Mordecai Moreh Kunst

Piazza di San Giovanni in Laterano ist eine Originalradierung aus dem späten 18. Jahrhundert von Giuseppe Vasi. Signiert und betitelt am unteren Rand der Platte. Guter Zustand und...

Leonor Fini - Katzen - Original-Gravur Frau Helvetius' Katzen Original-Radierung aus dem Jahr 1985, Gedruckte Signatur (LF). Bedingungen: ausgezeichnet Auflage: 100 Unterlage: Bogenförmiges Papier. Abmessungen: Abmessungen des Papiers: 44 x 28 cm Editionen: Moret, Paris. Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (der berühmte torsoförmige Parfümflakon für Schiaparellis Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokante Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung verschafften ihr sofort einen Platz in der Pariser Kunstwelt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme angetan war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Galerieausstellung mit Max Ernst teilnahm und viele amerikanische Surrealisten kennenlernte, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk war in der bedeutenden MoMA-Ausstellung Fantastic Art, Dada and Surrealism zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy zu sehen. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...

Lithografie auf cremefarbenem Büttenpapier mit einem großen, modernen geometrischen Wasserzeichen, 10 x 9 5/8 Zoll (255 x 245 mm), im Vollformat. Unten rechts mit Bleistift signiert,...

Radierung und Kaltnadelradierung auf Papier. Handsigniert und nummeriert. Auflage von 10 Exemplaren (8/10). Hervorragender Zustand.

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Nino Con Pajaros" Variant, 1976, ist eine Farbradierung auf Guarro-Papier des bekannten mexikanischen Künstlers Rufino Tamayo, 1899-1991. Es ist vom K...

Georges Braque L'Oiseau multicolore, um 1950 Signiert und nummeriert "30/200" in Bleistift Aquatinta in Farben auf BFK Rives Velinpapier Bild 10 1/4 x 19 1/4 Zoll Blatt 17 5/8 x 24 5...

"Der Fang (Les Mains du Pecheur)" ist eine Original-Farbaquatinta von Le Corbusier. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und links unten die Nummer der Auflage, 10/30, ein...

Der Sperber ist ein Aquatinta- und Kaltnadelabzug auf Pergament aus einer der Luxusausgaben von Picassos 1942 erschienener Serie Histoire Naturelle - Textes de Buffon. Das Bild ist 1...

Surprise ist eine Schwarz-Weiß-Radierung von François Chifflart aus den 1860er Jahren.  Im unteren Bereich betitelt. Bildgröße: 24x32. Sehr guter, breitrandiger Abdruck mit sehr frischer Tinte. Realisiert für...

Eines der Hauptmotive in Georges Braques spätem druckgrafischen Schaffen ist der Vogel. Indem er den Vogel als solchen oder den Flug der Vögel darstellte, fand Braque zu dem, was er ...

Braque Oiseau dans son nid (Vogel im Nest) aus Août (August), 1958 ist ein exquisites Werk, das Braques beliebtes Vogelmotiv wieder aufgreift. Dieses Werk, das von der Poesie des Schriftstellers Saint-Pol Roux inspiriert ist, zeigt eine elegante weiße Taube mit ausgebreiteten Flügeln, die sich im Flug befindet. Der französische Symbolismus-Dichter Saint-Pol Roux schuf den Begriff des "idéoréalisme", einer künstlerischen Verschmelzung zwischen der realen Welt und der Welt der Ideen, zu der sich Braque wegen der Darstellung des Unerklärlichen hingezogen fühlte. Braque setzt dieses Gefühl also in eine visuelle Form um. Der Hintergrund dieser Szene ist eine runde Form mit spontanen schwarzen Linien, die das Bild des Nestes erzeugen. Dieses schlichte Bild vermittelt ein gedämpftes Gefühl der Ruhe. Ohne zusätzlichen Hintergrund ist der Vogel aus dem visuellen Kontext gerissen. Diese Zweideutigkeit schafft einen Hauch von Surrealismus. Das Bild hebt sich wunderbar von der cremeweißen Farbe des Papiers ab und bringt jedes Detail wirkungsvoll zur Geltung. Braque schafft mühelos eine Aquatinta, die zugleich symbolisch, strukturiert und kunstvoll ist. Diese 1958 entstandene Farbradierung und Aquatinta ist rechts unten mit Bleistift von Georges Braque (1882 - 1963) handsigniert; links unten mit Bleistift in römischen Ziffern nummeriert (9 aus der Auflage von 10), abgesehen von der Standardauflage von 70, herausgegeben von Louis Broder, Paris, und gedruckt von Crommelynck und Dutrou, Paris. Katalog Raisonné: Braques Vogel...

Daniel in der Höhle der Löwen. Künstlerprobe einer Radierung. Sie zeigt einen in einen Tallit gehüllten Rabbiner, umgeben von Löwen. Ein sehr gelungenes Werk, das ein berühmtes Wunde...