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Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Französisch, Geb.- 1953

Laurent Schkolnyk wurde 1953 in Paris, Frankreich, geboren. An der Ecole des Beaux-Arts de Nantes begann er, eines der schwierigsten künstlerischen Mittel, die Schabkunst, zu beherrschen. Seine Arbeiten wurden international in Galerien und Museen in Kanada, Frankreich, Ungarn, Japan, Korea, Thailand und den USA ausgestellt. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die Achenbach Foundation for the Arts, die Bibliothèque Nationale, das Los Angeles County Museum of Art und das Portland Art Museum.

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Limonade Limitierte und signierte Lithographie, Schabkunst, 16/80, 12x13
Limonade Limitierte und signierte Lithographie, Schabkunst, 16/80, 12x13

Limonade Limitierte und signierte Lithographie, Schabkunst, 16/80, 12x13

VonLaurent Schkolnyk

Mezzotinto ist die Technik von Laurent Scholnyk (geboren 1953 in Paris). Seine Verwendung von gedeckten Farben ist sehr ansprechend in der sehr limitierten Auflage der Lithographie...

Kategorie

Spätes 20. Jahrhundert Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Lithografie

Mezzotinto-Druck „Purple Light“, signiert, 21. Jahrhundert, Auflage 6/90
Mezzotinto-Druck „Purple Light“, signiert, 21. Jahrhundert, Auflage 6/90

Mezzotinto-Druck „Purple Light“, signiert, 21. Jahrhundert, Auflage 6/90

VonLaurent Schkolnyk

LAURENT SCHKOLNYK "Purple Light" ist ein Mehrplatten-Farbschabkunstwerk aus dem Jahr 2006. Dieser Abdruck wurde in einer Auflage von 90 Exemplaren gedruckt und ist signiert, betite...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

Champagner-Plaque
Champagner-Plaque

Champagner-Plaque

VonLaurent Schkolnyk

Dies ist ein Drei-Platten-Farbschabkunstwerk, Auflage 74/90. Die Maße der Matte sind 20 x 16 Zoll. Rechts unten signiert "Schkolnyk".

Kategorie

20. Jahrhundert Art déco Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

Telefon, Mezzotinto-Druck des frühen 20. Jahrhunderts, signierter Künstlerabzug
Telefon, Mezzotinto-Druck des frühen 20. Jahrhunderts, signierter Künstlerabzug

Telefon, Mezzotinto-Druck des frühen 20. Jahrhunderts, signierter Künstlerabzug

VonLaurent Schkolnyk

Es handelt sich um einen Künstlerabzug (xv/xv) eines frühen Telefons, der vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert ist Schkolnyk wurde 1953 in Paris, Frankreich, geboren u...

Kategorie

1980er Amerikanische Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

L'orchidée
L'orchidée

L'orchidée

VonLaurent Schkolnyk

Dies ist ein Drei-Platten-Farbschabkunstwerk. Die Maße der Matte sind 20 x 16 Zoll. Rechts unten signiert "Schkolnyk".

Kategorie

Spätes 20. Jahrhundert Art nouveau Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

Symbolisches französisches Stillleben ohne Titel von Laurent Schkolnyk
Symbolisches französisches Stillleben ohne Titel von Laurent Schkolnyk

Symbolisches französisches Stillleben ohne Titel von Laurent Schkolnyk

VonLaurent Schkolnyk

Dieses wunderschöne und subtile Stillleben von Laurent Schkolnyk, das in Frankreich in der zweiten Hälfte des 20. Das Werk zeigt eine Anordnung von Gegenständen auf einer Ebene, verm...

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Ende des 20. Jahrhunderts Symbolismus Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

Die Poire aus der Mitte des Jahrhunderts
Die Poire aus der Mitte des Jahrhunderts

Die Poire aus der Mitte des Jahrhunderts

VonLaurent Schkolnyk

Dies ist ein Drei-Platten-Farbschabkunstwerk. Die Maße der Matte sind 20 x 16 Zoll. Rechts unten signiert "Schkolnyk".

