten, war Joannes Molanus (1533-1585). Er hielt die Nacktheit des Christkinds nicht für erbaulich und wies darauf hin, dass Kinder auf diese Weise gefährdet werden könnten. Er könnte sich auf die Gefahren der Pädophilie bezogen haben. Im 19. Jahrhundert kam der Puritanismus auf. Ein berühmtes Beispiel für einen Moralprediger war Papst Pius IX. Im Jahr 1857 ließ er allen männlichen...