Nino Caffè Figurative Gemälde

Dieses Gemälde aus dem 18. Jahrhundert, das Christian Wilhelm Ernst Dietrich (1712-1774) zugeschrieben wird, zeigt ein rustikales Gasthausinterieur, ein Thema, das von niederländisch...

Ein kleinformatiges Pleinair-Gemälde von Venedig, Italien, gemalt von der anderen Seite eines Gewässers aus. Ein kleines, aber charmantes Landschaftsgemälde. Gerahmt in einem golden...

Eine Gruppe von Kajaks ruht an einem Strand, gemalt en plein air. Dieses zeitgenössische Landschaftsgemälde ist charmant und sympathisch. Gemalt an einem Strand in New Yorks berühmte...

"Three Magenta Peonies" ist ein zeitgenössisches realistisches Ölgemälde mit rosa Blumen auf schwarzem Hintergrund. Ein klassisches Bildthema und ein klassischer Stil mit einem frischen und faszinierenden Touch. Signiert "Personett" in der linken unteren Ecke. Gerahmt in einem traditionellen schwarzen Rahmen mit Goldverzierung. Gerahmte Abmessungen: Rachel Personett wurde auf Hawaii geboren, wuchs aber in Colorado auf. Als Tochter eines Piloten ist sie schon immer viel gereist. Sie hat in Teilzeit am Savannah College of Art and Design, an der Angel Academy of Art und schließlich an der Florence Academy of Art studiert und 2015 ihren Abschluss gemacht. Im Januar 2016 ging sie für acht Monate bei dem Maler Odd Nerdrum in Norwegen in die Lehre. Rachel Personett arbeitet ausschließlich nach dem Leben und genießt die Herausforderung, das Vergängliche zu malen. Die Arbeit nach dem Leben bietet die Möglichkeit, um die Welt zu reisen und die sich ständig verändernden Menschen und Landschaften zu malen. Künstlerisches Statement Meine Mutter hatte an der Universität Werbung studiert und wusste daher viel über Kunst und gute Handwerkskunst. Sie hielt in meiner Grundschule jede Woche einen Vortrag über einen anderen Künstler. Ich erinnere mich, dass mich die Bilder von Van Gogh und Andrew Wyeth sehr bewegt haben. An der Florentiner Akademie mochte ich Sargent, Sorolla, Willard Metcalf, Henri Fantin-Latour und Velazquez sehr. Bei Odd Nerdrums gewann ich neuen Respekt vor Rembrandt und lernte andere skandinavische Maler wie Edward...

Bernstein in elektrischem Blau mit Gelb von David Shevlino, dessen weibliche Figuren auf wunderbare Weise traditionelle Darstellung mit Abstraktion verbinden. Durch Shevlinos sinnlic...

"Mary Robertsons freudige und meditative Gemälde sind farbenfrohe Simulationen von Zufriedenheit und heiligem Spiel." Wayne Thiebaud. Mary Robertson, die in der figurativen Bewegung...

