Olamilekan Okunade ist ein zeitgenössischer nigerianischer Künstler, der für seine kühnen, geometrischen Kompositionen bekannt ist, die Kubismus, Abstraktion und afrikanische figurative Kunst miteinander verbinden. Sein Werk fängt die Essenz der schwarzen Identität, Stärke und des kulturellen Erbes durch auffällige Farbkontraste und fragmentierte Formen ein.
Okunades Stil ist inspiriert von der Moderne und der traditionellen afrikanischen Ästhetik und zeichnet sich durch strukturierte Farbblöcke, kantige Konturen und ausdrucksstarke Porträts aus, die sowohl Kraft als auch Introspektion vermitteln. Seine Sujets, die er oft mit leuchtenden Stoffen und Accessoires schmückt, strahlen Anmut und Unverwüstlichkeit aus und spiegeln die Schönheit afrikanischer Traditionen in einer modernen Bildsprache wider.
Mit seiner Kunst hinterfragt Okunade Wahrnehmungen, feiert den Reichtum der schwarzen Kultur und experimentiert mit Form und Komposition.
Seine Kunst ist eine Hommage, eine Verkörperung von Stärke, Unverwüstlichkeit und den stillen, aber kraftvollen Geschichten, die seine sozio-relative und unterbewusste Gemeinschaft prägen. Als Sohn einer alleinerziehenden Mutter erlebte er aus erster Hand die Opfer, die Beharrlichkeit und die unerschütterliche Liebe, die das Aufwachsen eines typischen afrikanischen Kindes bestimmen und prägen. All seine Erfahrungen mit seiner Mutter und den Frauen, die ihn umgeben, fließen in seine Arbeit ein und beflügeln seine Erkundung von Identität, Kampf und der Schönheit, die in der Widerstandsfähigkeit von Frauen liegt.
Mit kräftigen Farben, komplizierten geometrischen Mustern und vielschichtigen Kompositionen erzählt er seine Geschichten von der Stärke der Frauen. In seiner Kunst spiegeln sich Vergangenheit und Gegenwart wider, indem er das Erbe mit zeitgenössischen Erzählungen vermischt. Er wird von Szenen und Themen der Gleichberechtigung in der Frauenpädagogik angezogen; seine Kunst ist ein offenes Ohr, das die Kraft hat, die unsichtbaren Emotionen, die das weibliche Geschlecht mit sich herumträgt, bewusst zu machen.
Jedes Kunstwerk, das er schafft, ist persönlich; seine Kunst ist eine Erweiterung seiner Seelensuche, seines Unterbewusstseins und seiner Dankbarkeit gegenüber den Frauen, die ihn geprägt haben. Sein oberstes Ziel ist es, Emotionen zu wecken und ein sehr kritisches und wichtiges Gespräch zu führen, um die stillen Kämpfe zu würdigen, die von so vielen geführt wurden, von der Generation vor seiner wertvollen Mutter bis zu der, die nach ihr kommt. Kunst ist für ihn Geschichtenerzählen, und seine Geschichte ist noch nicht zu Ende.