Kategorie

20. Jahrhundert Art déco Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

Les Orchidées, Vase aux Orchidées
Les Orchidées, Vase aux Orchidées

Les Orchidées, Vase aux Orchidées

VonLaurent Schkolnyk

Dies ist ein Drei-Platten-Farbschabkunstwerk. Die Maße der Matte sind 20 x 16 Zoll. Rechts unten signiert "Schkolnyk".

Kategorie

Spätes 20. Jahrhundert Art déco Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

Grande coupe de mangues
Grande coupe de mangues

Grande coupe de mangues

VonLaurent Schkolnyk

Dies ist ein Drei-Platten-Farbschabkunstwerk. Die Maße der Matte sind 20 x 16 Zoll. Rechts unten signiert "Schkolnyk".

Kategorie

Spätes 20. Jahrhundert Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

Limonade – Mezzotinto-Druck, signiert, Auflage 63/80, zeitgenössische Kunst
Limonade – Mezzotinto-Druck, signiert, Auflage 63/80, zeitgenössische Kunst

Limonade – Mezzotinto-Druck, signiert, Auflage 63/80, zeitgenössische Kunst

VonLaurent Schkolnyk

LAURENT SCHKOLNYK "Lemonade" ist ein Mehrplatten-Farbschabkunstwerk, undatiert, ca. 1999, gedruckt in einer Auflage von 80 Stück. Dieser Abdruck ist signiert, betitelt und mit "63/...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

Violin et Coquille (Violin und Muschel / beschriftet Happy New Year 2000)
Violin et Coquille (Violin und Muschel / beschriftet Happy New Year 2000)

Violin et Coquille (Violin und Muschel / beschriftet Happy New Year 2000)

VonLaurent Schkolnyk

Dieses schwarz-weiße Schabkunstwerk einer Muschel neben einer Geige ist ein Künstlerabzug, der mit "Happy New Year 2000" beschriftet und vom Künstler signiert wurde. Die reguläre Au...

Kategorie

1990er Amerikanische Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

""La Vasque" Serigraphie in limitierter Auflage (7/80) vom Künstler mit Bleistift signiert
""La Vasque" Serigraphie in limitierter Auflage (7/80) vom Künstler mit Bleistift signiert

""La Vasque" Serigraphie in limitierter Auflage (7/80) vom Künstler mit Bleistift signiert

VonLaurent Schkolnyk

"La Vasque" ist eine limitierte Auflage einer Serigrafie (7/80) von Laurent Schkolnyk. Es ist mit Bleistift vom Künstler signiert. 7.5 x 9,5 Zoll ohne Rahmen, mit Rahmen misst 15,25 ...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Siebdruck

Mezzotinto-Druck „Spargel“, signiert, Auflage 30/50, zeitgenössische Kunst
Mezzotinto-Druck „Spargel“, signiert, Auflage 30/50, zeitgenössische Kunst

Mezzotinto-Druck „Spargel“, signiert, Auflage 30/50, zeitgenössische Kunst

VonLaurent Schkolnyk

LAURENT SCHKOLNYK "Asparagus" ist ein Mehrplatten-Farbschabkunstwerk, undatiert, ca. 1999, gedruckt in einer Auflage von 50 Stück. Dieser Abdruck ist signiert, betitelt und mit "3...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

Ananas (Die Ananas, ein Symbol des Gastgewerbes)
Ananas (Die Ananas, ein Symbol des Gastgewerbes)

Ananas (Die Ananas, ein Symbol des Gastgewerbes)

VonLaurent Schkolnyk

Laurent Schkolnyk schuf dieses originale Schabkunstwerk, L' Anais, das signiert, betitelt und nummeriert ist #Nr. 22 in einer Auflage von 30 Stück. Da die Frucht so leicht verderbl...

Kategorie

1980er Amerikanische Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

Le Mais, Schabkunstdruck von Mais in geflochtenem Korb, Modern
Le Mais, Schabkunstdruck von Mais in geflochtenem Korb, Modern

Le Mais, Schabkunstdruck von Mais in geflochtenem Korb, Modern

VonLaurent Schkolnyk

Mais von Scholnyk ist ein Schabkunstwerk von Maiskolben in einem geflochtenen Korb. Dieser Druck ist die Nummer 25 einer Auflage von 80 Exemplaren. Schkolnyk wurde 1953 in Paris, F...

