Giorgio Griffa Kunst

Giorgio Griffa wurde 1936 in Turin geboren und begann schon als Kind unter der Anleitung traditioneller Maler zu malen. Im Jahr 1958 schloss er sein Jurastudium ab und begann, als Rechtsanwalt zu arbeiten. Im Jahr 1960, als er das Bedürfnis nach einer neuen künstlerischen Ausbildung verspürte, schrieb er sich in der Privatschule von Filippo Scroppo ein, einem abstrakten Künstler aus Turin, der Mitglied des Movimento per l'Arte Concreta (MAC) war. Drei Jahre lang besuchte er den Unterricht, obwohl die Werke, die er in dieser Zeit schuf, alle im figurativen Stil gehalten waren. In den folgenden Jahren reduzierte er nach und nach die repräsentativen Elemente, ohne einen wirklich abstrakten Stil anzunehmen, bis er ungegenständliche Werke schuf, den Zyklus mit dem Titel Quasi dipinto (Quasi Malerei). In diesem Zyklus entschied er sich für die Unvollkommenheit, die zu einem konstanten Merkmal seines Werks werden sollte. Diese Werke stellte er 1968 in der Galleria Martano in Turin aus. Ab 1969 stellt er in der Galleria Sperone, ebenfalls in Turin, aus. 1970 stellt er in den Galerien von Ileana Sonnabend in New York und Paris aus. In dieser Zeit verkehrte er mit Vertretern der Arte Povera, an die er sich anlässlich seiner Ausstellung im Jahr 2000 in der Galleria Salzano in Turin wie folgt erinnerte: "Die Intelligenz des MATERIALS wurde nicht als Werkzeug für neue Synthesen der Form benutzt - was jedoch unvermeidlich war -, sondern es wurde zum Protagonisten des Werks, wobei die Hand des Künstlers im Dienst stand. Da ich von der Intelligenz der Malerei überzeugt bin, stelle ich meine Hand in den Dienst der Farben, die auf die Leinwand treffen, und beschränke meine Beteiligung auf die einfache Geste des Pinselstrichs."

Etwa zwei Jahre lang, von 1973-75, malte Griffa fast ausschließlich horizontale Linien: Diese bestanden aus einer durchgehenden Linie, die sich wiederholte - das heißt, aus einer Reihe von horizontal nebeneinander gesetzten Pinselstrichen. In den folgenden Jahren begann eine Reihe von verschiedenen Zeichen auf der Leinwand zu koexistieren. Er begann einen Zyklus, den er Connessioni o Contaminazioni (Verbindungen oder Kontaminationen) nannte, eine modifizierte Version des vorherigen Zyklus mit dem Titel Segni primari (Primäre Zeichen). In dieser Zeit ebnete Griffa mit seinen minimalistischen Überlegungen den Weg für neue Überlegungen zur Malerei und zur bemerkenswerten Geschichte der Erinnerung in der Skulptur. In Wirklichkeit war Griffa kein Minimalist, und Paolo Fossati hat den Unterschied zwischen Griffas Werk und dem Minimalismus klargestellt, aber das war das Klima. So malte er 1979 nicht zufällig ein Triptychon mit dem Titel Riflessione (Reflexion), das aus drei großen, Matisse, Kleee bzw. Yves Klein gewidmeten Gemälden besteht. Dieses Triptychon, das 1980 in der Galleria Martano in Turin (und anschließend bei Lorenzelli Arte in Mailand) ausgestellt wurde, war der erste Schritt zu einem weiteren Zyklus, der schließlich (im Jahr 2000) den Titel Alter Ego erhielt. Dabei wurde jedes Werk den Künstlern jeder Epoche gewidmet. Mit langen Unterbrechungen dauerte dieser Zyklus 30 Jahre lang an.

In den 1980er Jahren gab es eine bemerkenswerte Entwicklung des Zyklus mit dem Titel Contaminazioni. Die Zeichen wurden oft von unterschiedlich großen Farbflächen begleitet, die inmitten der Erinnerungen an die Malerei eine unbestimmte Darstellung ergeben. Anfang der 1990er Jahre begann Griffa mit dem Zyklus Tre linee con arabesco (Drei Linien mit Arabeske), in dem jedes Werk, sei es eine Leinwand, eine Zeichnung, ein Aquarell oder ein Kupferstich, neben anderen Zeichen drei Linien und eine Arabeske enthält. Diese Werke sind in der Reihenfolge ihrer Ausführung nummeriert: das jüngste Werk hat die Nummer 1.661. Die Nummerierung soll die Stellung des einzelnen Werkes innerhalb der Serie festlegen und gleichzeitig an die Zugehörigkeit zu dieser Serie erinnern. Später, in den 1990er Jahren, begann Griffa einen weiteren Zyklus, in dem er sich der Zahlen bediente. Dies war der Zyklus mit dem Titel Numerazioni (Nummerierung). Hier geben die Zahlen in jedem Bild die Reihenfolge an, in der die verschiedenen Zeichen und Farben, aus denen es besteht, angebracht wurden. Die Zahlen sollen zum einen die Reihenfolge des Bildgeschehens unterstreichen und zum anderen die Entwicklung dieses Geschehens mit einem Zeichen nach dem anderen in Zeit und Raum. Es ist jedoch anzumerken, dass es keine Möglichkeit der Entwicklung oder des Fortschritts von einem Zyklus zum anderen gibt, sondern lediglich das Vorhandensein verschiedener Aspekte des Entstehens. Die Zyklen folgen also nicht aufeinander, sondern überlappen, überschneiden sich und existieren nebeneinander, bleiben vielleicht jahrelang in der Schwebe und werden dann wieder aufgenommen.

Die Zyklen, die Griffa in den 2000er Jahren produziert hat, bestätigen diesen Aspekt: Ihr Ursprung liegt nämlich 20 Jahre zurück, Ende der 1970er Jahre. Der Zyklus Alter Ego mit seinen Bezügen zu anderen Künstlern wie Piero Della Francesca, Tintoretto, Josef Beuys oder Mario Merz geht auf das Triptychon Riflessione (Reflexion) von 1979 zurück, durchläuft verschiedene Werke der 1980er und 1990er Jahre und klärt seine Identität mit einer Werkgruppe in den 2000er Jahren. Der Zyklus Sezione Aurea (Glodener Abschnitt), der diese unendliche irrationale Zahl in ihrem mathematischen Aspekt betrachtet, bedient sich wiederum der Transparenzen der Tarlatan-Leinwand, die schon Griffas großes Werk Dionisio (Dionysos) von 1980 kennzeichneten, das im selben Jahr auf der Biennale von Venedig ausgestellt wurde. Zwischen 2009 und 2010 hatte Griffa seine Einzelausstellungen im Museum von Baotou (Baotou, Innere Mongolei), in der BaGuaShan Art Gallery (Taiwan) und in der Gehua Art Gallery (Pechino). Das Museum für Zeitgenössische Kunst in Rom (MACRO) organisierte seine Ausstellung vom 12. Februar 2011 bis zum 13. März 2011, begleitet von einem Katalog, Giorgio Griffa, Goldener Schnitt, kuratiert von Luca Massimo Barbero, MACRO, Marsilio Editori, 2011.