Der afroamerikanische Künstler Alvin Hollingsworth Teil der berühmten Spiral Group , schuf ein originelles und faszinierendes Porträt in Nahaufnahme mit Figuren in der Ferne. Gefundene Gegenstände wie Jutefetzen, Plastiklöffel, Drucktypen und Holzformen werden auf die Oberfläche geklebt und machen dieses Werk sowohl zu einem Objekt als auch zu einem Bild. Das Gesamtbild ist in ein superheißes Orange-Gelb getaucht. Dies ist Hollingsworths Interpretation der Seele Afrikas. Undeutlich rechts unten in Rot signiert. Das Werk hat eine starke persönliche Aussagekraft. Provenienz: Der Künstler an einen persönlichen Freund. Private Sammlung Gerahmte Abmessungen 19 1/4 x 25 1/4 Zoll. Alvin Carl Hollingsworth wurde in Harlem, New York City, New York, als Sohn westindischer Eltern geboren[3] und begann im Alter von 4 Jahren zu zeichnen. Mit 12 Jahren war er künstlerischer Assistent bei den Cat-Man-Comics von Holyoke Publishing. Er besuchte die High School of Music & Art und war ein Klassenkamerad des zukünftigen Comiczeichners und -redakteurs Joe Kubert[1][4]. Etwa 1941 begann er, für Kriminalcomics zu illustrieren,[1] da es in dieser Zeit nicht üblich war, dass Comic-Credits routinemäßig angegeben wurden, sind umfassende Credits schwer zu ermitteln; Hollingsworths erste bestätigte Comic-Arbeit ist die signierte, vierseitige Kriegs-Comic-Geschichte "Robot Plane" in Aviation Press' Contact Comics #5 (Titelblatt vom März 1945), die er sowohl mit der Feder als auch mit Tinte zeichnete.[5] Für den Rest der 1940er Jahre zeichnete er nachweislich für Holyoke's Captain Aero Comics (als Al Hollingsworth),[6] und Fiction House's Wings Comics, wo er von 1946 bis 1950 zumindest sporadisch die Geschichte "Suicide Smith" zeichnete. Er wird vorläufig unter den Initialen "A. H." als Zeichner des Features "Captain Power" in Novack Publishing's Great Comics im Jahr 1945 identifiziert.[5] Im folgenden Jahrzehnt zeichnete er unter dem Namen Alvin Hollingsworth oder A.C. Hollingsworth für eine Reihe von Verlagen und Serien, darunter Avon Comics' The Mask of Dr. Fu Manchu, Premier Magazines' Police Against Crime, Ribage's romance comic Youthful Romances und Horror-Comics wie Master Comics' Dark Mysteries und Trojan Magazine's Beware.[5] Als Al Hollingsworth zeichnete er jeweils mindestens eine Geschichte für Atlas Comics, Premier Magazines und Lev Gleason Publications;[6] eine Standardquelle nennt ihn ohne nähere Angaben als Zeichner von Geschichten für Fox...

Gemalt en plein air auf dem örtlichen Flughafen in East Hampton, New York. Gerahmte Abmessungen: 40 x 48 Zoll Victor Butko wurde in eine lange Reihe von Künstlern hineingeboren und...

Linda Holt "7 Koi" 2015 Oil on Panel 12 x 16 Inches "7 Koi" is a complex work of koi fish swimming underwater filled with light and brilliant color painted in a lush and fluid styl...

Gemalt aus dem Leben, von einem Strand aus, mit Blick auf einen kleinen Hafen voller bunter Boote in Richtung einer kleinen, weiß getünchten Stadt. Entlang des Ufers sind die Überreste der Sandburg eines Kindes zu sehen. Signiert "Personett" in der linken unteren Ecke. Gerahmt in einem traditionellen schwarzen Rahmen mit Goldverzierung. Gerahmte Abmessungen: 13 x 12 Zoll Rachel Personett wurde auf Hawaii geboren, wuchs aber in Colorado auf. Als Tochter eines Piloten ist sie schon immer viel gereist. Sie hat in Teilzeit am Savannah College of Art and Design, an der Angel Academy of Art und schließlich an der Florence Academy of Art studiert und 2015 ihren Abschluss gemacht. Im Januar 2016 ging sie für acht Monate bei dem Maler Odd Nerdrum in Norwegen in die Lehre. Rachel Personett arbeitet ausschließlich nach dem Leben und genießt die Herausforderung, das Vergängliche zu malen. Die Arbeit nach dem Leben bietet die Möglichkeit, um die Welt zu reisen und die sich ständig verändernden Menschen und Landschaften zu malen. Künstlerisches Statement Meine Mutter hatte an der Universität Werbung studiert und wusste daher viel über Kunst und gute Handwerkskunst. Sie hielt in meiner Grundschule jede Woche einen Vortrag über einen anderen Künstler. Ich erinnere mich, dass mich die Bilder von Van Gogh und Andrew Wyeth sehr bewegt haben. An der Florentiner Akademie mochte ich Sargent, Sorolla, Willard Metcalf, Henri Fantin-Latour und Velazquez sehr. Bei Odd Nerdrums gewann ich neuen Respekt vor Rembrandt und lernte andere skandinavische Maler wie Edward Munch...

Gunes Caglarcan, ein in Istanbul lebender multidisziplinärer Künstler und Pianist, nutzt sowohl die bildende Kunst als auch die Musik, um die komplexen Ebenen der menschlichen Wahrne...

Öl auf Leinwand, montiert auf Sperrholz von Massimo Sonnini (1937), realisiert 1998. Handsigniert. Sehr guter Zustand.