Kategorie

1890er Amerikanische Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

Le Talon Aigville – Anlässlich des Pride-Month
Le Talon Aigville – Anlässlich des Pride-Month

Le Talon Aigville – Anlässlich des Pride-Month

VonLaurent Schkolnyk

Die Stone and Press Gallery freut sich, mehrere Werke zur Feier der LGBTQ-Gemeinschaft anbieten zu können. Dieses Schabkunstwerk wurde von Laurent Sckolnyk geschaffen und ist eine ...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Zeitgenössisch Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

""La Coupe Bleue" Serigraphie in limitierter Auflage (37/80) vom Künstler mit Bleistift signiert
""La Coupe Bleue" Serigraphie in limitierter Auflage (37/80) vom Künstler mit Bleistift signiert

""La Coupe Bleue" Serigraphie in limitierter Auflage (37/80) vom Künstler mit Bleistift signiert

VonLaurent Schkolnyk

"La Coupe Bleue" ist eine limitierte Auflage einer Serigrafie (37/80) von Laurent Schkolnyk. Der Druck ist vom Künstler mit Bleistift signiert. Der Druck ohne Rahmen misst 11 x 12,75...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Siebdruck

"La Branche Cerise Limitierte Auflage Serigraphie, Modern, 68/80, Gerahmt
"La Branche Cerise Limitierte Auflage Serigraphie, Modern, 68/80, Gerahmt

"La Branche Cerise Limitierte Auflage Serigraphie, Modern, 68/80, Gerahmt

VonLaurent Schkolnyk

"La Branche Cerise" Limitierte Auflage einer Serigrafie (68/80) von Laurent Schkolnyk. Der Druck ist vom Künstler mit Bleistift signiert. Es misst 12 x 15,75 Zoll ohne Rahmen, 13 in ...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Siebdruck

""Limonade" Serigraphie in limitierter Auflage (16/80) vom Künstler mit Bleistift signiert
""Limonade" Serigraphie in limitierter Auflage (16/80) vom Künstler mit Bleistift signiert

""Limonade" Serigraphie in limitierter Auflage (16/80) vom Künstler mit Bleistift signiert

VonLaurent Schkolnyk

"Limonade" ist eine limitierte Auflage einer Serigrafie (16/80) von Laurent Schkolnyk. Der Druck ist vom Künstler mit Bleistift signiert. Das Stück misst 10,25 in x 8 in ohne Rahmen,...

Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Siebdruck

Zugehörige Objekte
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Spider Lily: Eine originale handkolorierte botanische Gravur aus dem 18. Jahrhundert von J. Weinmann

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Mitte des 18. Jahrhunderts Naturalismus Saint Laurent Schkolnyk Kunst

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Gravur, Mezzotinto

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Kategorie

1990er Zeitgenössisch Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto, Aquatinta

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Kreolische Tänzerin

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Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Kategorie

Mittleres 20. Jahrhundert Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Lithografie

Henri Matisse (Nach) – Lithographie – Blumen
Henri Matisse (Nach) – Lithographie – Blumen

Henri Matisse (Nach) – Lithographie – Blumen

Von(after) Henri Matisse

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : pré...

Kategorie

1940er Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Lithografie

Leaf, Schabkunstdruck, Zeitgenössische Landschaft, Signiert, Auflage 17/35
Leaf, Schabkunstdruck, Zeitgenössische Landschaft, Signiert, Auflage 17/35

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VonChristine Ravaux

Dieses Bild ist die Nummer 17 einer Auflage von 35 Stück. Die in Charleroi (Belgien) geborene Künstlerin Ravaux spiegelt in ihren Schabkunstwerken ihre Umgebung wider. Sie hat die s...

Kategorie

1990er Zeitgenössisch Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

Gefäß aus Samarkland, Alice Neel
Gefäß aus Samarkland, Alice Neel

Alice NeelGefäß aus Samarkland, Alice Neel, 1982

13.735 €Verkaufspreis|20 % Rabatt

H 38 in B 28 in

Gefäß aus Samarkland, Alice Neel

VonAlice Neel

Künstlerin: Alice Neel (1900-1984) Titel: Krug aus Samarkland Jahr: 1982 Medium: Lithographie auf Arches-Papier Auflage: 77/175, plus Probedrucke Größe: 38 x 28 Zoll Zustand: Ausgeze...

