Margaret Thomas Inneneinrichtungsbilder

Margaret Thomas war eine moderne britische Malerin, die in der Zwischenkriegszeit sowohl am Slade als auch am Royal College of Art in London ausgebildet wurde. Sie gehörte zu einer Generation von Künstlerinnen, die die Ungleichheit an den Akademien in Frage stellten. Im Jahr 1943 stellte sie ihr erstes Ölgemälde auf der Royal Academy Summer Exhibition in London aus. Danach stellte sie weitere 46 Jahre in Folge an der Royal Academy aus.

Als lyrische Malerin, die im Wesentlichen in der englischen Tradition steht, malte Margaret gerne Stillleben Kompositionen, insbesondere Blumen. Gegen Ende ihres Lebens war ihr Studio voll mit Vasen und Töpfen und Sträußen getrockneter und ziemlich schöner verblühter Blumen; ihre Freunde, wie sie sie nannte. Ihre Bilder sind übersät mit Objekten, die ihr Leben als Künstlerin geprägt haben - eine Postkarte von einer bestimmten Ausstellung, die sie besucht hat, oder ein Stück antiker Stoff, der als Kind in ihrem Kinderzimmer hing. Farben, Muster und Erinnerungen, die sie inspirierten und Teil ihrer Erzählung wurden. Sie arbeitete stets mit Ölfarben und bewegte sich zwischen London, Norfolk und Edinburgh, wo sie wohnte. Frühere Werke enthielten oft Figuren, aber als sie ihren eigenen Stil entwickelte, wurden die figurativen Erzählungen weniger direkt. Es ging mehr um die Harmonie in einem Stück und eine reduzierte Palette von Schiefergrau, Blau und Rosa.

Margaret war bekannt dafür, dass sie Braque und Philip Wilson Steer als frühe Einflüsse in ihrer Arbeit nannte, und die kreative Spannung zwischen diesen beiden Giganten führte zu dem, was sie als "langes Tauziehen" in ihrem Studio bezeichnete. Das Ergebnis war ein Strom von Gemälden, die diese Mitte des Jahrhunderts Geschichte des Interesses an einer fast abstrakten Form und einer unbestreitbaren modernen britischen Palette hervorriefen.

Trotz eines konstanten Themas hat sich Margaret nie wiederholt. Eine ihrer Lieblingsblumen, ein Winter-Zyklamen, konnte mit jedem Pinselstrich oder Spachtelstrich in einem neuen Blickwinkel und in einem neuen Licht betrachtet werden. Am häufigsten kehrt sie zum Motiv der sterbenden Blume zurück und lässt sich von diesen stacheligen, gespenstischen und skulpturalen Erscheinungen immer wieder inspirieren. "Verwelkend, vertrocknet, sich selbst überlassen, beginnen Blumen von Anfang an zu sterben. Wenn sie gepflückt werden, muss man sie in Ruhe lassen, damit sie ihre Bestimmung erfüllen, sich am Licht orientieren, ihre relativen Stärken ausgleichen, sich stabilisieren und reifen können. Sie können nicht arrangiert werden. All das versuche ich in meinen Bildern zu zeigen."

Margaret wurde von der führenden Kunstgalerie Messums in London vertreten, wo sie bis zu ihren letzten Lebensjahren immer wieder Einzelausstellungen hatte. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter die Government Art Collection UK, die National Galleries of Scotland, Oxford University und Lloyd's of London.

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