Gieler Kunst

Gieler wurde 1982 in den Niederlanden geboren. In den späten 90er Jahren begann er in Amsterdam mit Graffiti zu experimentieren. Jahrelang blieb Gieler mit dem Sprühen von Buchstaben an Wänden beschäftigt, aber als er älter wurde, entwickelte sich Graffiti zu Straßenkunst, bei der er anfing, auf Leinwand zu experimentieren. Die Einflüsse der Straße sind in seinen Werken stark zu erkennen, da er eine sehr interessante und unverwechselbare Technik anwendet, bei der er Plakate aus der Stadt von Hand abreißt und sie in seine Leinwände einarbeitet. Er kann einzigartige Bilder auf der Leinwand komponieren, die den Betrachter mit der Stimme der Menschen und seiner eigenen Stimme fesseln. Er mischt urbane Elemente auf höchst komplizierte Weise und schafft wunderschöne Kompositionen, die ihn von seinen Kollegen unterscheiden. Seit 2014 arbeitet er unermüdlich an diesem Werk, indem er die fesselnde Schönheit von Pop-Ikonen mit seinem Stil nachahmt. Als aufstrebender Künstler aus den Niederlanden werden seine Collagen immer wieder mit Plakaten versehen, die er von Wänden auf der Straße sammelt; er hat eine Technik der "nachhaltigen Kunst" entwickelt, die seinen Bildern einen lebendigen und kantigen Charakter verleiht. Er verwendet auch andere alte MATERIALIEN, wie beschädigte Bürsten, stumpfe Stanley-Messer oder andere ältere und manchmal kaputte Werkzeuge. Denn durch die Arbeit mit diesen Werkzeugen und MATERIALEN ist das Ergebnis immer wieder überraschend und spannend. Gieler kann mit rebellischen und nostalgischen Anspielungen auf Ikonen der Vergangenheit und Gegenwart wie Brigitte Bardot, Kate Moss, Elvis Presley und Marilyn Monroe ein völlig ungewöhnliches und kraftvolles Werk schaffen. Die meist auf größeren Leinwänden gemalten Pop-Art-Kunstwerke wirken durch ihre Präsenz dramatisch, doch bei näherer Betrachtung der Details entdeckt der Betrachter aufregende, reichhaltige Texturen durch die vielen Schichten ausgewählter handgezogener Poster. Gielers sich entwickelnde Faszination für die Stimme Amsterdams weitet sich nun auf andere Städte wie London und New York aus. Er versucht, die Umgebungen der Welt in seine Werke einzubeziehen, indem er erhebliche Anstrengungen unternimmt, um die beiden miteinander zu verbinden. Wenn er mit dem Fahrrad durch die Städte fährt, saugt er die Kulisse der Straßen in sich auf, was sich dann später in der Leidenschaft niederschlägt, mit der er seine Kompositionen schafft. Das Ergebnis ist eine erfrischende Interpretation der Pop Art, die den Betrachter mit starken Farb-, Textur- und Designvorschlägen begeistert.