Gemälde von Gelb Cooke

Britisch, Geb.- 1973

Nigel Cooke ist bekannt für seine stimmungsvollen Werke, in denen figurative Formen mit abstrakten und elementaren Atmosphären verschmelzen. Seit den späten 1990er Jahren hat Cooke die Grenzen der figurativen Malerei erforscht und erweitert und dabei ein äußerst vielfältiges und unverwechselbares Werk geschaffen. In jüngster Zeit hat sein Werk diesen Output bewertet und eine prägnante Sprache entwickelt, mit der er sein breites Interessensspektrum untersucht. Die lineare Konstruktion von Cookes neuesten Gemälden, die sich auf eine Reihe von Gebieten wie Paläontologie, Neurowissenschaften, klassische Mythologie und Zoologie stützen, erinnert gleichzeitig an Gehirnschaltungen, den menschlichen oder tierischen Körper und Landschaftsformationen. Der Künstlerin geht es darum, vertraute Dualitäten wie Geist und Körper oder das menschliche Gehirn und die natürliche Welt in einer einzigen fließenden Geste zusammenzufassen. Seine organischen Abstraktionen sind mit Säugetier- und geologischen Fragmenten gespickt, die eine Instabilität und Bewegung im Bild sowie eine Zweideutigkeit zwischen einer Vielzahl von natürlichen Assoziationen schaffen. Anhand von Notationsskizzen und Gemälden, die er an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt angefertigt hat, destilliert Cooke seine Eindrücke von bestimmten Orten und den dort lebenden Menschen in ein persönliches Formenvokabular, das sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt und wiederholt, wobei autobiografisches Material oft in den Prozess einfließt und ihn leitet. Cookes kalligrafische Bilder sind fein ausbalanciert, wobei Struktur und Kollaps in einem Spannungsverhältnis zueinander stehen und Cooke neben diesen Formen einen gefühlsbetonten Einsatz von Farbe entwickelt. Die Gemälde kontrastieren Beiztechniken auf Rohleinen mit klassischen Techniken der Schichtung und räumlichen Tiefe, die sowohl dem abstrakten Expressionismus als auch den figurativen Kompositionen des europäischen Klassizismus geschuldet sind. Viele der Proben und Überarbeitungen des Werks sind im endgültigen Bild sichtbar, das feine, schematische Flächen gegen Passagen mit gestischem Impasto ausspielt. Cookes Hintergrund in meisterhaft ausgeführter figurativer Malerei liefert den Sinn für Zeichnung und gegenständliche Wiedergabe, der die abstrakten Zeichen durchdringt. In ihrer unbestimmten und sich windenden Andersartigkeit setzen sie sich mit dem Selbst als porösem System auseinander, das sich zwischen tierischen Zuständen und der Vorgeschichte, zwischen dem Innenleben und den Ökosystemen der Welt im Allgemeinen bewegt. Nigel Cooke studierte am Royal College of Art und am Goldsmiths College, wo er in Philosophie promovierte und über nicht-lineare Systeme im Denken von George Bataille, Michel Serres und anderen schrieb. In seinen theoretischen Schriften, in denen er oft untypische Verbindungen zwischen unterschiedlichen Bereichen herstellt - Höhlenmalerei und Surrealismus, Insektenmimikry und Informationsphysik -, erforscht er schließlich die Darstellung als Funktion der natürlichen Welt und bildet die Grundlage für seine Auffassung vom Wert der Malerei und ihren Möglichkeiten. Seine Gemälde befinden sich in mehreren der weltweit wichtigsten öffentlichen Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art, New York; die Tate Gallery, London; das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; das Hammer Museum, Los Angeles; das Astrup Fearnely Museet for Moderne Kunst, Oslo; das Milwaukee Art Museum.

Künstler*in: Nigel Cooke

Nigel Cooke„Pyroclastic Fever“, Nigel Cooke, zeitgenössische Malerei, Beleuchtung der Himmelslandschaft, 2002

28.112 €Verkaufspreis|20 % Rabatt

„Pyroclastic Fever“, Nigel Cooke, zeitgenössische Malerei, Beleuchtung der Himmelslandschaft

VonNigel Cooke

Nigel Cooke (Geboren 1973) Pyroklastisches Fieber, 2002 Öl auf Leinwand 60 1/2 x 84 1/2 Zoll Signiert, betitelt und datiert "NIGEL COOKE 'PYROCLASTIC FEVER' 2002 Nigel Cooke" auf der...

Kategorie

Anfang der 2000er Zeitgenössisch Gemälde von Gelb Cooke

Materialien

Leinwand, Öl

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