Kategorie

1980er Expressionismus Saint Laurent Schkolnyk Kunst

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Lithografie

Zinnea violacea Coccinea, antike botanische rote Blumengravur

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Goldfisch, kubistisches Stilleben Signierte Lithographie von Andre Minaux
Goldfisch, kubistisches Stilleben Signierte Lithographie von Andre Minaux

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VonAndre Minaux

Künstler: Andre Minaux, Franzose (1923 - 1986) Titel: Goldfisch Jahr: ca. 1979 Medium: Lithographie auf Arches-Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 120 Bildgröße: 2...

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1970er Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

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Weier Hamburger Traubenholz: Ein gerahmter Farbgravur von George Brookshaw aus dem 19. Jahrhundert
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Collection'S Farbige Schabkunst, 1980 Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift (siehe Fotos) Ausgabe 80 (78/80) Gilt als eine der besten Schabkunstwerke des Künstlers. Zustand...

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1980er Zeitgenössisch Saint Laurent Schkolnyk Kunst

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Mezzotinto

Telephone, Mezzotinto von Laurent Schkolnyk
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1980er Zeitgenössisch Saint Laurent Schkolnyk Kunst

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Mezzotinto

Komposition – Original-Radierung auf Papier von Laurent Schkolnyk – 1990er Jahre
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Composition ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk von Laurent Schkolnyk (Paris, 1953). Original-Radierung auf Papier. Passepartout ist enthalten (cm 60 x 40). Am untere...

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1990er Zeitgenössisch Saint Laurent Schkolnyk Kunst

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Schale mit Obst neben der Vase in Blau und Wei
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1990er Surrealismus Saint Laurent Schkolnyk Kunst

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Mezzotinto

Meilleurs Voeux (Gewöhnliche Wünsche)
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1990er Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

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Mezzotinto

Toucan (schön gefärbter Vogel, einheimischer Ureinwohner in Zentral- und Lateinamerika)
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Toucan (schön gefärbter Vogel, einheimischer Ureinwohner in Zentral- und Lateinamerika)

VonLaurent Schkolnyk

Laurent Schkolnyks Mezzotinto von Toucan signiert und nummeriert #1 von einer Auflage von 30. Tukane sind Mitglieder der neotropischen Familie der Sperlingsvögel (Ramphastidae). Di...

Kategorie

1990er Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

Stairway: Treppenhaus
Stairway: Treppenhaus

Stairway: Treppenhaus

VonLaurent Schkolnyk

Dieses Bild einer Innentreppe ist auf Japanpapier gedruckt. Es handelt sich um einen Künstlerabzug #5 aus einer Auflage von 5 Schkolnyk wurde 1953 in Paris, Frankreich, geboren und w...

Kategorie

1980er Amerikanische Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

Les Trois Poissons (Drei ineinander verschlungene Fische / christliches Symbol der Dreifaltigkeit)
Les Trois Poissons (Drei ineinander verschlungene Fische / christliches Symbol der Dreifaltigkeit)

Les Trois Poissons (Drei ineinander verschlungene Fische / christliches Symbol der Dreifaltigkeit)

VonLaurent Schkolnyk

Dieser Abdruck ist ein Künstlerabzug (viii/x). Es ist mit Bleistift signiert und nummeriert. Drei ineinander verschlungene Fische sind ein Symbol für die christliche Idee der Dreifa...

Kategorie

1980er Amerikanische Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto

Homage an Le Blon (Im 18. Jahrhundert erfunden Le Bon eine 3-4farbige Druckmethode)
Homage an Le Blon (Im 18. Jahrhundert erfunden Le Bon eine 3-4farbige Druckmethode)

Homage an Le Blon (Im 18. Jahrhundert erfunden Le Bon eine 3-4farbige Druckmethode)

VonLaurent Schkolnyk

Schkolnyk schuf dieses Bild (Nr. 41 von 55), das das Handwerkszeug für die Herstellung von Farbschabkunst zeigt, als Hommage an den Künstler, der zuerst mit dieser Technik experiment...

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1980er Amerikanische Moderne Saint Laurent Schkolnyk Kunst

Materialien

Mezzotinto